在只聞其聲的年代，人們透過收音機聆聽他的歌聲；電視機影音傳播的年代，人們從螢幕上欣賞他的舞颱風採。四零、五零年代出生的人，幾乎都是在他的歌聲陪伴下長大，寶島歌王洪一峰，低沉渾厚又感性的歌聲，奠定他在歌壇的地位。
年輕時的洪一峰
洪一峰和幼年的兒子洪榮宏
寶島歌王
網易娛樂2月24日報導 有「寶島歌王」封號的洪一峰兩個月前因病住院，年前轉到北醫安寧病房治療陷入昏迷，這幾天狀況不好，24日下午4時25分因心肺衰竭病逝，享壽83歲。以下是臺灣媒體刊載的一篇關於洪一峰的文章，詳細回顧了洪一峰的藝術歷程。
在只聞其聲的年代，人們透過收音機聆聽他的歌聲；電視機影音傳播的年代，人們從螢幕上欣賞他的舞颱風採。四零、五零年代出生的人，幾乎都是在他的歌聲陪伴下長大，寶島歌王洪一峰，低沉渾厚又感性的歌聲，奠定他在歌壇的地位；展現音樂才華的創作，讓他在歌謠界享有不墜的地位，直至今日他仍創作不輟，只因在他的腦海裡孕育了許多美妙的音符，期待與愛樂者相見。
洪一峰，本名洪文路，一九二七年十月三十日出生於臺北，父親雖是臺南鹽水人，但是母親懷著他三個月時，父親就過世，母親便離開臺南鹽水來到臺北生下他，成了遺腹子。日據時代，一個喪夫的寡母要養活小孩，本就不是件容易的事，加上二次大戰的戰火，洪一峰的童年比起同年齡的小孩來得坎坷，小學時即展現音樂才華的他，受到老師特別的關愛和提攜，公學校一到四年級是在北港公學校就讀，在北港公學校深受日籍音樂老師野世先生的疼愛，個別教導他歌唱技巧與樂理，公學校五、六年級時遷回臺北，進入龍山國民學校，龍山國民學校的音樂老師教他拉小提琴，臺北龍山國民學校畢業，接著完成高等科學業後，十六歲的他便開始工作，分擔家計。
剛開始，他在日人開設的工廠工作，但內心對音樂的喜愛，讓他不甘於窩居在工廠裡，遺傳自畫家父親的繪畫天份，離開工廠後，洪一峰有段時間在街頭以幫人畫素描維生，有時參與公會堂（現在的中山堂）的演唱，當時還自己取「洪文昌」作藝名。十九歲那一年，自譜詞曲寫下《蝶戀花》。
問起他當初怎麼會寫出《蝶戀花》這種充滿情愛的歌曲？
已七十五歲的洪一峰略顯靦靦笑答：「彼時當少年，比較卡會黑白想，想到什麼就寫什麼。」但是當我們唱著這首創作於一九四六年的《蝶戀花》時，仍能感受那份純潔、真誠的愛：
「愛情投合在心內，空中月也知，心心相印雙人愛，終身相感介，咱是甜蜜隨東西，遊賞咱世界，蝶戀花栽相等待，年久著原在。」
展現創作音樂的才華，在那個資訊不發達的年代，為了讓大眾知道自己寫的歌，洪一峰自己畫插畫，自己刻版印刷歌仔簿，從二十歲起開始賣歌仔簿。四零年代賣歌仔簿，通常選在廟埕或大樹下，在地上鋪一塊布，將歌仔簿一一擺開，為拉近與顧客的距離，和顧客作交流，洪一峰有時拉小提琴，有時彈手風琴自彈自唱。在此同時，他也在電臺擔任演唱的工作。四零年代的廣播節目，播送歌曲時都是放唱片，洪一峰接任電臺的演唱工作後，就找來二至三名樂師，在錄音現場自彈自唱，有時找來歌手如紀露霞、張淑美，加入演唱行列，這種現場演唱的方式頗受聽眾喜愛，當時的民聲、民本、天南、正聲，都會邀請他到現場演唱。這段期間，他在臺南一位算命師白惠文的建議下，取「洪一峰」為藝名，從此平步青雲，登上高峰。
舊情綿綿重振臺灣歌謠
在電臺唱出知名度，一九五七年進入臺聲唱片錄製《山頂的黑狗兄》，這是首日本曲填閩南語詞的歌曲。五零年代中期，臺灣掀起一股懷日風潮，唱片市場充斥日本曲調的閩南語歌。明明是臺灣人，為什麼要唱日本的曲調？戰前、戰後，臺灣也有很多非常好聽的臺灣歌謠，怎麼就被日本歌給取代了呢？有心重振臺灣創作歌謠的洪一峰，在一九五七年時認識作詞家葉俊麟，兩個人就開始合作寫歌，從一九五七到一九五九年，陸續完成《舊情綿綿》、《淡水暮色》、《思慕的人》、《寶島四季謠》、《寶島曼波》……，兩個人一邊寫歌，一方面向唱片公司毛遂自薦，在一片懷日風潮下唱片公司並不看好閩南語創作歌曲。洪一峰表示，當時臺灣的錄音設備和品質，跟日本比差了一大截，電臺播的唱片都是透過管道從日本夾帶入關，直接送給電臺播出，效果當然好，加上懷日風潮作祟，唱片公司更不敢輕易出版在當時不被看好的閩南語創作歌曲。
由於洪一峰在臺聲唱片錄製《山頂的黑狗兄》，唱片銷路不錯，葉俊麟的填詞能力也倍受肯定，亞洲唱片公司最後勉為其難地在一九六零年幫他們錄製閩南語唱片。
《舊情綿綿》、《思慕的人》，經電臺的播送，漸漸受到歡迎，洪一峰低沉富含感情的嗓音，將《舊情綿綿》、《思慕的人》等歌曲，唱得讓人迴腸不已，這些歌曲的走紅，奠定了洪一峰在歌唱界的地位，與當時紅透半邊天的文夏並稱為「寶島歌王」，一個高音，一個低音。
和葉俊麟合作寫歌，通常是葉俊麟先寫好詞再交給他譜曲，但是這首《思慕的人》卻是先有曲，洪一峰迴想創作當時，他到處演唱，有一些死忠的歌迷，他唱到那裡，就跟到那裡，久而久之就和朋友一樣，如果有些歌迷突然不來了，心裡就會惦念為什麼沒來？是不是發生什麼事了？這樣的牽掛在他心裡譜成了旋律，他把這種心情告訴作詞家葉俊麟，於是完成這首《思慕的人》：
「我心內思慕的人，你怎樣離開阮的身邊，叫我為著你，暝日心稀微，深深思慕你，心愛的，緊返來，緊返來阮身邊。」
緊返來，緊返來，看似在喚回愛人的心，其實是在招喚失去的歌迷，但在有情人唱來，卻另有一番滋味在心頭。
六零年代，幾乎是「洪一峰時代」，《舊情綿綿》風靡全臺，一九六二年，永新電影公司就請人編寫《舊情綿綿》的劇本，由邵羅輝執導，商請洪一峰擔任男主角，女主角是白蓉，劇情敘述一位音樂老師（洪一峰飾），到阿里山上的學校教書，和女主角發生戀情，卻因女主角的父親貪愛錢財，把女兒嫁給不喜歡的人，兩人被迫分離，男主角因此專心音樂創作，發揮演奏天份，成了有名的音樂家。後來女主角的父親後悔，女主角有名無實的丈夫也願意成全他們，最後以喜劇收場，兩人結為連理。這是臺灣第一部充滿音樂的影片，片中以《舊情綿綿》作主題曲，插曲有《快樂的牧場》、《採檳榔》、《青春愛戀》、《搖子調》等十餘首，並由「洪一峰合唱團」贊助演唱。
繼《舊情綿綿》之後，接著還拍過《何時再相逢》、《祝你幸福》兩部電影，洪一峰還為《何時再相逢》寫電影主題曲。
當時電影公司來和他洽談拍電影事宜時，洪一峰的第一個反應是：「不好吧！自己既沒經驗又不會演戲。」但經不起電影公司的勸說，加以編劇配合他不喜歡說話的個性，整部電影給他的口白並不多。回想拍電影的心情，洪一峰表示，每次拍電影時就好緊張，一離開片場就有如釋重負的感覺，電影播出後自己重看，又會自責；這個表情應該怎樣會比較好，這個眼神如果更溫柔一點效果會更好。這種有點吹毛求疵的自我要求，讓他在拍過三部電影後，就再也不肯進片場了。
箝制的年代轉往日本發展
一九六一年，組「洪一峰歌舞團」，全臺巡迴公演，除由洪一峰擔綱演出外，紀露霞、張淑美、張美雲都在歌舞團駐唱過，所到之處大受歡迎。在此同時洪一峰受聘到日本，在位於銀座屬東寶影片公司的日本劇場演唱，日本劇場在日本是相當頂級的演出場所。據洪一峰表示，六零年代，日本劇場的舞臺設計、聲光效果，遠遠超越臺灣。
這樣輝煌的榮景在國民政府有計劃的箝制下，規定電視臺一天只能唱兩首閩南語歌，每首歌演唱前還要先送審，一時之間，閩南語歌曲被評為沒有水準的靡靡之音，所有靠閩南語歌生活的詞曲創作者、唱片公司、歌星，都失去舞臺，成了失業人口。在這段禁錮的時期，令洪一峰印象深刻的是有一次到電視臺錄影，他就唱自己寫的《寶島四季謠》：
「春天時，草山……」
導播突然喊停，一頭霧水的洪一峰隨即被要求將「草山」改成「陽明山」，不改就不能唱，洪一峰只好臨時更改歌詞才能順利錄影。
由於在日本劇場的演唱受歡迎，閩南語歌被禁後，洪一峰轉往日本發展，與日籍文藝作家川內康範（《我比誰都愛你》作詞者）合作寫歌，在當時，日本人對著作權也不尊重，他和川內康範合寫的歌，發表時，作曲掛的卻是別人，一個叫麻布十郎的，後來洪一峰的兒子洪榮宏在臺灣的光美唱片重唱這首《純情的夢》，作曲者才改回洪一峰的名字。
福氣的人音樂常伴左右
八零年代初期，洪一峰的兒子洪榮宏成了閩南語歌曲的新偶像，洪一峰也再度提筆和歌謠創作界的老褡襠如葉俊麟、黃瑞祺合作為洪榮宏寫新歌，《見面三分情》、《空思戀》、《愛情一斤值多少》、《港都夜曲》、《若無你怎有我》、《你著不通忘記》……，都是這個時期的作品。
在閩南語歌壇，像他們這樣的父子檔前所未見，尤以老一輩的臺灣歌謠創作者，有感於創作不受重視，以及演藝圈內的複雜，都不願子女進入演藝界。但洪一峰認為自己也是苦出來的，個性上也比較樂觀，所以並不反對兒子進入演藝圈。尤其當兒子唱著自己寫的歌時，只能用「心滿意足」來形容。
十幾年前在兒子洪榮宏的引領下，接受基督教，近年來開始聖樂的創作，在一疊聖詩手稿裡，我們看到一首《福氣的人》，旋律取自《思慕的人》，原來的歌詞是：「我心內，思慕的人。」洪一峰將它改成：「我感受，主的恩典。」好唱易學，說不定會帶起一股聖詩風潮。
從一九四六年寫《蝶戀花》到現在的聖詩，半個世紀來，洪一峰見証閩南語歌曲的起伏與興衰，尤其九零年代起，從林強的《向前行》到金門王和李炳輝的《流浪到淡水》，從《春天的花蕊》到《福爾摩沙咱的夢》，閩南語歌曲一直在改變，洪一峰的看法是：歌曲的轉變，是世界性潮流，年輕人有年輕人的喜好和表現，只要能創作出符合時代潮流又能融入鄉土內涵的歌曲，沒有什麼不好。
從浪漫少年的《蝶戀花》、中年走紅的《舊情綿綿》、有子承衣缽的《空思戀》，到接近宗教信仰所寫的聖詩《福氣的人》，洪一峰認為每個人都有他應該扮演的角色，幸運的是，所從事的工作正是自己所喜愛的，人們聽著他的歌聲，感到歡喜，欣賞他的音樂創作，覺得心情愉悅，對洪一峰來說，這就是一種成就，也是督促他繼續學習的原動力。（文/郭麗娟）
洪一峰生平資料
本文來源：網易娛樂 責任編輯： 王曉易_NE0011