中國是一個文化大國，尤其是在詩歌領域更是極為的盛產，其數量之龐大，涉獵之廣泛，影響之深遠在世界各國都可以說是無出其右的。中國最早的詩歌總集《詩經》，便收錄了西周初年至春秋中葉的311篇古體詩，到了唐宋時期更是將中國詩歌文化推向了另一個頂峰。
在唐宋時期的文人雅士們，幾乎沒有不會做詩歌的，大家喜歡寫詩也喜歡讀書，每逢酒宴都要作詩助興，就好比我們現代人聚會的時候會放一些流行音樂活躍氣氛一樣。不僅如此古代無論是求偶還是求職都會先遞上一首詩。
比如北宋時期有一名叫蘇麟的人，他為了得到北宋著名政治家和文學家範仲淹的賞識和舉薦，於是便寫了一句詩：「近水樓臺先得月，向陽花木易為春」，表達的意思很簡單，蘇麟一生也就寫了這麼一句詩，卻也名傳千古。
不知從什麼時候開始人們離詩歌這種藝術的距離似乎越來越遠了，大多數人都只能作為一個欣賞者和批判者，卻都不願做一個參與者。為什麼會這樣？一個很重要的原因就是，在大多數人看來，詩歌都是像李白、蘇軾這些「高大上」的人玩的遊戲，也害怕自己寫不好丟人現眼，不敢去想也不敢去動筆。但偏偏有人不信這個邪，在2014年11月一種「廢話體詩歌」走紅了，走紅的原因是——小學生也會寫。
讓我們先來讀一下「廢話體」的成名作也是代表作《對白雲的讚美》：「天上的白雲真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/特別白特白/極其白/賊白/簡直白死了/啊——。」還有一首也很典型《一種梨》：「我吃了一種梨/然後在超市看到這種梨/我看見它就想說/這種梨很好吃/過了幾天/超市裡的這種梨打折了/我又看見它，我想說/這種梨很便宜。」
因為這種詩體像是兩個人之間在說著廢話，因此也被網友們稱之為「廢話體」。創作這種「廢話體」的人名叫烏青，本名鄭功宇。出身於1978年，老家在浙江省玉環縣。
在很多人想來烏青一定是沒讀過什麼書的文盲，否則也不至於寫出這樣「平平無奇」的詩來。其實並非如此。
烏青本人是一個書痴，從高中起烏青便整天呆在圖書館看自己喜歡的書，後來他考上了杭州一所大學，專業是電視編播，愛書的癖好卻一直沒有改掉。
都說「書痴文筆工，藝痴技必良」，那麼書痴烏青為何卻寫出像記流水帳一樣的詩呢？烏青的擁護者認為，長期以來，詩歌都跟著文學混。戴上了高，也遠離了生活。讓詩歌重新回到渺小，將其作為獨立的體裁來創作，才能重新回到屬於詩歌的盛世。因此甚至有人誇烏青為現代詩神。
詩歌的本質是傳達詩意，如果僅僅是用詩體來定義詩歌的價值，未免有失偏頗，而「意」本身就很難界定，只能根據情景自行體會。烏青的詩或許本身沒有多大的價值，但是他所宣傳的理念卻是好的。我們不應該讓詩歌離我們太遠，詩歌也沒有那麼多的條條框框。當人們定義什麼是詩，什麼不是詩的時候，或許真正的詩就滅亡了。