《頭號玩家》是一部沒有什麼太多新意的電影，甚至也算不上有野心，但導演的赤誠之心非常明顯，因而也獲得了很多粉絲熱情的回報。針對流行文化，本片沒有太多的讀解和分析，基本上就是一個很輕鬆的心態，玩兒吧，樂吧，最後回歸一下現實吧。
很有意思的是，《頭號玩家》對VR和虛擬實境設備具有著強烈的自信；很顯然在那個2045年的世界，虛擬眼鏡、外置運動設備等等，已然能夠塑造一個絢爛和觸感豐富的虛擬世界了——更驚人的是IOI老大諾蘭被主角團截胡的場面，顯然虛擬世界甚至已經可以以假亂真。
面對輕鬆愉快的《頭號玩家》，也許我們沒有必要太過嚴肅地去對待這些技術細節，但電影還是給了我們很多遐想——真正的未來，我們是否會擁有這樣的遊戲體驗呢？
對於電影從業者而言，VR、AR帶來的或許是一種嶄新的完全不同的未來方向——比如VR電影，可能會是一種什麼樣的圖景呢？有人認為，也許VR帶來的革新之一是，遊戲和電影將會在未來的大眾媒體中互相交融，這一點值得探討，但前提是我們也得看清，遊戲和電影的本質是什麼，會不會發生交融。
電影的本質是流動的視聽造型。沒有時間的流動，那是照片、是繪畫；沒有可視的實在影像與聲音，那就是戲劇、是文學、是音樂。而遊戲，其本質之一顯然是互動性，如果玩家沒有操作，沒有參與，那麼遊戲顯然就不成立。現在的現實生活中，我們有一種很有趣的藝術形式——互動戲劇，其實就有點結合了戲劇藝術的敘事，和遊戲領域的互動性。
有時我們必須釐清藝術的本質概念，比如我們是否將敘事視為電影或者遊戲的必須內容，答案應是否定的。然而，敘事的引入顯然會加強電影以及遊戲的沉浸感，加強觀眾或玩家的參與性。我們想像著那些不包含典型敘事的電影和遊戲：前者比如普通的延時攝影，後者比如俄羅斯方塊，它們其實更接近這門藝術的本質——電影性和遊戲性。然而，當電影擁有敘事的力量，顯然它更強大了，同時也增強了敘事的許多能力：看一看那些宏大的經典，莫不如是。在遊戲中，顯然敘事變得更複雜和精密，類似《史丹利的寓言》這樣的遊戲，其形式倒真類似一種虛擬的互動戲劇，只不過它的裝置如此複雜，還有超自然的內容。
遊戲中的互動，必然需要玩家和遊戲中的設置，一個巴掌拍不響。遊戲的設置，有時來源於簡單的規則，比如華容道；有些來源於遊戲設計者豐富的設計，一方面依然是規則，比如物理效應，另一方面則可能是更豐富的特別反應。無論哪一種設計，一方面是由代碼來產生，另一方面，代碼背後依然是人類創作者。遊戲設計者可以說是與遊戲玩家共同設計了遊戲的所有可能性，將遊戲成為一種作品。在未來，或許AI人工智慧將會在遊戲中提供更豐富的互動性和可能。
我們的時代，是家庭娛樂中心慢慢崛起的時代。「電視」將會或已經變為完全不同的一種家庭組成，由「螢屏電影播放器」轉變為「多類型娛樂終端」。想像：當VR或AR技術更加成熟，我們能坐在客廳、通過虛擬實境設備踏足任意世界，那時的電影和遊戲，將會到達什麼樣的程度？電影藝術作品，將會達到前所未有的多樣性、個性化分離，類型片將會更加極致——一個觀看沉浸式電影的觀眾，需要的可能是更加細緻化的細節。
說到底，當我們回到《頭號玩家》，我們更像是對流行娛樂本身做了一種寓言——未來的虛擬世界中，我們所痴迷的或許並不是那些八十年代的宅文化精品，但我們一定會痴迷一些東西。真實的世界固然永遠是真實，但隨著技術的發展，人類精神世界的需求將會越發多變，而精神世界的發生物：藝術，將也會產生不小的變化。