如果說，要把過去、現在和未來做一個現實意義上的連接，很多人可能都只會在一個淺顯的層面上，得出諸如時光機、任意門之類的答案。
但雷鵬不會。他用賽博朋克和《山海經》搭建了萬花筒式的時光隧道。
看小說的人說，這是聊齋，是百鬼夜行；
玩遊戲的人說，這裡邊有魔獸世界部落徽記，有拳皇97之風雲再起；
觀影追劇的人說，在這樣的暗夜霓虹下，看見了《美國眾神》和《攻殼機動隊》……
但其實，你仔細看，竹林、文殊院、成都飯店、339電視塔。這裡，是成都才對。
今年年初，這條1分57秒的視頻在B站悄然上線，全網兩千萬次的播放量，已經足以用來佐證它的受歡迎程度。
有人大喊牛逼，還是自帶髒話的那種；有人說想把每一幀保存，拿來當壁紙，還有人說，這條視頻，不知不覺已經刷了千百遍。
我問雷鵬覺得自己紅了嗎？他只是淡然地管這叫：出圈。
雷鵬出生在1990年的成都，他們這一代的成都娃兒，小時候多半都是耍街機、看《貓和老鼠》。
成都西二巷背後有條平安巷，九十年代的時候，那一條巷巷兒裡面，全是街機廳。從外面看，只是一排藍色的布簾擋在門口，掀開帘子走進去，別有洞天——各種社會閒雜以及非閒雜的娃兒都在裡面打遊戲。
爸爸媽媽上班，爺爺奶奶打麻將，娃娃些就放敞。有打遊戲的，就有看別個打遊戲的，久而久之，遊戲廳產生了一個新的工種：幫人搶機器。
搶機器說白了就是佔位子，等到那些一鋪蓋蓋不完的哥老倌吃了午飯回來，幾個幣的佔位報酬便入了雷鵬的兜。然後他再拿掙來的幣去個夠。
直到現在，雷鵬都覺得搶佔街機這事兒挺奇妙的。整個小學的寒暑假都混跡在遊戲廳，以至於，他現在的作品裡，也老是出現遊戲廳的場景。
雷鵬說他小時候特別調皮，基本上每天都在搞事情。大概也因為這樣，他成了院壩頭的孩子王。
孩子王幼時的單線思維來得挺搞笑。
有一段時間，雷鵬家大院連續換了三個門衛師傅，都姓王。於是，雷鵬就天真地以為，王這個姓，就是專門拿給門衛用的。一個人犯傻也就算了，他還要去班上惹那些王姓的小朋友，說人家都是守門的。
那個時候，大院門口的那張長椅，基本上就是全院小朋友的集結地。每天晚上7點鐘準時集合，從牆牆貓兒耍到GB聯機，再到BB彈打手槍，定期，還要和其他院壩頭的娃娃battle。
爬到屋頂上探險，拿打火機燒青苔假裝荒野求生。現在想起來，這些都是雷鵬復古情懷的源頭。
那個時候，成天猛搓街機的他是沒有料到，在以後的以後，他把這些萌芽意識拼湊成圖，設計成冊。他成了大神。
雷鵬並非設計科班出身。我問他，一個資格的成都男娃娃為啥子要去學播音主持，他的回答倒是誠實：費頭子學習不太好，只考得起播音主持。
雷鵬說，藝術類的專業，分低的也就那幾個。編導動手，表演動情動心，只有播音主持最輕鬆，動動嘴皮子。
實習的時候，雷鵬順理成章地去了電視臺。待了沒多久，他覺得這種每天一張報紙一杯茶一個視頻網站過一天的生活太沒勁，人生就這樣被一眼望到頭。雖然還沒想清楚自己想要什麼，但這，一定是他不想要的。
要不然試一下設計吧。
因為自認還有一些分辨美醜的能力，對設計還有那麼一點興趣，動了幾年嘴皮子的雷鵬便開始嘗試設計。不為餬口，只當一個興趣愛好在那裡。
把興趣愛好變成現實的過程遠沒有想像中那麼美好順遂。剛開始也不知道要找誰來教，就只能自學。後來逐漸打聽到了一些渠道，雷鵬就去了北京。拼命學。
拼了命的這股勁兒，一方面來源於一個門外漢的一腔熱血和倔強；另一方面，大學畢了業還在用家裡的錢，雷鵬覺得挺羞恥的。
技術課程表現一般，但一到了和設計相關的課程，雷鵬小時候那些不經意間積累的情感和故事就太管用了：
漫畫看得多，很自然就知道構圖怎麼好看；動畫片也看得不少，鏡頭之間的節奏把握自然不在話下。也說不出到底是為什麼，就是覺得，來感覺了。
可這些還是不夠。從學校學習出來的雷鵬去到專業公司，還是受到了一定的打擊。他發現，在商業的流程中，遠比學校高得多。
那時候，他住在沒有廁所的胡同，白天上班，晚上就回家默默看教程做練習。這樣的「北漂」生活，大概堅持了一年。
賽博朋克山海經其實是一個偶然。
2018年的時候，雷鵬去看了電影《蜘蛛俠：平行宇宙》。電影散場之後，前面有個年輕媽媽牽著小孩兒，一邊走一邊問小孩兒，喜不喜歡蜘蛛俠？
小孩兒說喜歡。媽媽又追問說，那孫悟空、哪吒呢？喜歡嗎？小孩兒說，不喜歡。雷鵬用了四個字形容這個瞬間：醍醐灌頂。
電影《蜘蛛俠：平行宇宙》
為什麼沒有一個國內設計師去做中國文化的東西？這的確是個不小的命題。
這之後，雷鵬又看了美劇《美國眾神》，他說老外對文化的把握實在是太妙了。就說美國吧，並沒有那麼多深不可測的文化積澱，他們卻通過創造和輸出，把僅有的那麼一點內涵玩出了花。
而我們呢？上下五千年的文化底蘊，卻沒有人真正敢拿出來玩。到底是為什麼？
《美國眾神》第一季
那時，國內的設計師，在3D這塊還是以技術為主導。所以自然而然地，我們就會去崇拜國外那些更超前的技術大神，去看教程，想要一路追隨他們。
跟著別人玩兒是被動的，大量的時間都用在了技術學習的層面上，就很少有設計師去關心文化內核的東西。
雷鵬想：用他們的技術，結合我們的文化，如何？
一開始，雷鵬挑選的故事其實是《封神榜》。因為它的角色故事更清晰，受眾更廣。做著做著，他發現，已知太多，題面就小了，反而讓人不自在。於是他找到了文化形式更古老，故事背景更廣袤的《山海經》。
山海經很酷，文字描述少，其餘的留白之處，足夠讓各式各樣的想法恣意生長。加之當時雷鵬特別喜歡的兩部賽博朋克的風格的電影，《攻殼機動隊》和《銀翼殺手2049》……
流行文化下的古代神明到底是個什麼模樣？雷鵬已經開始瘋狂構思了。
電影《攻殼機動隊》
設計無疑是個精益求精的過程。軟體更新了，技術精進了，原來搭建好的作品就顯得不那麼完美了——那就只能推翻、重做，循環往復。
起初，雷鵬只是把賽博朋克山海經當成一個業餘愛好，只在休息的時間去和它相處就好。今年8月，他通過朋友的介紹，收到了Pause的邀請函，這倒是給了這件個人作品，一個火力全開的正當理由。
從建立想法到最後設定，賽博朋克山海經前前後後經歷了將近一年半的打磨。角色原話何然，模型龐小薇，音樂Anti-General，剩下的，都是雷鵬solo。
我想讓雷鵬用一兩個形容詞來概括這樣的過程，他給我的回覆是：有爽點，樂在其中。
爽點，是雷鵬對於「成就感」的個人形容。遊戲廳、街道、服飾，視頻裡的每一個場景就是一個階段性目標，每完成一個，就是一個爽點。最後片子做完，大爽。
motion圈（動態設計師的群體總稱）在國內非常小，雷鵬說，可能還不到兩千人。圈外的人呢，也不太關注這個，所以motion圈的人通常就是自己玩，有好的片子和設計分享，也只會在內部討論。它的獨立，是和廣告圈、電影圈沾不了邊的那種孤寂。
賽博朋克山海經之後，雷鵬便開始接連收到廣告公司和電影公司的合作邀請。直到這個時候，他才意識到，自己做的片子，出圈了。
各種各樣的甲方爸爸相繼出現，雷鵬基本上都拒絕了。一來，他覺得山海經已經結束了，這是他的一個思考；二來，他有更想去完成的新作品。至於掙錢，他只說：欲望不強烈。
在雷鵬看來，他一直都不是靠視頻設計去掙錢的。喜歡滑雪，就去當滑雪教練掙點稀飯錢，夠用就行。
實在不行，就小小地接一些商業單子。通常努力為別人工作半年，剩下的時間就是搞創作和滑雪。
山海經的結束，並沒有讓雷鵬體會到人生巔峰後的沉寂和尷尬期。因為在他看來，那並不是他的人生巔峰。真正的牛逼，不是看第一條作品，而是第二條。
第二條片子已經在路上了。構思是從山海經結束的時候就開始的，現在已經準備得差不多。雷鵬只說，它是一條超越山海經的新片。再多的，也都是秘密，不可說。
本來以為，雷鵬的生活就是吃飯睡覺滑雪和搞設計，畢竟這已經是超出了普通人認知範圍內的密集和忙碌。
但他偏偏不是。創作遇到瓶頸他就去旅遊，去兜風去潛水去滑雪，上山下海，回來連片子做到哪裡都忘了。
在這期間，他還考下了BASI一級滑雪教練證；在這之後，他還給第三季《這就是街舞》做了片頭，給Anti-General做了專輯封面，給小米做了超級壁紙。
雷鵬說，自己就是個做美術的，做視頻的，做設計的。大神不大神的不敢講，頂多，算個中等吧。畢竟還有像是Taehoon Park、Kim Gryun、Ash Thorp、Zaoeyo、Somei一類的真大神，等著他去追趕。
最後，我跟雷鵬說，我們這個系列叫做了不起。我問他覺得自己了不起嗎？他說，沒啥了不起，就是個搞軟體的。
emmmm……搞軟體的雷鵬，真了不起。
B：為什麼視頻裡面到處都有眼睛？是想表達什麼？
L：那個本來是給自己做的logo，後來片子裡需要就拿給片子用了，想要表達的是監視的概念。萬物都被掌握的感覺。
B：別人稱你為大神的時候，你內心的OS是什麼？
L：就感覺自己不配，我只是個搞軟體的。
B：遇到討厭的甲方怎麼辦？
L：甲方說啥就是啥，我沒有想法，沒有感情的修改機器，一旦放棄了就從作品變成了工作，就不堅持了。
B：甲方說，現在這種太暗了，我要一個非常明亮的賽博朋克，咋辦？
L：可以，你說怎麼亮就怎麼亮。
B：賽博朋克山海經出圈後，怎麼慶祝的？
L：默默地發了幾個朋友圈和微博什麼的。
B：以你的角度，要怎麼跟普通人講明白，什麼是賽博朋克？
L：百度一下吧，因為真正感興趣的東西自己一定會主動查，不感興趣說再多也沒用。
B：如果這個世界上沒有視頻設計，沒有滑雪，你會做什麼？
L：做遊戲去，3a那種。
B：滑雪和，哪一個你比較厲害？
L：滑雪界裡最好的設計師，設計界裡最好的滑手。
B：以上兩樣，只能放棄一樣，你怎麼選擇？
L：都可以，不存在，畢竟一個愛好就夠了，我有好多，少一個影響不大。
*B：成都Big榜
*L：Lei Alucard 雷鵬