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縱觀上世紀八九十年代的華語樂壇，真可謂百家爭鳴、百花齊放。兩岸三地的歌壇，都呈現出空前的繁榮盛世。
曾經的華語歌壇
香港前有四大天皇（譚張梅陳）稱霸歌壇，後有四大天王（張劉黎郭）風頭無倆。
臺灣既有羅大佑、李宗盛這樣的人文教父，又捧出齊秦、王傑、周華健、任賢齊等等的超級巨星。
內地颳起轟轟烈烈的西北風和搖滾風，校園民謠、都市情歌也如火如荼的席捲大江南北。
回望華語樂壇那一段「教父輩出、天王盛行」的光輝歲月，締造出來的經典金曲多如過江之鯽，時至今日，仍然佔據著我們歌單上的大半壁江山。
華語音樂在八九十年代迸發出來的萬丈光芒遮天蔽日，相形之下使得當下歌壇黯然無色，仍舊籠罩在其光環之下。
當下的中流砥柱們
究其因，毋寧說是大環境使然。八九十年代，華語流行音樂逐漸與國際接軌，開始邁入唱片工業時代，造星能力顯著提升，商業機制日趨成熟，呈現出一個群星交匯、奼紫嫣紅的樂壇盛世。
公元1979年，是華語樂壇最重要的轉折年份。我們常常講：人生的道路雖然漫長，但緊要處往往只有幾步，這句話放在華語流行音樂史上，亦然。
流沙一樣的樂壇，太多人和事都稍縱即逝， 但總會有人橫空出世，對華語流行音樂的走向和轉折，起到推波助瀾的作用，也註定會被歷史銘記。
神奇的1979年，是一個值得被銘記的年份，稱之為開天闢地也不為過，甚至可以將其視為華語流行音樂的元年。如果把八九十年代華語樂壇的燦爛輝煌，當做累累碩果的豐收季節，那麼1979年無疑是栽下希望之種的時節。
今天，我們就來回顧一下兩岸三地、華語樂壇，最重要的這個轉折年份，以及其間值得被記取的人和事。
內地：李谷一《鄉戀》，打開流行音樂大門
1979年，中央電視臺籌拍的紀錄片《三峽傳說》上映，其中有首李谷一配唱的插曲《鄉戀》不脛而走，火遍大江南北，成為人人爭相傳唱的歌曲。《鄉戀》由張丕基作曲，馬靖華填詞，李谷一破天荒的採用「輕聲唱法」演繹，不僅運用架子鼓、電吉他等西方樂器。
在那個改革開放都還沒有全面邁開步伐的年代，《鄉戀》這首充滿氣聲探戈舞曲節奏和略帶傷感情緒的歌曲，滌蕩著人們乾涸已久的心田。從歌曲的溫情度、歌詞的人性化、以及演唱的甜美上來講，對於以往的歌曲和演唱形式，都不啻於一場顛覆式的跨越。
如今看來，這首歌曲沒有任何不良的影響，但放在還沒有從「樣板戲」裡走出來的1979年，李谷一和她演唱的《鄉戀》無異於捅了「馬蜂窩」，招致來的非議令人啼笑皆非。《鄉戀》觸動了當時文藝學術界的敏感神經，諸如小資情調、靡靡之音，黃色歌曲等等一連串帽子鋪天蓋地而來。
此間，已有華人天后鄧麗君的歌曲衝破藩籬，漂洋過海進入內地，但被斥為「靡靡之音」。當時傳言說：臺灣有個鄧麗君，大陸有個「李麗君」，指的就是李谷一。為此，《北京音樂報》開闢專欄，對《鄉戀》一曲進行了長達4個月之久的討論。甚至連配樂中出現的架子鼓等西方樂器，都成了所謂專家們攻訐的對象。
《鄉戀》沒有革命鬥志，聽了容易使人意志消沉，上氣不接下氣的唱法讓人想入非非，架子鼓在間奏之間一陣亂敲，象在瓷器店裡砸碗一樣，噼裡啪啦，像什麼東西，糟蹋了歌曲。
討論出來的結果是：認定《鄉戀》是一首充滿資產階級腐朽思想的「黃色歌曲」，這種靡靡之音甚至上升到了「亡黨亡國」的高度。電臺和電視臺停播《鄉戀》，並將之列為「禁曲」，並且煞有介事的衍生出一本名為《怎樣鑑別黃色歌曲》的小冊子。
最終，《鄉戀》在首屆央視春晚的舞臺上得到「解禁」。1983年中央電視臺直播第一屆春節聯歡晚會，觀眾熱線高密度點播禁曲《鄉戀》，《鄉戀》終於在春節晚會得以正名，同時也被喻為中國內地第一首流行歌曲。
《鄉戀》一曲，開創一代歌風，不論是從歌曲的藝術屬性、演唱技巧、以及意識形態上，這首歌都是內地流行音樂當之無愧的「開山之作」，內地流行歌壇也始肇於此。
香港：十大中文金曲頒獎禮，邁入黃金年代
70年代中葉，香港建立起粵語歌壇秩序。首先要歸功於締造粵語流行曲的「絕代雙驕」——歌神許冠傑和曲聖顧嘉輝，兩人分別創作的《鬼馬雙星》和《啼笑因緣》，被並舉為揭開香港當代流行樂壇的序幕曲。
七八十年代交替之際，香港歌壇不論是舞臺上的歌手還是幕後創作，不拘一格人才濟濟。1979年，以十大中文金曲頒獎禮的舉辦為節點，香港歌壇迎來長達20年之久的盛世，港樂就此邁入黃金年代。
港樂教父顧嘉輝曾經說過，「十大中文金曲評選具有真正的領導樂壇的地位」。十大中文金曲頒獎禮，是香港歷史最悠久最具影響力的樂壇頒獎禮。由香港電臺主辦，香港作曲家及作詞家協會、國際唱片協會（香港會）、香港唱片商會協辦，獎項由歌迷和專業音樂團體投票產生，除了得獎歌手外，每首十大中文金曲的作曲、填詞人均有份得獎。
第一屆香港十大中文金曲頒獎禮，於1979年2月20日下午五時，在香港九龍尖沙咀喜來登酒店舉行，候選歌曲均為香港電臺《中文流行曲龍虎榜》的榜首歌曲，經過歌迷投票、唱片公司互相、電臺音樂騎師推薦等等的層層選拔，最終揭曉十大中文金曲榜單。
鱷魚淚——袁麗嫦風雨同路——徐小鳳賣身契——許冠傑每當變幻時——燻妮明日話今天——甄妮誓要入刀山——鄭少秋小村之戀——鄧麗君小李飛刀——羅文倚天屠龍記——鄭少秋願君心記取——張德蘭
除許冠傑和鄧麗君因故缺席外，其他獲獎歌手悉數到場，以及顧嘉輝、盧國沾、黃霑、鄭國江、黎彼得、莊奴等創作宗匠出席。這份獲獎榜單，十分客觀的反應出當年的歌壇形勢。在第一批粵語流行音樂人的共同努力下，港樂逐漸呈現出前所未有的繁榮局面。
十大中文金曲的設立，標誌著香港流行音樂商業運作體系已經構架完成，歌手的包裝制度業已成熟。香港歌壇作為華語歌壇的一座橋頭堡，開始把觸手延展到東南亞等地。凡有華人處，都能聽到香港流行歌曲，十大中文金曲便是最好的印證和體現。
臺灣：民歌與流行高度結合，打開嶄新紀元
70年代中期，臺灣掀起了華語流行音樂啟蒙的「民歌運動」，改寫了整個華語歌壇的歷史走向。民歌運動的起源，仰仗李雙澤、楊弦和胡德夫，史稱「民歌三君子」，及至70年代末，民歌開始邁入主流歌壇。
唱片公司抓住民歌深受年輕群體青睞的商機，將其引入臺灣樂壇競爭機制和商業運作模式，是為民歌中興的階段。其中尤以新格唱片和海山唱片貢獻最為突出，可謂「猛將如雲，謀士如海」，形成民歌風潮中的兩大陣營，同時也是整個民歌運動的最中堅力量。
1979年，臺灣民歌界接連誕生出《橄欖樹》《恰似你的溫柔》《外婆的澎湖灣》三首傳世佳作，意味著臺灣民歌與流行音樂的完美融合，在華語樂壇上具有劃時代的意義。
《橄欖樹》由三毛填詞、李泰祥作曲、齊豫演唱，是一首樂以載詩的作品。1979年一經推出之後，旋即風靡兩岸三地。在那個壯闊瑰麗的年代，這首用音樂和詩歌編織出來的旋律，道出了人們嚮往自由的執著和追求，成了年輕人爭相傳唱的歌謠。
《恰似你的溫柔》由梁弘志創作，潘安邦在1979年首唱，收錄於他的首張專輯《外婆的澎湖灣》中，隨後被蔡琴和鄧麗君演繹，傳遍整個華人世界。這首歌仿佛在用一種淡然的語調，訴說著某年某月某一天的分手和別離，兩位歌后的聲音不分伯仲，都久經歲月沉澱，歷盡時光打磨，愈久彌真令人沉醉。
1979年，葉佳修為潘安邦寫下《外婆的澎湖灣》，滿滿溫情，蘊藉著無數人的童年回憶，是一首跨越時代和地域的經典歌謠。一段祖孫情甚至讓澎湖灣成了著名旅遊景點，其承載的意義早已超出流行範疇，儼然成為華人世界的一段共同記憶。
篇後語
神奇的1979年，兩岸三地的華語樂壇同時迎來最重要拐點。在這一年中，李谷一推出《鄉戀》，開內地流行音樂之先河；香港設立並舉辦了第一屆十大中文金曲頒獎禮，港樂邁入黃金年代；臺灣湧現出《橄欖樹》《恰似你的溫柔》《外婆的澎湖灣》，成為華語音樂的標杆之作。
這些具有劃時代意義的事件，在70年代尾巴稍的位置上集體井噴。終於，華語樂壇迎來了八九十年代的盛世。