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楷書筆法的弊端及楷書的傳統審美簡述：
楷書的流弊是我們必須重視並克服的，我們可以通過學習其他書體來彌補，最好的選擇篆書或隸書，然後再學行書或草書。唐楷其實就是將書法的筆法和結構進行了簡化，並且將其簡化到極致，已經不能繼續進行簡化了，不然就會淪為館閣體，所以唐楷這座高峰是不可能逾越的，輝煌當然也就定格在唐代。楷書筆法相對與其他書體比較簡單，容易上手，初學者初學楷書並沒有太大問題，只是不要學得太久，由於楷書有上文中提到的幾點流弊，幾年後我們應該轉入其他書體的學習，否則，花再多的時間，對楷書的學習也不會有明顯效果。
楷書是傳統審美時期的書體，永字八法的模式，是楷書難以創新求變的緊箍。因其結構美，實用性強，成為官方一種實用書體。就因為楷書在社會生活中起到較大作用，也使楷書在書法藝術發展演變中受到極大制約，誰想以突出個性為特徵的個體審美意識的再創作，就尤為困難。因此，楷書的風格，尤其是成熟期，楷書大家輩出，雖然其書法風格各具特點，但都大同小異，萬變不離其宗，形成了楷書風格模式化，為後來的追摹研習者提供了風格模式化，為後來的追摹研習者提供了風格模式化誤區，使研習者受到羈絆，個性得不到充分發揮，致使楷書在千年的傳統審美模式中，未能邁出創新發展的步伐。
楷書在魏晉定型以後，從摩崖、造像到墓誌，從鍾繇、王羲之到陳隋的兼容南北，楷書不斷向規範化、法度化演進，到柳公權把法度推到極致，之後就只能在橫向借鑑上做文章。民間傳下來的書寫體系也時不時影響著書家的書寫，如褚遂良有漢簡飄逸之美，顏真卿具帛書寬厚之姿，或許當時簡帛墨跡仍然有實物流傳，但是微乎其微。雖有宋代的寫意，元代的散淡，明代宋克簡單的章草楷化，甚至明末清初傅山、王鐸、朱耷等人猜謎語似的異體字楷書，都只在表象上做文章。清代楷書有了很大的變化，原因是他們發現和借鑑了一直不被文人重視的民間碑刻，在氣勢上自出一籌，然而有僅僅停留在魏晉時期的石刻楷書上，未能上溯前代。
劉小晴老師楷書創作國學經典欣賞：
書者介紹：
劉小晴，1942.6，號一瓢，二泉，齋名「一瓢齋」，上海崇明人。畢業於魯迅美術學院國畫系，曾擔任上海書法家協會副主席，現為中國書法家協會學術委員會會員，上海大學文學院兼職教授，上海滬東書院院長，上海書畫出版社《書法》雜誌副主編，上海文史館館員。師從錢瘦鐵、應野平，書善楷、行，畫工山水。
書法根基及布局疏密排序簡述：
書法根基，隱於楷書。陳振海有深厚的楷書功底，所以他的書法作品絕無臆造欺世形態，是扎紮實實的美。比如觀賞他的楷書作品《東海鬱林觀題壁》，結體端正，章法嚴整，筆畫先得顏筋，再參以柳骨，唐楷豐華，盡被其得。特別是行筆捺畫，捺出時儘是顏體腳跟著地，踏實且生動的形意，可見陳振海臨顏體，不僅精於其形，而且盡得其韻。再看豎筆，多是柳體中正懸針的出銳利，中正不斜，如銀針傾雨，盡得柳體心正筆正的意象。
疏密勻稱的規律即所謂「分間布白，調勻點畫是也」。它要求楷書結體時，筆畫間的間距和留白要大致停勻，不能因太過懸殊而損害結構的和諧。否則就既造成了重心不穩，又造成了全字的左部過疏，右部過密而極不和諧。為了方便理解，我們可以把疏密勻稱的規律形象地稱為梯式規律。但有一點必須明確，勻稱不等於均勻，它並不是要求筆畫和筆畫間、部件和部件間的分間布白絕對的均等，完全的雷同。非但如此，它在結體合理的前提下，還允許和需要分間布白的對比和變化。