搜狐娛樂訊 （文/達泰）在影視創作上來說，每個文化都有自己鍾情的題材和口味。在受眾最為廣泛的電視劇領域，就更不用說什麼「作者態度」，一切都是以收視率為基準，觀眾喜歡看什麼就拍什麼。在中國、韓國，揭露家長裡短的婆媽劇最接地氣，一口氣拍個一兩百集也不在話下；而近幾年的美國人則顯然對獵奇話題更感興趣，吸血鬼和女巫，喪屍大戰——「逮個屁嚼不爛」的習性，全世界人類都是一樣。
喪屍題材對於好萊塢而言，早已經是反過來倒過去的萬年舊梗，而AMC的《行屍走肉》更是將商業化創作提升了不止一個段位的高度，對於生存冒險中的孤立無援和人性解讀，《行屍走肉》已經說的太多，連艾美獎都不知道該如何評價這部尖銳深刻的喪屍劇。在同類型口碑被AMC壟斷的情況，Syfy的新劇《喪屍國度》（Z Nation）「明知山有虎、偏向虎山行」，倒也顯得格外真誠。雖然首播集一邊倒的「快餐式喪屍劇」已成定局，但毫無疑問的是，該劇重口味的效果已經達到預期，又一波喪屍正在接近觀眾。>>>《喪屍國度》獨家觀劇入口
快速喪屍快餐劇：看另一部喪屍劇的理由
喪屍片製造懸念、驚悚氛圍，絕對都算是箇中翹楚。而這很大一部分原因在於傳統喪屍的行動遲緩，創作者在靜止空間裡的相對移動傳遞出情緒層次，主角和喪屍之間所展開的精神力消耗也會就此轉移到觀眾身上。看的過癮至極、嚇出一身冷汗，也不是沒有可能。
《喪屍國度》劇情大幕一開，就「迸射」出來無數快速移動的喪屍群體，將兩個全副武裝的戰士圍剿到困境裡。全劇以人類和喪屍的激烈對峙開啟主題，在短短四十多分鐘的故事裡，僥倖存活的人類和喪屍大軍就進行了多次火拼大戰。喪屍們浮在水面假裝屍體然後群起進攻、喪屍們跳下巴士飛奔逐人、甚至連喪屍嬰兒都可以「瞬間移動」，可見《喪屍國度》已經忽略了喪屍們的傳統屬性——史上最靈活的一大波喪屍正在靠近，人類武裝必須全面升級、做好準備。製片人甚至專門為劇中的喪屍定性為「快速喪屍」——越「新」的屍變速度則則越快，只要生前建康、有力，那麼成為喪屍後速度很快，而且很有力氣，甚至還能玩偷襲。
目前看來，喪屍人的場面雖然遠不及《行屍走肉》佔領大都會那麼震撼，但是《喪屍國度》另闢蹊徑，喪屍玩過界也能夠使出突襲、圍攻等高級技能，顯然也是狹縫裡的「無奈之舉」。這樣的喪屍究竟真的足夠亮眼，自然也是見仁見智的事情。對於《行屍走肉》式的美劇擁躉而言，《喪屍國度》可謂前景不明。和神劇的對比，自然也引來不少吐槽，電視專欄作家布萊恩-勞利（Brian Lowry）便指出「和《行屍走肉》這樣的大餐相比，把《喪屍國度》當作是快餐會更適當一些」。
不玩深刻，玩重口味 商業大片諷刺多多
《喪屍國度》需要挑戰的前輩實在太多，在立意、風格上都很難有所建樹、《行屍走肉》回歸在即，更是擺出一副「眾望所歸」的王者姿態。新劇開播的《喪屍國度》完全調整好了自己的位置，以新人姿態打入喪屍劇題材，不跟前輩們玩深刻，而是赤裸裸地標榜出「商業片」的重口味氣質：血肉模糊、近身肉搏不間斷奉上，連嬰兒都不放過。給口味辛辣的觀眾們準備了一頓視覺大餐，足夠分量讓大家過足戲癮。
不僅如此，《喪屍國度》還敢為人先，第一季就直接深入到頗為敏感的話題領域。例如成人處殺喪屍嬰兒的過程、人類販售買賣自製毒品的對話，都是有意為之的設計。面對喪屍，人性的奇葩此刻倒又彰顯無疑，這一點而言似乎所有喪屍片都異曲同工，只不過《行屍走肉》內涵太過深刻，而《喪屍國度》淺嘗輒止，這是他們最大的差別。
而《喪屍國度》最具「諷刺意味」的，則是那個《拯救大兵瑞恩》一般的劇情橋段：人類中將必須要將喪屍抗體的「包裹」送往目標地，這包裹明明是活人，卻被如同「行屍走肉」般對待，可以對他呼來喝去、毫無情緒，甚至可說是「麻木」。他到底是人類，亦或是試驗品，還是連包裹都不如的物體？如果《喪屍國度》能夠就此埋下伏筆，相信也會成為全劇的一大看點。
逼格升級「喪屍電臺」 快餐劇也有小心思
《喪屍國度》首播集雖有新意但的確又有些單薄，好在力挽狂瀾的重口味讓人看到一絲亮點。而最後北極光中心的「電臺」更是點睛之筆，將前情鋪墊的諷刺放大到極致——嬉皮士和無釐頭，足足把《喪屍國度》的逼格抬升一個檔次，不免讓人聯想到《海盜電臺》、《喪屍肖恩》這樣有趣的文藝片來。越是壓抑、恐怖的故事背景裡，越要放肆的玩耍，這種創作態度只能用「好玩」來形容。
《喪屍國度》固然沒有《行屍走肉》多年累積的人氣口碑，但它不守舊、不頑固，首播集尚不能看出太多實質性內容，但表面功夫做得足，畫龍點睛夠巧妙。在《行屍走肉》稱霸的喪屍世界裡，《喪屍國度》來分一杯羹，對於觀眾而言還是挺不錯的選擇。
IGN TV的劇評人克裡斯-加拉波特（Chris Carabott）認為，《喪屍國度》的首要問題在於，要在「為什麼每周要看第二部喪屍劇？」這個問題上，給觀眾一個答案。快餐式、重口味、小心思，對於一切都能hold住的觀眾們這些理由是否夠了呢？