「少林足球加唱歌跳舞，你說有沒有搞頭？」
影視作品有許多種類型，就像菜的品種一樣，而同一個品種的食材又多許多種做法。比如最常見的土豆絲，可以有酸辣的，可以有涼拌的，甚至還可以做成薯條。每個人有不同的喜好，對於同一種食材的許多種做法，有的喜歡，有的不喜歡，這就叫口味。
影視作品同樣也是如此，有劇情片、懸疑片、生活片、喜劇片、犯罪片、槍戰片、動作片、武俠片等等，而一部劇通常會包含這些類型裡面好幾個類型，也就是我今天這篇文章的主題：影視作品就像一道美味佳餚，佐料添加是否合胃口，是最至關重要的。本文由耳目影視編輯，文章首發於耳目影視旗下自媒體平臺！
我們拿現在正在上映的《八佰》來舉例，它的類型就是：劇情歷史戰爭。三者之間是相互關聯的，但是這種戰爭類型的片子永遠不會歸納為槍戰片，我們可以稱之為定型，也就是說《八佰》《集結號》這些電影它的類型是固定的，如果加入懸疑片的成分在裡面，那就會變成一部諜戰片，就好比《偽裝者》，因為戰爭永遠是殘酷的，所以很少會用喜劇片+戰爭片的組合，就算有也只是故事背景發生在某個戰爭年代，而突出喜劇片的成分，深深弱化了戰爭，甚至根本沒有戰爭，而是往劇情片的方向發展了，這就是影視劇「美味佳餚」組合的常見模式，所以有一些類型強行組合到一起，就會顯得非常違和，就好比一碗甜湯，你往裡面添加大量的辣椒一樣，怎么喝都覺得奇怪。
怎麼添加佐料這就非常考驗導演的能力了，創作這東西的確是非常主觀的，我們熟悉的知名一些導演，他們也都是在某個領域類型畢竟成功，徐克是拍武俠片的，許鞍華是拍文藝片的，吳宇森是拍槍戰片的，這些知名導演在後期也會轉型，他們也會拍一些自己沒有嘗試過的類型電影，往往轉型初期效果都比較失敗，能夠一轉型就獲得成功的少之又少。所以我們觀看影視作品的時候，通常首先會注意導演是誰，就能從中大概了解這片是一種什麼風格，特別是電影，上映之初都會打上自己的風格標籤，說明是一部什麼電影。而其中有一些電影呢，標籤特別多，包含的種類繁多，宣稱自己是愛情、懸疑、奇幻、動作、青春等等為一體的新類型電影，這種就得注意了，99%是爛片。
文藝片大導演王家衛一直以自己獨特的風格成為一個另類，當時這部《東邪西毒》上映的時候，票房非常差，這部電影的類型是: 劇情 / 動作 / 愛情 / 武俠 / 古裝，作為主演之一的梁家輝都曾經吐槽：「只知道自己的名字叫黃藥師，但是也不是金庸小說《射鵰英雄傳》裡頭的黃藥師，而是住在沙漠裡總是喝酒的一個人，並且這個人雖然名義上是一個劍俠，但他做的不是一個劍俠該做的事。」我估計當年他拍這部電影之前肯定這樣問過劉鎮偉：文藝片加武俠片，你說有沒有搞頭？，劉鎮偉肯定心裡沒底，於是心想你那估計不太靠譜，喜劇片加武俠片，你說有沒有搞頭？
最後王家衛的《東邪西毒》票房慘澹收場，劉鎮偉的《東成西就》票房大賣。但是隨著時間的流逝，《東邪西毒》口碑卻越來越高，從當時人們口中的爛片，一步一步成為人們心目中王家衛最好的武俠片，各種解讀，各種推崇備至，跟這部影片同樣遭遇的還有劉鎮偉和周星馳的《大話西遊》，也是隨著時間的沉澱，最後評分定格在9.2分。
無論是所謂的後現代主義，還是用古龍的手法去拍金庸的武俠，這些通通都不能掩蓋一個問題，那就是創作主觀意識不能太超前，影視作品的佐料不能隨便添加，因為不是人人都是王家衛，周星馳也永遠只有一個。導演過於按照自己的想法來拍一部影視作品，很容易票房口碑全崩，大導演或許還有點資本容許這麼玩，新晉導演就不能這麼幹了，這樣的行為完全等於是作死。所以市場需要什麼，他們就會去迎合觀眾拍什麼，開開心心把錢賺了才是重要的，什麼獎項呀、口碑呀，這些都是虛名而已，就好像浮雲一樣，他們也不是不在乎，而是沒有資本這麼玩。
大家非常熟悉的導演杜琪峯，許多人說他是黑幫警匪片大佬。我卻不這麼認為，我覺得他是用武俠片的手法在拍黑幫片，他是80年代開始當導演的，第一部執導電影就是武俠片，後面又執導了83版《射鵰英雄傳》，之後也還是古裝武俠片居多，1996年與韋家輝、遊乃海等人合組了銀河映像電影公司，之後才確定了其黑幫警匪片的風格。
1993年的《東方三俠》兩部曲，不就是現代版的武俠片嗎？第二部名字直接叫《現代豪俠傳》，把裡面的女飛俠梅豔芳，賞金獵人張曼玉，女殺手楊紫瓊放回古代，劉松仁的警局換成朝廷，一點不違和，甚至可以無縫連接。
包括銀河映像時期的《槍火》《真心英雄》，主要是講兄弟情義，換成古裝武俠片也是一樣可以的，哪怕是大家評價最高的《龍城歲月》《以和為貴》，把裡面的龍頭棍換成武林盟主令牌，各大社團換成武俠片中的各大門派，古天樂是華山派，林家棟是衡山派，鄭浩南的「加錢哥」換成武俠片中收人錢財替人消災的殺手，任達華是嶽不群，梁家輝是左冷禪，不就是跟《笑傲江湖》一樣，反映了武林各派爭霸奪權的歷程嗎？
當然這就是大導演的本事，可以把兩種風格類型電影合理的融合到一起，同時根據時代的不同，再來加入自己的主觀創作，才形成了銀河映像的別具一格特色。銀河映像出品幾乎就等於精品二字，觀眾也願意為之去買單，這也是靠杜琪峯整個銀河映像團隊的不懈努力，才達到今天成就的。
當然對於新晉知名導演，或者一些根本不認識的導演，觀眾就沒有這麼包容了，你開創一個新類型的東西出來，就跟那《東邪西毒》一樣，肯定是讚美與批評同時共存的，並且肯定是批評的聲音會更加多，因為你這一套東西大眾根本無法理解，普通觀眾有一套習慣的觀影模式，這種模式也是通過觀看許多同類型影視劇而慢慢形成的。《隱秘的角落》火爆出圈，其實我覺得挺諷刺的，為什麼這麼說呢？因為這劇開播第一天，第一集播出的時候，很多彈幕是這樣的:
「節奏太慢了，太拖沓了，沒有《白夜追兇》好看！」
「這是什麼東西？最不喜歡看小孩子演戲了，怎麼講的全部是學校的事情？」
「這哪裡算懸疑劇呀，蒙人的吧，一點推理過程都沒有。」
對呀，這是什麼呀？懸疑片不是《白夜追兇》《無證之罪》《唐人街探案》《法醫秦明》那樣的嗎？然而最後《隱秘的角落》火了，再看看大家是怎麼評價的？一句話：年度最佳懸疑網劇！
這就充分說明了大家的觀影習慣和固定的思維模式，突然來這麼一部娓娓道來慢慢講故事的懸疑片，就不習慣了，覺得太拖沓，一點不懸疑，兇手不就是張東升嗎？還看啥？還有什麼好值得推理的？再到之後的各種劇情解讀，到底最後誰死沒死？朱朝陽到底有沒有推小女孩下樓？卻成了最大的懸疑了，如果這部劇把秦昊換成一個不怎麼知名的演員，能不能火還真的是個未知數。當然並不是說秦昊給這部劇帶來了流量，而是說他的出色表演為這部劇增色不少，所以那兩句臺詞，「你看我還有機會嗎？」「一起去爬山嗎？」，因為他而火了，甚至一度有人說人，除了秦昊，實在想不出還有誰能演繹張東升這個角色演得更好了，這也對他在這部劇中的表演一種肯定。
結果因為這部劇太火了，於是相關部門加大了剩下劇集的審查力度，終於兩個月之後，迎來了第三部作品《非常目擊》。這次又是一個新花樣，文藝片的外衣，懸疑片的內在，大量王家衛式的沉悶對白，大家又接受不了了，最多的評價就是故弄玄虛，刻意地矯揉造作。
可我是一個典型的「吃貨」，我不怕嘗試新的食物，於是我堅持吃下去了。結果我發現，大量的文藝臺詞，並非刻意地矯揉造作，也不是故弄玄虛，相反的而是一環扣一環，前後都是因果關係。除了文藝片風格，還加入了杜琪峯銀河映像的宿命感，這道新式美味佳餚原來挺好吃的。
隨後迷霧劇場的幾部劇集，鹿晗和王千源那個《在劫難逃》是輕科幻+懸疑，馮紹峰和文琪那個《致命願望》是奇幻+懸疑，又都是新搭配的食材，只有廖凡和白宇那部《沉默的真相》是傳統典型的懸疑片模式，按照觀眾的口味，唯一可能吃起來比較香的也是這部《沉默的真相》了。《在劫難逃》到時候大家肯定會說，這不抄襲《盜夢空間》嗎？而《致命願望》和《非常目擊》導演是同一個人，這個就更加懸了。
所以說呀，這些影視導演如何去添加屬於自己的東西，真的是個大難題，特別是這種新導演，賭贏了就是一戰成名，輸了大家也會記住他的名字，從今往後看見他的作品都不會去看了，這種打擊是非常致命的。
如何在取悅觀眾的同時，又能有自己對於藝術的追求體現在裡面，把這個問題解決好了，離知名大導演的頭銜也就不遠了。