《白鹿原》「逆襲」收視口碑雙豐收
說起2017年的現象級電視劇，必然繞不開十六年籌備、十年立項、改編自文學巨匠陳忠實先生同名小說《白鹿原》。
然而，這部深沉厚重的史詩大戲在前期由於種種原因出現了口碑與收視倒掛現象。正所謂"酒香不怕巷子深"。《白鹿原》自播出以來積累起超高口碑，在一向苛刻的豆瓣網評分始終穩定在9.0分以上，以壓倒性優勢雄踞國劇前列。隨著《白鹿原》劇情進入高潮，本周，口碑傳播的補償效應逐漸凸顯，吸引了大批觀眾加入追劇熱潮，促成了收視的逆勢飆升。
經典改編可圈可點
小說《白鹿原》筆法參差錯落，文中多見插敘、補敘、頓滯、留白，甚至帶有很強的意識流色彩，給人以豐富的想像空間和餘韻無窮的審美享受。
然而，這種文學化的敘事手法與電視劇的創作規律方鑿圓枘。
為了使電視劇版《白鹿原》更為連貫、飽滿，編劇申捷從龐雜的故事線索和分散化的情節中整合出一個適於影視敘事的時空軸，並將故事衝突豐富化，由50萬字的原著擴充至近百萬字的劇本。
這使「言有盡意無窮」的劇情得到延展，也更符合觀眾的觀影習慣。
比如原上青年一代白靈、白孝文、鹿兆鵬、黑娃等，他們在原上的生活是怎樣的，他們之間的情感糾葛是怎樣的，以及他們走出白鹿原見識到外面的新世界後，思想發生了哪些變化……
這些在原著中並沒有太多的事例佐證，留白處較多。在陳忠實的建議下，申捷把這輩年輕人在電視劇中寫活寫透，創作出不少精彩紛呈的戲份以饗觀眾，白鹿原二代人的命運軌跡愈加清晰。
《白鹿原》改編的另一個難點，是對原著中性、迷信、歷史觀等問題的處理。申捷慎之又慎、幾易其稿，為影視化、大眾化作出了必要調整。
比起原作的魔幻、奇詭和原始野性，劇作傳遞出更多世俗人間的溫情與暖意。
人物形象生動飽滿
《白鹿原》最大的魅力和價值在於渭北平原上的人物群像，裡面的每個角色都在獨一無二的歷史變遷中承擔著獨特使命。
在創作態度上，劇版《白鹿原》並沒有居高臨下地說教，而是對這些躍然於螢屏的鮮活人物進行精細描摹，再讓這些角色與觀眾產生對話。正如該片主演兼藝術總監張嘉譯所說：「一部好戲裡每一個人物都要立住」。
在基本尊重原著的前提下，編劇對主要人物的形象和性格做了些許調整，更注重挖掘人物性格的多面性和立體性，增強了戲劇張力。
白、鹿兩大家族50餘年爭鬥從未間斷，但「白不離鹿、鹿不離白」，白嘉軒和鹿子霖兩個人物正象徵了中國文化中「守與變」的辯證關係。
劇中既展現出白嘉軒的仁義、磊落與威嚴，也不諱言他的狹隘與保守。而原著中貪婪成性、不擇手段的鹿子霖在劇中依然圓滑狡黠，卻也有可愛之處。
此外，田小娥也是改編較大的人物。申捷對情色戲份點到為止，認為情愛的本質是處在壓迫中的人的互相溫暖，而田小娥真正渴求的並非欲望的宣洩，而是真正的理解與關愛。
要使人物立得住，還要靠表演者的出色演技加持。「視帝」張嘉譯、「戲精」何冰、「戲骨」劉佩琪出神入化的演技堪稱教科書級別。在實力派前輩的帶動下，新生代演員不凡示弱，鋒芒畢露。
比起電影版田小娥的風情萬種，李沁的演繹為人物增添了一份悲劇色彩，更令人同情和心疼。觀眾直呼看完田小娥被殺一場戲後，「悲傷得說不出話」「好久都緩不過來」。
收視率口碑雙豐收
在輕題材、快銷品當道的影視劇創作氛圍下，《白鹿原》不甘當一時的流量劇，堅守經典品格，傳達嚴肅思考，精心打造20年後仍然可以觀看的電視劇。
除了編劇對劇本的精細打磨，演員對角色的悉心揣摩，該劇在服化道和視聽語言方面也極為考究。
後期製作耗時一年多，甚至採用了電視劇較少運用的阿萊攝影機 RAW 格式拍攝。細緻雕琢的影像將上個世紀關中地區的馬車、麥田、棉花、房屋等景象真實再現給觀眾，每一幀畫面都堪稱一幅渭北黃土地上的民俗風情畫。
在近期熱播劇、話題劇扎堆的情況下，得益於自身過硬的品質，《白鹿原》經受住了觀眾挑剔眼光的審視，獲得了口碑與收視的雙豐收。
不斷上漲的收視率和豆瓣評分實在地證明了經典作品的號召力和觀眾對於品質佳劇的熱切需求，也可以預測到該劇的收視率和關注度將持續上漲。
從文化史和影視史的角度看，《白鹿原》的意義不僅存在於當下，更是國產電視劇史上的輝煌一章。鳳凰