文/馬慶雲
電影故事的有趣，可以分為兩種。第一種，是故事性非常強，引人入勝，且故事本身具備深刻的內涵，讓觀眾百看不厭。第二種，則是講故事的方法十分具備獨特性，極具個人特點，這種個人風格又自生看點。
姜文導演的電影屬於自帶講故事風格的。帶的是什麼風格呢？是《動物兇猛》的王朔風格。其實，姜文沒有自己的故事風格，他身上的，還是北京作家王朔創新出來的京味兒痞子腔調。自《陽光燦爛的日子》改編《動物兇猛》之後，姜文導演在創作電影中，均自覺不自覺的帶上這種痞子味道。
而這種味道，用在合適的地方，能夠造成一種強有力的反抗精神，而用在很爛的劇情內容上，則不過流裡流氣，一副四線鄉村小流氓的嘴臉。所以，王朔當年的小說都極盡諷刺，狠狠抓住一個現實的視角，對時代進行辛辣的嘲弄。批判必抓其典型的做法，讓這種痞子氣具備江湖道義感，不會淪為小流氓的街邊耍橫。
姜文早年的一些電影，也穩穩的抓一個時代的痛點，容易形成觀眾的情感共鳴。在這個情感痛點的前提下，以痞子一般的風格去講述故事，就容易讓故事帶上江湖道義的觀感，所以讓觀眾大呼過癮。但是，自《一步之遙》以來，姜文顯然已經抓不住時代的情感痛點，只剩下痞子式的講故事的手法，因此就讓電影本身像一個小混混兒罷了。
電影《邪不壓正》是比《一步之遙》還差一步之遙的作品。它的根本問題在於，電影內容本身沒有太多內涵價值可言。作為編劇出現的姜文也知道這點道理，所以他在《俠隱》的原著復仇故事裡邊，努力加入抗日情愫和施劍翹的民國復仇情愫，試圖為電影注入一點脊梁骨，但最終穿起來的，依舊是一團爛肉的骨肉相連。
《邪不壓正》最令人作嘔的地方正在於，姜文導演在其中利用施劍翹故事的強行抒情，已經近乎郭敬明小時代式。周韻飾演的角色，有著民國施劍翹為父報仇的影子。彭于晏飾演的角色，則是一個男版的為師父報仇。最終，這個李天然為師父報了仇。而李天然見到關巧紅（周韻飾演）之後，劇情做的情感升華竟然是——李天然的復仇，刺激了關巧紅的復仇，他們面對仇敵，都堅強了。
樹之於電影核心的東西，竟然是「我們都不敢面對自己的敵人，我們最終戰勝了自己」的殘喘式的抒情腔調。將這個東西放在電影的核心內容當中，去支配人物的復仇動機乃至抗日情感，足以看出創作者本身的不自信。內核腐朽掉了，姜文油裡油氣的敘事風格就不再成為加分項，而變成了拖油瓶，更讓觀眾看出他創作的不真誠。
在復仇內核已經爛掉的前提下，戲中的抗日情感更像是手捏的敏感點，故意刺激某些青年觀眾的罷了。鬼子殺我師父，我就得找鬼子算帳。這是一個多麼老生常談的故事套路。比之於當年姜文《鬼子來了》對兵力陰影下的民眾群像的思考，這部《邪不壓正》與目前的手撕鬼子的電視劇已經沒有不同。
恰好，姜文導演在《邪不壓正》中專門拍攝了一段彭于晏手撕鬼子的戲碼。這段戲碼中，彭于晏要去放火燒掉鬼子的鴉片倉庫。正好那裡有幾個安保人員，彭于晏身輕如燕，徒手將幾個鬼子幹的無招架之力，似探囊取物。看著好像過癮，但不過是給某些審美層面還是孩子的影迷打了精神鴉片罷了。
而《讓子彈飛》中令姜文十分榮耀的講故事的敘事技巧，已經在《邪不壓正》中全部丟失了。《讓子彈飛》真正的技巧並非是幾個主演都操著一口地痞腔調，念白全然舞臺腔，而是故事本身起承轉合節奏明確，懸念叢生，能夠很好的抓住觀眾。《邪不壓正》從始至終沒有懸念可言，正反兩派早早交手，以後都是苟延殘喘的劇情，觀眾等待決戰已經不耐煩。
藉此，《邪不壓正》實際只剩下幾個看似令人玩味的劇情人物。但仔細分析這幾個人物的行為動機，我們便會發現，他們根本便是不食人間煙火，沒有生存在一個真實的北平環境當中，不過是痞子氣的姜文手捏的另一個智障角色罷了。因為都是智商障礙，所以人物行為動機在劇情中的生硬轉折，也都被無情忽視，仿佛一切智障都是隨性處事的。尤其許晴飾演的唐鳳儀角色，是《邪不壓正》最大的敗筆。
姜文試圖讓這個唐鳳儀承擔劇中的荷爾蒙要素，卻並未給這個唐鳳儀以適合真實時代的性格特點。她風騷多變，她又突然愛上李天然，她是名牌大學畢業卻又成為別人的姨太太一樣的角色，毫無獨立人格可言。這樣一個談不上獨立人格的人，竟然會最終通風報信，救助李天然，只能讓人角色，編劇太隨意，太不講究人物行為動機了。
乃至於最終，北平城破，唐鳳儀跳城自殺。一個沒有獨立人格的人，還要搞出一股子了殉國的假道學來，何必呢？這只能證明姜文對自身故事核心的極度不自信，使勁手捏幾個殉國的貞潔烈婦給電影立牌坊罷了。
藉此，《邪不壓正》出現了一個虛假的不能再虛假的北平城，抗日、武術、復仇、男歡女愛這些因素全部成為劇情的意淫內容，加上痞子式的講故事的腔調，故事不講人物行為動機，不講前後邏輯，甚至於不講懸疑勾法，堪稱姜文從影以來，最爛的電影。