時隔4年，導演趙婷的名字再次響徹國際影壇。
她是誰？
於私，她是宋丹丹的繼女。
2017年，宋丹丹曾攜兒子巴圖一同亮相平遙國際影展，為女兒的電影《騎士》助陣。
於公，趙婷在電影方面取得要成績，被業界盛讚為「下一個李安」。
確實，她從影短短6年，共拍攝3部長片，部部都是得獎大戶，尤其最近的這部《無依之地》，更承包大小電影節，幾十個獎項。
其中威尼斯金獅獎，使趙婷成為首位獲此殊榮的中國女導演；
還有去年9月頒發的多倫多電影節最高獎人民選擇獎，則讓她成為繼李安後，歷史上第二位獲獎的華人導演。
業界統一認為，此片衝奧勢頭相當強勁。
然而，中國面孔在國際影壇大放異彩、被認可，如此正面的新聞下，評論區卻浮現出不和諧的聲音。
比如針對趙婷自錄的獲獎感言：
有人抨擊她的長相，人身攻擊——
有人因為趙婷長年定居海外，拍外語片，用英語發言，而對她的國籍身世等隨意揣測，冷嘲熱諷——
總之，各種各樣的槓精，變著法兒，從各種角度槓。
在此，廠長秉承一貫原則，認為對待是否拿獎，在哪拿獎，要抱著平常心，畢竟獲獎因素複雜，尤其對一部作品來說，「各花入各眼」。
不必捧上天，同樣，也不意味著能無緣由的罵。
講真，從某部電影、某個人，無端上升到國家以及造成人身攻擊，著實有點無理取鬧的意思。
只會揪著「屁股」找茬是低智行為。
記得毛主席曾說過，「缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎麼進步，也是沒有力量的」。
相比滿嘴汙穢，倒不如平心靜氣來欣賞下作品，或許看完，你對趙婷對影片會有不同的見解——
《無依之地》
作為爭議的導火索，相信「槓精們」大概率都沒看過本片。
看過的都知道，相比李安這種我們熟知的「傳統」導演，趙婷這個在中國出生，十幾歲才出國學電影的80後，走的路截然不同。
她拍的並不是中國的故事。
說到本片的籌拍，發起人是憑《三塊廣告牌》摘得奧斯卡影后桂冠的弗蘭西斯·麥克多蒙德。
幾年前，弗蘭西斯讀完原著後便買下改編權，後來她和趙婷一見如故，相談甚歡，便拍板合作。
她兼任製片和主演，趙婷則承包劇本、剪輯、拍攝。
整個拍攝持續4個月，劇組輾轉美國西部各地，從沙漠高地穿行到低地，從平原再到大洋。
四季輪轉，瑰麗多變，影片精準繪製當地的生態環境，給觀眾帶來一場沉浸式西部體驗。
全然看不出這齣自「外來人」趙婷的視角。
正如片名「無依之地」。
故事講述一個長年漂泊的群體，俗稱「新一代遊牧族」。
2008年，受金融危機影響，女主所在小鎮的支柱產業倒閉，使得當地的經濟崩潰，淪為人人都爭著逃離的「鬼城」。
緊接著，女主丈夫又因病去世，於是了無牽掛的她，這才離開小鎮，獨自開著一輛破舊的房車，開始流浪的生活。
影片整體的風格，與趙婷上部作品《騎士》如出一轍。
沒有激烈的衝突，角色沒有大喜大悲的情緒起伏，畫面散發著寧靜、優美又悲傷的調調。
這種平和，再配上弗蘭西斯毫無痕跡的演繹，使得主人公本身成為全片的焦點。
我們像是在看紀錄片，鏡頭不加修飾，沒有任何抬高或貶低「遊牧」這種生活方式。
它不是浪漫的詩，而是圍繞饑飽冷暖的生存。
女主需要在狹窄的空間吃喝拉撒睡。
為了更舒適的生活，她還得根據季節的不同，選擇不同的地方紮營。
此外，為確保日常開銷，她必須不停地找工作賺錢。
比如她在物流倉庫打工；
在餐館當服務員；
當掃廁所的清潔工；
......
看到這，或許不少人會向她投去同情的目光，但，打住，女主並不需要。
首先，遊牧於她並非是走投無路的選擇。
從片中細節不難發現，女主原本可以提前辦理退休，並且，很多地方都有收容場所可供小住，設施齊全，且免費。
而且，女主後來到妹妹家拜訪，妹妹曾苦口婆心勸說她留下來，還有女主在流浪時結實的大叔。
能看出，大叔對女主很有好感，他也不止一次挽留她。
但，對於這些挽留，女主都一併拒絕，並再次踏上漂泊的旅程。
其實，影片以小見大。
她拍的是以女主為首，很大一部分美國人的人生觀。
面對親朋好友的質疑，女主曾說，「我不是無家可歸，我只是沒有房子」。
是的，她寧願漂泊，也不願用盡一生，去貸款，買棟註定消費不起的房子。
「家」就在她心中，那是對去世丈夫，對父母的懷念，而行走在路上，是她的療愈自我的一種方式。
除了女主，在遊牧「聚集地」還有來自各個階層，因為各種原因，踏上流浪的人們——
嚮往自由的嬉皮士；
因為身邊人早早去世，而想要爭分奪秒享受生活的中年女人；
無一例外，他們或許有過痛苦的遭遇，但並不妨礙對自我的追求，而這，符合美國社會普遍的追求。
然而，影片在深度的討論，並未止步於此。
片中，還通過「遊牧族」反映了美國社會的諸多灰色面：養老金微薄到不足以供養生活、醫療保險對窮人的不友好等等。
不加以評判，而是用鏡頭冷靜的陳述，或許，這也是本片能獲得美國民眾認可的原因吧。
看到這，相信很多人會說，這不就是一部徹頭徹尾的美國片。
沒錯，從故事到內核，它是。
但讓廠長說，這點恰恰更加凸顯了趙婷的專業。
作為「外鄉人」，她拍出了讓世界認可的美國電影，而放眼《花木蘭》，美國人拍咱們最勵志的故事，卻秉承「我不要你覺得，我要我覺得」原則，沒拍出歷史文化的精髓不說，在國內差點被唾沫星「淹死」。
由此，趙婷確實讓人敬佩，因為她沒有代入自己，做到了真實記錄生活。
值得一提的是，拍美國的故事，受眾卻不單單是美國。
有網友評，《無依之地》做到了天地人合一境界。
而趙婷也在訪談中強調，「我的電影專注於人類的共同經歷，無關政治與國界」。
好比本片的女主，撇開美國社會的背景，她喪夫、受經濟影響家園被毀的經歷，無關乎人種、國籍，幾乎所有人都能產生共情。
「我一直在想我在中國的家人——他們會怎麼看待一個南達科他州的牛仔？」
是的，電影的存在，不局限於帶給人一時的消遣；
它同樣可以成為你的另一雙眼睛，讓你看到自身之外，另一片不同的天地。
老實說，真搞不懂，這樣的導演和電影，有什麼地方惹人嘲的？