記得初中讀書的時候，老師給我們上的第一節音樂課就是鄭智化的《水手》，是人生中第一次音樂啟蒙課吧。我現在有時候都懷疑，我沒有音樂細胞的主要原因是學校給開設的音樂課太晚了，也只能在現在的時刻來回憶那些經典的音樂藝術時光了。
現在說到鄭智化，對於70後，80後一定不會陌生，那時候的音樂也沒有現在這樣多，傳播途徑更是簡單，對於現在的00後來說，沒有電腦，沒有手機，沒有音樂播放器，說MP3播放器都有點過時了。你們這些小鮮肉們能體會當時的體驗嗎？那時候聽到最多的音樂播放就是大喇叭，還有一個簡式的收音機，已經是普通人夢想的最高級音樂體驗模式了。所以想想咱們當時生活的樣子，您能想像嗎？對於那些過去的歲月您能回憶起來嗎？
為什麼喜歡鄭智化，主要原因還是因為他的堅強吧，一個從小就得了小兒麻痺症的殘疾人，走路只能靠雙拐，這就比普通人失去了太多的人生體驗，或許這也是鄭智化成功的關鍵吧，身殘志堅就是一個最好的明證。
鄭智化屬於全能型的人才，從作詞到寫曲，題材來源於生活，卻高於生活，用現在的話說就是很接地氣，正是這樣的膾炙人口才能得到普通大眾的喜愛與支持。對現實的寫照讓鄭智化紅遍了大江兩岸，也成為了那時候年輕人追求的風向標。
同學之間唱的最多的當屬《水手》、《星星點燈》、《年輕時代》了，像歌詞中「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕，至少我們還有夢」，還有「抬頭的一片天，是男兒的一片天，曾經在滿天的星光下做夢的少年…星星點燈 照亮我的前程」這些歌詞已經超過了歌詞的意義，成為了學生時代最激勵我們前進的動力，不過慚愧的是，當年像打了雞血一樣的奮鬥，卻始終也沒能擠進年級的靠前名次，雖然不能說名落孫山，但回想起來卻不得不感傷滿懷啊。
都說活到老，學到老，我現在又開始相信這句話了，不知道當年鄭智化的《水手》和《星星點燈》還能不能照亮未來的路，少年不知愁滋味，如今識盡愁滋味，卻還是聽著多年前激動人心的歌曲，久久讓人難忘懷。
其實音樂的影響力是很大的，就拿鄭智化的歌曲來說，曲中的詞曲也是在歷史的洪流中，激勵了一代代的年輕人去奮進。隨著音樂的律動，放飛夢想正當時，我願意用自己的感同身受去讓更多的人了解那些奮進的精神，我感覺那些經典的藝術家們，包括像鄭智化這樣的創作者，也是在用自己的實際行動來鼓勵鼓舞著後來人，發揮出自己的光和熱，他們對於藝術的追求，是超越了物質層面的，屬於真正的工匠，只是這樣的工匠太少了。
說了李宗盛，聊過羅大佑，加上今天的鄭智化，想想那些經典的瞬間，這些被男女老少普遍接受的明星們，真的期盼他們的作品能傳播的更多，讓這些經典永流傳。
或許時隔多年後，沒人能記得什麼是經典，但歌曲中的情感卻是可以激勵著一代代的人，這就是藝術的力量，社會需要藝術，需要這高於生活的藝術。讓我們的情感陶冶在藝術之中，慢慢提升精神的追求，只有這樣中國夢的美好才能更加的燦爛。
您說是這樣嗎？對於藝術，您有什麼樣的看法呢？