最近，有書友問我，是不是那些寫行、草書的所謂「大師」大多是沒有什麼書法基礎，其作品純粹是信筆塗鴉而成？我覺得問這樣的問題，是沒有真正掌握書法的基礎常識和理論素養，能寫出一手漂亮的行、草書作品，應該有一定的書法功底。一個成名的書法家，除了他的書法筆畫和結體能達到爐火純青之外，還與他控筆書寫的流暢度、用墨的技巧有很大關係。行、草書與篆、隸、楷書在控鋒用墨方面有很大區別。要想寫出好的行、草書作品，必須具備如下書寫技巧。
第一、正確把握「高山墜石」和「筆斷意連」的用筆區別
楷書和隸書的筆畫，尤其是點畫，如高山墜石，字體是一筆一畫堆砌起來的。書寫過程中，寫完一個筆畫可以停頓下來，但是行、草書不一樣，它如同彩練飛舞、浪花飛濺，筆畫的連接似斷實連，似連實斷。所以，書寫行、草書的時候，對筆鋒的控制尤為講究。
篆、隸、楷書，在書寫它們的整個字體過程中，對毛筆的調鋒相對比較自由，當我們在書寫過程中，對聚鋒鋪毫不滿意時，可以提起筆離開紙面，在墨硯邊上對筆鋒進行重新調整，整理出我們熟悉掌握的筆鋒，然後繼續書寫，這種調整鋒毫的方法，書法界的行家也稱之為「紙外調鋒」。而行、草書的書寫，由於筆畫的「筆斷意連」，需要一氣呵成，所以書寫速度較快，不能輕易停頓下來，要在完成一系列的筆畫書寫之後，方可停筆整鋒。所以，行、草書的控鋒比篆、隸、楷書的控鋒要求更高。
第二、行、草書的書寫要講究氣韻貫通
由於行、草書在書寫過程當中，筆畫是「筆斷意連」，所以筆畫與筆畫之間，其氣勢和韻律是融會貫通的，就如同我們唱歌一樣，一開口之後，就要按照音律的抑揚頓挫一路唱下去，有低音有高音。行、草書的書寫也是如此，書寫整個篇幅，如氣勢磅礴的江河，跌宕起伏，一瀉千裡。
正是因為書寫過程需要一氣呵成，所以行、草書在書寫時的調鋒與篆、隸、楷有很大區別。由於行、草書有筆意的順延連接，其氣韻必定會貫通一起。因此書寫行、草書過程不能隨意停筆調鋒，否則，筆意劉會氣斷意阻。行、草書的書寫，要求我們在運筆過程當中，根據筆畫的變化，邊寫邊調鋒，其調鋒的過程必須在書寫的一瞬間完成。這種調鋒方法，與上面篆、隸、楷書的「紙外調鋒」剛好相反，所以稱之為「紙面調鋒」。
第三、行、草書筆速和用墨的控制要恰到好處
書寫行、草書，筆速很講究。筆畫之間的跳躍性很強，一筆還沒寫完就要連著書寫下一筆，如此連貫下去，只能在調鋒使轉的瞬間，筆速可以稍微放慢，在順勢筆畫的連接中，筆鋒是停不下來的，但筆速也不能太快。這其中，就涉及到一個用墨的技巧，比如，筆速快則墨澀，容易出現飛白，或者枯澀。行、草書筆畫的線形變化非常複雜，連續書寫只能瞬間在紙上調鋒，方可寫出高水平的筆畫。書寫行、草書時，為了塑造字體的氣勢，還要對一些筆畫做粗細處理，以及氣韻的連通。所以，筆鋒的蓄墨和控鋒力度與筆速的快慢，都要恰到好處。重按則筆畫粗、墨濃，輕收則筆畫細、墨澀。行、草書的書寫，最忌諱就是書寫過程頻頻蘸墨。不該斷開的筆意卻斷開了，而需要連接的筆畫，卻沒有能把它順聯在一起。
第四、行、草書的書寫，要豎成行，收放自如
行、草書的絕大多數章法都是豎寫，所以行、草書的章法要求書寫時做到豎成行、行通氣，邊界要做到「上不頂天，下不著地。」書寫當中，還要做到筆畫多的字和筆畫少的字中間留白均衡，筆畫的虛實要有互補性，使整個篇幅給人看起來，筆畫的書寫收放自如，沒有侷促感，沒有壓抑感。如下圖。