許多年以後，吳奇隆在《祝你一路順風》中這樣唱道：
那一天知道你要走我們一句話也沒有說
吳奇隆也許沒有留意，他飽含著淡淡憂傷的歌詞，其實在不知不覺間回應了歷史上的另外一首詞作。
正是大名鼎鼎的《雨霖鈴》，來自同樣大名鼎鼎的柳永：
寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千裡煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設便縱有千種風情，更與何人說
滄海桑田，千年的時光在歷史面前，也是彈指一揮間，然而，離別的車站會變，離別的行人會變，離別的哀愁與無語，卻是跨越千年，如出一轍。
一、無語凝噎就對了
從寒蟬悽切到暮靄沉沉，這中間的路，有多長，只有離人知道。
長亭外，都門中，那是送別的地方。
是的，世間沒有不散的筵席，誰都知道，只是這筵席，這轉眼就要散的筵席，何曾想過會臨到自己身上？
知道和親身體驗，原來真的是兩回事。
詩詞中的離別，古書中的執手，讀過也不知道有多少次了，可到底那些是書中的世界，隔著泛黃的紙頁或厚重的捲軸，撲面而來，雖然氣息尚在，但總覺得少了點什麼。
如今，當他置身其間，才終於豁然明白，不管描述多入骨入心的離別，都抵不過這現實中的臨別一瞬。
那些文字中的離別，到底他是戲外人，就算是一個認真賞析的觀眾，仍然會少了主角無法替代的切膚之痛。
留戀處，蘭舟催發。
是該要走了，是該要告別了，是該結束毫無意義的凝望了，可是為什麼相執的手，仍是這麼緊緊抓著，不願意鬆開？
相看淚眼，誰是誰的淚眼，誰的眼淚映在誰的眼中，誰傷了心，誰傷了心又傷了誰的心？
有許多話，有許多情思翻湧，有許多場景一幕又一幕，過去的，現在的，未來的，都在剎那間交集。
交集在剎那間的，還想在彼此間交集，可到底，在巨大的信息量面前，言語早已潰不成軍。
無語凝噎。
無語凝噎就對了，那麼多話，那麼多心事，那麼多情思，如何能一一說得清呢？
二、誰還不是在相同與不同中矛盾著
離別的時候，是人無比脆弱的時候。
脆弱的時候，人總是想著要找些安慰，找些依靠。
所以，「多情自古傷離別」這一句就來得如此熨帖，仿佛睏倦至極的人正需要的枕頭，它來得如此及時而又恰當。
多情，什麼多情，在上下文的語境中，它其實準確的範疇就是指「離別」，原來在離別的時候百感交集，並不是今人的專利，古人早就這樣了。
如此，就算主角在離別現場有各種出位表現，也是正常之至，沒有什麼好奇怪的，所以，旁觀者也好，當事人也罷，對此盡可以釋然。
同時，人皆如此，自古如此，無形中將一件單獨事件和所有人牽上了關係——
離別固然是指向了孤獨，離別事件固然是一件單獨事件，但將人類視為一個整體去審視這一孤獨，卻會發現如下這一事實：
人與人，真的並不全然孤獨，因為，古往今來，大家原來都體驗著同款的「離別套餐」，拿著同款的「離別大禮包」。
只是，若說自己和古人一模一樣，那多沒意思，人生變成了對前人的無聊重複，所以，「更那堪」就是必須的了——
縱然古人和我一樣，但我經歷的場景，卻是更深刻的！
好吧，誰還不是個想要和別人有所不同的熊孩紙呢，我們是那麼想要與人認同，又是那麼不想要和別人全然相同。
在同與不同的矛盾中，其實每一個個體所經歷的，正是仿如離別與融合的雙向感受。
恰如一條線，無憂無喜地延展著，一端是聚，一端是離。
在聚與離的兩端，每個人都在尋找著自己覺得最為恰當而又舒適的位點，卻移來移去，有時是故意逃離，有時是身不由己。
楊柳岸，曉風殘月。
那是誰的楊柳，那又是誰的曉風殘月？
結語
離別註定是一場鋪天蓋地的悲傷風暴，在這場風暴中心的人，想要獨善其身，很難。
別人的離別可以冷靜視之，自己的離別，如何能冷靜，又如何能旁觀？
「你沒有如期歸來，而這正是離別的意義」，北島如此說，看來，悲傷也好，無奈也好，他已經悄然接受了離別的全部，包括離別後的無法如期而歸。
所謂離別，離而別之，別而久之，久不歸之，歸而阻之……索性一次來個大滿貫，反正離都離了，別也都別了，如此傷心的戲碼千萬千萬不要重複，尤其是沒完沒了地重複。
有些事，上演一次就好。
而對於柳永來說，他和他詞作中的主人公，受「功力」所限，顯然還沒有突破這一層。
今宵酒醒何處？
離別的車站，離別的行人，都不及離別的無語，在離別時如此，在離別後的酒醒時分，亦如此。
終於，還是忘不了那個已經遠在千裡煙波之外的人。