最近《幻樂之城》的播出，吸引了無數網友的注意。
在最新一期的節目中，作為唱演嘉賓的大張偉，在演出他的曲目《世上最幸福的病》時，
一開始是歡樂開心的，表演結尾，感從中來，真情流露，情緒失控哭了出來，深深地感動了在場觀眾。
此外，在《天天向上》最近一期的節目裡，幾位民樂大師和民樂團合作演奏了大張偉的音樂作品《陽光彩虹小白馬》。
因為第一次有這麼優秀的音樂家演奏自己的歌曲，他激動地直接在一旁看哭了，哽咽了半天說不出話來。
△大張偉參加《天天向上》哽咽哭泣
一直以來大張偉都是一位綜藝咖，一位行走的段子手，他用笑去感染別人。
用搞怪的表演去逗樂別人，在大家眼裡，他就是一個簡單快樂的人。
然而通過在《幻樂之城》和《天天向上》中的表現，他讓大家看到了這個整天嘻嘻哈哈，看起來不正經，不著調的大張偉，其實並不像他表面給大家的印象那樣，這便讓大家對此陷入了沉思，你，真的懂他嗎？
01
說起大張偉的標籤，天才搖滾、智慧少年、真朋克、音樂裁縫、神曲製造機、段子手等等，甚至有「娛樂圈的神經病」之稱。
但提及他時想到最多的，還是他那首紅遍大江南北的《嘻唰唰》。
縱觀大張偉的歌，大多是活潑，自嗨，和搞怪類型的，就好像一開始他給大家的印象一樣。
穿著嘻哈的服裝，染著非主流的發色，全身自帶笑點，唱起歌來手舞足蹈，看著就像一個不正經的歌手。
大張偉和他的花兒樂隊走紅的時候，大家用的大多還是卡帶。
早期的專輯《花天囍世》，從《我的果汁分你一半》、《大喜宙》，到《加油歌》、《雙人枕頭》。
△花兒樂隊
這些音樂讓大眾了解到，原來歌曲還可以不哀傷、不嘆氣、不自怨自艾，還可以曲調輕快，樂觀向上，把悲傷咀嚼吞咽，吐出快樂來。
這個從巷子裡走出來的少年，一口兒化音純正的北京腔，張口閉口都是段子，說起話來不著邊際，寫的每一首歌都像是即興演出。
他這種咋咋呼呼，耍寶賴皮的形象，已經不可避免地成為這個有些聒噪的少年的特點。
但是不可否認的是，很多人的青春期，不能少的三件事：奮鬥，趕時髦，還有大張偉的花兒樂隊。
江湖傳言：沒有大張偉拯救不了的綜藝。
2009年，花兒樂隊正式解散，大張偉便選擇獨自發展。
創作音樂之餘還做主持人，出演電影，參加真人秀，在這些不同的身份間自如轉換，在娛樂圈如行走江湖一般，大家親切的稱呼其為大老師。
要說起大張偉在娛樂圈，在綜藝活動的走紅，這和他張口就來的段子有著密不可分的關係。
這些段子有耍貧嘴的：
「路見不平，繞道而行。江湖險惡，不行就撤。」「給臉不要臉，肯定出危險。」「我就是我，看自己都上火。」
有大白話的：
「如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣。」「賺錢不是最重要的，開心最重要。但是賺錢能讓我開心啊！」「同歸於盡，勝過白頭偕老。」
還有正能量的：
「萬丈高樓平地起，成功還得靠自己。」「順著天賦做事，逆著性格做人。」「戰死在舞臺上，總比餓死在家裡強。」
只要有大張偉的綜藝節目，現場的氛圍永遠是輕鬆歡樂的。
他就像一個快樂製造機，接梗接得從善如流，段子笑話信手拈來，常常語出驚人，又讓人大呼此人耿直。
綜藝節目《三個院子》裡的大張偉，可以說就是一個活寶。
歡脫的時候，和他媽媽餵個桔子都能餵出一堆段子，他與媽媽間的互動可以說是「母子相聲組合」的日常。
從養兔子還是養狗的問題聊到了經濟問題，從買一個小小的煎餅聯想到砍價省錢小妙招，兩個人腦洞之大，語速之快，一般人都跟不上。
這個總是在節目裡給大家帶來快樂的小夥子，看起來永遠沒個正經，直爽灑脫不做作，主持節目像在說脫口秀，甚至被網友稱為不去說相聲就可惜了他這個人才。
他就好像一個開心果，一個綜藝梗王，一個活得糊塗的樂天派。
03
可是關於大張偉，你還有些事是不知道的。
小時候的大張偉就是個百分百的優等生，從小他便展現過人的唱歌天賦，得的獎狀貼滿了牆，證書，獎盃數不勝數，多少人擠破腦袋都擠不進去的藝術團，合唱團，他輕而易舉就被保送，金獎銀獎更是拿到手軟。
我們往往根據現在選擇性地忽略他的過去，但不可否認的是，當我們的家長拿「別人家的孩子」來與我們作對比時，大張偉，就是那個「別人家的孩子」。
他聰明努力，往自己熱愛的方向發展。
大張偉本可以憑藉自己光彩的履歷上一所好學校，但因為青春期變嗓的緣故，只能去個二等院校。
可是這樣的落差並沒有擊垮大張偉，他將青春期的叛逆融進了音樂，將自己無法訴說的情緒通過躁動的旋律表現了出來。
少年的慵懶與叛逆，活力與夢想，在那些音樂裡，展現得淋漓盡致。
他喜歡上了搖滾，然後他便選擇了去做搖滾。
大張偉擔任主唱的花兒樂隊成立於1998年，那時他們的平均年齡僅僅十幾歲。
「中國第一支未成年樂隊」、「天才少年樂隊」等稱號掛滿了他們的頭銜，他們是當時最搶風頭的搖滾團體。
在大張偉的作品裡，他涉獵廣泛，在搖滾、teen pop、流行、曲藝、電子等領域都有不俗的成績，他不局限於一個領域，而是全面開花，真正成為了音樂頑童。
1999年，花兒樂隊推出專輯《幸福的旁邊》。
這張專輯至今再拿出來都可值得一聽，其中一些歌曲甚至被港臺知名歌手選來翻唱，如莫文蔚翻唱了《破滅》，楊乃文翻唱了《靜止》。
整張專輯大張偉詞曲全包，那時的他年輕氣盛，叛逆不羈，衝動直率卻又不缺乏個人思想。
唱盡了年輕人對未來的迷茫和憧憬、怯懦和期待。
要知道，那時候的他才16歲。
年少的他便能想他所想，做他想做，勇敢嘗試，並且取得了傲人的成績。
04
後來，迫於現實原因，生活壓力，大張偉沒有堅持搖滾。
2002年花兒樂隊和新蜂解約，前老闆和大張偉說：「想搖滾就不要考慮賺錢，我200塊能活一個月。」
而大張偉卻說：「我可以200一個月，可我爸我媽不行。」
△大張偉一家三口
這位被寄予厚望的天才朋克少年，中途轉戰，他將一支搖滾樂隊轉型成了一支做流行電子音樂的綜藝樂隊。
他從生活中來，帶有煙火氣息，吃五穀雜糧，走街串巷，明白市井文化，也懂陽春白雪。
他直言：「真正的朋克都無法生活，與其假朋克不如去掙錢養家。」
他說：「賺足夠多的錢，我就會去專心做自己喜歡的搖滾和朋克。」
他坦誠，他直接，他勇敢地接受生活帶給他的一切。
他與時代一起，不對抗，不戰爭，順應洪流的方向，在其中自由穿梭，當竇唯在雲端成仙，大張偉卻在地面擁抱了另一種生活。
在光怪陸離的社會，真實的人總是顯得那麼珍貴。
05
貧嘴背後的是幽默，嘻哈背後的是真誠，吊兒郎當背後的是拼命的努力。
為了寫出《嘻唰唰》，大張偉聽了近10個G的歌；他把自己看過的笑話都一個一個的記下來，才有了那些出口成章的段子；他不愛社交，私下將所有的時間全用來看書，學習，升華自我。
他做主持被人說沒禮貌愛搶話，他就自己下來反反覆覆地看節目，聽取周圍人的意見，總結自己應該注意什麼時候說，什麼時候收，也去注意和其他主持人的配合。
賈玲說，大張偉臺下比誰都用功，可一旦上臺，他就像換了一個人。
而大張偉卻說：「要活得像什麼一樣知道嗎？像鴨子一樣，因為鴨子它一直就是這麼在劃，但是它腳下一直在撲楞，就是能被別人看見的努力都是膚淺的努力。」
他的努力體現在他那些讓人捧腹大笑的經典語錄，那些朗朗上口的個人創作的音樂，那些在別人看不見的地方所做的準備，那些看似漫不經心的表演背後的心酸與眼淚。
06
從極致歡脫到極致悲傷孤獨，這是很多人不知道的大張偉。
李艾曾評價大張偉：最懂得悲傷的人，才能寫出最快樂的歌。
他嘗過玩搖滾沒錢吃飯的辛苦，也遭受過網絡輿論的施壓，更經受過鍵盤俠們無腦的詆毀與謾罵。
有次《天天向上》做了一期討論睡眠的節目，請來的專家給每個人都發了一張焦慮測試量表，分數越高表示焦慮程度越嚴重。
宋佳、韓雪都是0分，毫無焦慮。
王一博跟朱楨，都是個位數，焦慮程度還好。
只有大張偉一個人是19分，差兩分就滿分，焦慮狀態爆表。
他明白生活的艱辛，他深諳為人處世的哲學與道理，他背負了太多心酸過去卻又有種過盡千帆的處事不驚。
他曾說過，他不願意去賣慘，去告訴別人他的過去有多辛苦，因為他已經通過努力去得到那些榮譽了。
其實大張偉是一個掙扎過、思考過，而後活得更明白的人，他有種「別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿」的風範。
他對搖滾樂解讀深刻，他對歡快舞曲剖析透徹，他對大眾心理捕捉精準。
他認真地做音樂，積極地生活，既有一種成熟的睿智，又有年輕人的朝氣，甚至還有許多現代人缺失的一份童心。
我們喜歡大張偉的幽默就在於，他在好笑的同時總能一語道破事情的真相，然後還給我們帶來一些值得反覆思考的問題。
你會發現，這個人多聰明，看得多開，活得多明白。
07
三十多歲的大張偉已經不年輕了，但是而立之年的大張偉更清楚自己要什麼。
大多數人對大張偉的印象是浮誇低俗，他從不否認，甚至形成自己的哲學體系：躲避深刻。
看似不正經的性格卻在一言一行中彰顯著他的智慧，看似搞怪的舉止卻是他為逗每一個人開心所做的真實的努力。
他唱歡快的歌，他也是一個深情的人，他看起來糊裡糊塗，咋咋呼呼實際對人對事都明明白白，清清楚楚。
或許他一直都沒有變過，滿身的才華，幽默又通透，看似糊塗卻活得明白，既有一腔出世的抱負與情懷，又有一身入世的責任與擔當。
或許他還是那個16歲的少年，天真不羈，意氣風發，永遠灑脫，永遠自由，仍舊是我們的青春，當有一天經過我們身邊，帶著那些不曾被遺忘的感動，稍加駐足，讓我們熱淚盈眶。