到底色彩在繪畫中有哪些用作用？色彩是學畫過程中繞不過去的一道坎兒，有很多人對色彩「既愛又恨」。愛是因為色彩用好了在這畫中，會有非常好的效果。說「恨」因為色彩這種東西，撲朔迷離，並不是每一次都可控的。色彩有些神秘，想來會自己來，不想來，畫半天也找不到感覺。但是，掌握了色彩這個秘法，那麼你的繪畫將會獲得巨大不同。
「色彩， 由於它給我們的感覺是謎一樣的東西，我們只有謎一樣地發揮它的作用，才符合邏輯。」高更
色彩感覺，是印象派畫家帶來的。
幾乎所有受過正規美術教育的學畫者，都知道色彩感覺這個詞。一說你畫的色彩好，就是你的色彩感覺好。如果有人，說你的感覺不好，那麼大家就會不愉快，仿佛是對你的否定。一旦有人說這種話，你竟無言以對。因為這種色彩的感覺，不是，每時每刻都一致的。而當你某一刻，色彩確實畫不出來的時候，你沒有辦法證明你的色彩感覺。
色彩感覺這個詞是由印象派帶來的，在古典繪畫中，只有配色，沒有色彩感覺。一幅畫中我們想用什麼顏色，那就要看我們的想法啦，所以那個時候不會出現色彩感覺這個詞。到了印象派以後，色彩來自於反覆地寫出，在寫中觀察過程中，慢慢在某一刻，悟出了自然中色彩的規律。再根據這個色彩的規律，把畫面畫出來。這個悟的結果就叫色彩感覺。
我們知道，在自然界中，光線條件和氣候條件以及人的精神狀態，都會決定，你畫面的色彩效果。因此它具有不確定性。所以在學習的過程中，這種規律很不穩定。印象派畫家解決辦法就是不斷的寫生，增加熟練度，這當中以莫奈成就最高。
後世我們學畫大部分都是以這種方式接觸色彩的。大家習慣於根據每個人的悟性不同，誰有色彩天賦，誰沒有色彩天賦。那麼這個定義是準確的嗎？據高更的做法，前者的定義並不準確。
印象派的色彩，來自於寫生的經驗總結。
色彩的感情，是高更提出來的
高更認為印象派的繪畫色彩是來自於自然的。是受到自然的限制的，被動的，高更不想被動地對景寫生，他覺得一個藝術家不應該受到這種限制。比如，東方的藝術，它的色彩就不受自然的影響，很受高更推崇。另外，他也借鑑了非洲的藝術，把這兩種因素融入到自己的作品，創造出了屬於自己的，獨門一派。
在印象派繪畫中，觀者通過大自然你眼睛中的印象來畫畫，而在高更的風格中，畫家是通過大自然留在畫家心中的映象來畫來畫畫的。因此高更的繪畫更有主觀性。
他的這種觀點，傳統歐洲繪畫，非常不同，因此會受到很多人的，拒絕和批評。經常有人。來到他的畫前進行指點，你這樣不對，那樣不對。你這個地方色彩不要用這個顏色，那個地方不要用，那種顏色。但是高更從不經常聽從他們的意見。他說，評價一幅畫。是要看這幅畫的色彩在畫面上是否和諧。而不是，每一筆顏色是不是對，和諧才是最重要的。你看很多學院派的畫家的作品，每一筆顏色，都講得頭頭是道，但是放在一起這個畫面，就是不好看，這就是不和諧，沒有力量。
但是高更的作品，放在那裡就有一種非常震撼的力量，無人能夠否認。他繪畫的色彩來自於童年的記憶，原始部落的生活氣息，因此，他的作品不同凡響。
綜上所述。我們在以往學習繪畫色彩過程中，只用印象派的一種方法。我們也可以試一試高更的這種主觀繪畫的方法，看看是不是可以創造出一種偶然的效果。藝術需要大膽的嘗試，勇於創新，才有收穫。