天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，
皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。
塵事如潮人如水，只嘆江湖幾人回。
題外話，但性質相同。 日前，2018英雄聯盟全球總決賽在仁川進行決賽，來自中國的iG戰隊3-0零封FNC戰隊，捧得了S8總決賽的冠軍獎盃，奪得了LPL賽區的首個全球總決賽冠軍。IG登頂世界盃，朋友圈裡的小朋友們們一片沸騰。有人這樣說：「為什麼此刻年輕人都在為一個自己都已經不玩的遊戲歡呼？因為在此刻，這些年輕人曾經不被理解或是被說不務正業的青春，正在此時被正名」。我深為感動。其實最好的時光是哪一段並無太大意義，因為所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶裡將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它就是最好的時光。
言歸正傳。查老先生前幾天走了，享年94的高壽，說實在的，我並不悲傷也不難過。人終有一死，青史留名應該是對一個人活著最大的肯定。我想先生走的時候應該很安詳。很早之前，就曾考慮過對「武俠」的作品和作者進行一次整理，在我認為能和西方魔幻史劇抗衡的中國武俠是不可缺席的。
50歲是武俠作家的一個魔咒：「過了50歲，不適宜寫愛情小說，不適宜寫武俠小說。」梁羽生曾為武俠創作立下一個魔咒。50歲對武俠小說作家來說，是一個坎兒，過了50歲，幾乎沒有作家能繼續創作出更好的武俠。
金庸生於1924年，到寫完《鹿鼎記》宣布封筆，是1972年，48歲。《鹿鼎記》雖號稱是巔峰之作，其實文中已顯露出疲憊衰弱跡象。
古龍他最後一部具有上升氣勢的作品《英雄無淚》，寫於1979年，即是，古龍41歲時，創作已開始走下坡路。
梁羽生最好的三部作品，《白髮魔女傳》、《萍蹤俠影錄》、《雲海玉弓緣》創作於梁羽生創作生涯的前十年，34歲到36歲的三年時間，巔峰期極短。
溫瑞安生於1954年，《說英雄誰是英雄》時，達到巔峰期，但創作於1997年的《天下無敵》氣勢已竭。此後未能再復舊觀。可說至43歲止。
黃易生於1952年，創作武俠小說始於34歲，《大唐雙龍傳》完結時，其創作達到巔峰狀態，恰好49歲。
還珠樓主生於1902年，創作《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》、《雲海爭奇記》時，集中在30~36歲。
其他作家的創作情況，也大致如是。
眾多小說類型裡，武俠類小說最容易被鄙視。一是 如果要不細細看故事情節總覺得就是一些打打殺殺的描述。老人言，少不看《水滸》老不看《三國》，武俠就是《水滸》裡面每次打排位的淺顯層面，簡單粗暴誤人子弟，而什麼原因打排位估計沒人在意，看此類小說顯得有點蠻。汪涵小時候學點穴，弄得自己吐血，導致家人責怪嚴厲評判至今都有心有餘悸。二是武俠類小說不好寫。不是你會描寫幾個冷兵器，構思了幾門新暗器就能寫出一本門派鬥爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義、江湖恩怨的精彩絕倫風行天下武俠巨作。寫武俠小說要有夯實的基本功，是言情類不能對比的，同時文藝範的標籤不明顯很是不討巧。
如果有一天，武俠作家不寫武俠會靠什麼謀生？
金庸做報業，有經營之才，寫寫社論，書評過生活，也還可以很滋潤，或者做編劇，這也是他的老本行。
古龍如果不寫武俠，那就只能繼續混黑社會了，黑吃黑，硬碰硬，危險太大。古龍可以陪酒，酒費中收取提成，書法也不錯，可以街頭賣字。古龍無論如何生活，總會活出他的精彩。
梁羽生曾就讀於化學系，經濟系等，中文更不必說，象棋棋藝佳，曾獲嶺南大學象棋冠軍。詩文也不錯。文人在任何時代總是能找到一碗飯的。
黃易本身就是學畫畫，又曾任香港藝術館助理館長，工作不會差。
臥龍生靠武俠名利雙收後，拍電影，經商，折騰了十幾年，去世時頗為窘迫，可見如果不能寫武俠，臥龍生的生活力仍令人擔憂。
溫瑞安懂武術，能寫詩，喜結社，也許可以用文藝的方式創辦武校，「溫巨俠」做「溫校長」。編輯裡面出作家，還珠樓主、金庸、梁羽生、宮白羽、劉雲若、倪匡、於東樓等都做過編輯，這些不同時代的武俠作家如果能集中在同一時代，集體失業的話，倒是可以做一家出版報紙、雜誌、圖書的出版社。那就是空前豪華的陣容了。
每個武俠作家都有自己的一個江湖。武俠作家在自己的江湖中，默默思索，創造世界，精神上是自給自足的，虛構的精神世界與現實世界相融合，理想的生活與庸俗的生活相碰撞，就誕生了許多頗富戲劇性的小故事，我們稱為「典故」。每個「典故」都折射出武俠作家何以為武俠作家。
武俠作家是善良的傻子，因為他們相信俠義，並願意為之付出努力。如果你遇到一個武俠作家，一定要熱愛他，他們像大熊貓一樣珍惜，喜歡武俠的你，是否也同樣珍稀呢？（此段摘自黑江湖公眾號）
宮白羽：
宮白羽(1901一1966)，原名萬選，改名宮竹心，原籍山東東阿，終年67歲。他的父親是北洋新軍裡的一名管帶。宮白羽幼年時在天津讀書，稍長，到北京求學，十五六歲即開始文學創作。因受五四運動的影響，思想追求進步;得到周作人、魯迅兄弟的大力幫助，《魯迅全集》中收有七篇致他的長信。在文藝理論、文學創作和文學翻譯方面都受到過魯迅的指點。軍人之子。少年時即有志於"講學著書"，長大後投考師範大學，後來慘遭家難。
宮白羽是中國武俠小說的大家。宮白羽的特點，和還珠樓主、平江不肖生等大為不同，他接受西方文學的影響較多，因此，在人情冷暖中飽含著一種對社會現實的反諷和批判精神;同時用看社會的眼光寫武俠，又開創武打綜藝新風，塑造一個社會化的"武林"，影響一直及於新武俠小說。
1955年香港《大公報》編輯陳文統曾約宮白羽再寫連載小說，其實"梁羽生"就是陳文統的筆名，他以此自認宮白羽為師。梁羽生對宮白羽崇拜有加，"梁羽生"這個名字中的"羽"，也就是宮白羽。
宮白羽有名著近20種傳世，可謂成績輝煌，然而他決不以此為榮，反而視為"自摑其面"，似乎可怪。宮白羽的《偷拳》在20世紀80年代曾被一版再版，加上同名的連環畫，印數至少有600萬冊，一般讀者恐怕至今還能想起那位偷學太極拳的青年楊露蟬。其實宮白羽之名不僅在三四十年代的華北婦孺皆知，他對五六十年代港臺武俠小說創作的影響，即使是金庸、梁羽生也是讚不絕口的。
1987年在香港的武俠小說研討會上，宮白羽與梁羽生、金庸並列為研究對象。
自古以來，"武林"只有山名、地名、城名，而別無他指。最早用於書名者，系宋末周密所撰《武林舊事》，所述皆杭州(別稱武林)之軼事，概與武俠不相干。宮白羽同道至交鄭證因頗懂技擊，曾推薦一本萬籟聲所著《武術匯宗》給宮白羽參考。萬氏曾任教於北京農業大學，為自然門大俠杜心五嫡傳弟子;其書包羅萬象，皆真實有據，乃國術界權威之作。宮白羽仗此"武林秘籍"走江湖，並以文學巧思演化其說，遂無往而不利矣。
宮白羽或由"文林"(泛稱文化界)獲得靈感，乃相對創出"武林"新詞。其定義內涵遠較"綠林"──典出西漢末年馬武等豪傑亡命綠林山中為盜，見《後漢書·劉玄傳》為廣，兼及江湖上黑、白兩道。宮白羽衍創"武林"一詞，用以通稱武術界，遂約定俗成，沿用至今。
白羽當年曾受過魯迅不少提攜，指點。後來由於生計艱難，白羽開始創作武俠。《十二金錢鏢》博得了「挑簾彩」，此後，一發而不可收，儘管白羽功成名就，但對自己的武俠創作仍感抱愧蔑視。他深感辜負了魯迅對他的殷切期望，覺得無顏再見魯迅，就自動斷絕了交往。
以白羽如此高的地位，而以武俠創作為恥的，可說決非白羽一人。金庸也曾說過，「武俠小說畢竟沒有多大藝術價值」。乃至於有「武俠小說不是小說」說法流傳。梁羽生呢？「我不反對武俠小說，我也不特別提倡武俠小說。此時此地，看看武俠小說作為消遣應該無可厚非。若有藝術性較高的武俠小說出現，更值得歡迎。但由於武俠小說受到它本身形式的束縛，我對它的藝術性不抱過高期望。」可以說，武俠自身的確存在較大問題，而解決這些問題，就是武俠真正成為武俠，作為一種類型文學，擁有「藝術價值」的開端。
金庸和梁羽生曾同時自白羽處偷師「彈指神通」功夫，應用於各自的武俠創作中；金庸和梁羽生筆下均出現過星宿海，各自有一個大魔頭丁春秋和喬北溟；金庸的東方不敗為修煉葵花寶典而自宮，梁羽生有東方亮，同樣也自宮練劍；梁羽生的《瀚海雄風》與金庸的《射鵰英雄傳》則無論就故事背景，人物關係，成長經歷等，都極為相似。
還珠樓主：
李壽民(1902年--1961年)，筆名還珠樓主，四川省長壽縣(今重慶市長壽區)人，終年59歲。曾被譽為"現代武俠小說之王"，代表作品《蜀山劍俠傳》，一生中的作品多達4000餘萬字。與"悲劇俠情派"王度廬、"社會反諷派"宮白羽、"幫會技擊派"鄭證因、"奇情推理派"朱貞木共稱"北派五大家"。在解放前的重慶籍作家中，李壽民是唯一在中國現代文學史上佔有一席之地的人物。
李壽民"蜀山系列"，正傳、外傳、別傳、前傳、後傳……達到了30多部，畢生著有武俠小說36部:《蜀山劍俠傳》《青城十九俠》等11部出世仙俠(劍俠)系列小說，述正邪兩派劍仙間善惡之爭，文筆華美，極富詩情，想像瑰麗，氣勢磅礴，且融冶儒、道、釋三教哲理於一爐，寓意深遠;《雲海爭奇記》《兵書峽》等25部入世武俠小說，提倡崇善除惡、孝友義俠，表彰人的價值尊嚴。還珠武俠諸著，對鄭證因、朱貞木、梁羽生、金庸、古龍等武俠名家均有啟迪之功。
武俠作家大都有種種廣為人知或不為人知的癖好，但若論「驚世駭俗」，首推還珠樓主。有煙霞癖的武俠作家。還珠樓主除做菜外，一大愛好是「煙霞癖」，煙霞即是鴉片，通俗地說，還珠樓主「吸毒」。結合還珠樓主好友、後人等的記述，還珠樓主是武俠作家中少有的有情有義有擔當，真誠而不虛偽的完人，幾乎沒有黑點。他的煙霞癖，並非出於不良愛好，而是因「胃病」之故。解放前夕，還珠樓主本來被朋友規勸前往臺灣，因得知臺灣不能吸食鴉片，而決定留在大陸。
還珠樓主代表了民國武俠荒誕怪異的一派，他信奉呂祖的伍柳天仙法脈，融合神話、志怪、劍仙、武俠於一體，進行高度哲理化、藝術化的想像發揮，尤其是各種劍仙神術、奇幻法寶，顯示了天縱奇才的大氣魄，為中國小說界的千古奇觀。對後世武俠作家影響巨大，幾乎無人可以企及，如臺灣武俠泰鬥古龍，就曾說到他受還珠樓主的影響頗深。
還珠樓主武俠小說共38種。《蜀山劍俠傳》、《蜀山劍俠後傳》還珠樓主代表作。以此為中心，構成了還珠樓主武俠小說的一個龐大系列。
蜀山劍俠正傳：《蜀山劍俠傳》《蜀山劍俠後傳》《峨眉七矮》
蜀山劍俠前傳：《長眉真人傳》《柳湖俠隱》《北海屠龍記》《大漠英雄》
蜀山劍俠別傳:《青城十九俠》《武當七女》《武當異人傳》
蜀山劍俠新傳:《蜀山劍俠新傳》《邊塞英雄譜》《冷魂峪》
蜀山劍俠外傳:《雲海爭奇記》《兵書峽》《天山飛俠》《俠丐木尊者》
主要作品：《青門十四俠《大俠狄龍子》《蠻荒俠隱》《女俠夜明珠》《皋蘭異人傳》《龍山四友》《獨手丐》《鐵笛子》《黑孩兒》《白骷髏》《翼人影無雙》
其餘還有:《萬裡孤俠》《黑森林》《虎爪山王》《血滴子大俠甘鳳池》《徵輪俠影》《力》《拳王》《黑螞蟻》《酒俠神醫》《臥龍峽風雲》
王度廬：
王度廬(1909年-1977年)，滿族，原名王葆祥(後改名葆翔)，字霄羽。"度廬"是其寫武俠小說時用的筆名。 他與"奇幻仙俠派"還珠樓主、"社會反諷派"宮白羽、"幫會技擊派"鄭證因、"奇情推理派"朱貞木共稱"北派五大家" 。
王度廬自幼喪父，家中生計全靠母親及姊姊替人幫傭維持，自己十二歲起，也開始在外賺錢謀生，學業則一直斷斷續續，全憑自己苦修，自小的困苦環境，也間接造成日後在作品上的悲劇觀點。
早期創作言情小說。有《瓊樓春情》《落絮飄香》 《冷劍悽芳》 《翠陌歸人》 《朝露相恩》 《海上紅霞》 《朱門綺夢》 等。
王度廬成年後的生活十分困苦，民國廿九年時，得到一名友人幫助，在《青島新民報》上發表武俠處女作《河嶽遊俠傳》，自此便開始了其一生的武俠創作;王度廬的武俠創作雖然名氣極大，但是剛好碰上抗戰時期，收入並不算豐碩，常常得四處打零工，才能養家。抗戰結束後，上海勵力出版社本來要重新出版他的著作，因上海解放，半途而廢;1956年時，他曾一度當上瀋陽市政協委員，但是又遇上文革，身份又被撥掉，可說一生十分坎坷，直至1977年為止，王度廬逝世，這才結束了悲苦的一生。
30年代中期，王度廬改寫武俠小說，以言情小說的筆法創造了武俠小說的一個新的天地。王度廬的特點，是能夠充分把握江湖兒女內心的矛盾、人性的掙扎、愛恨交織的複雜情境，寫情則纏綿悱惻、盪氣迴腸，寫義則慷慨俠烈、血淚交迸，並因此譜成一部壯烈深沉的"武俠悲愴命運交響曲"使"劍膽琴心，俠骨柔腸"的書劍名士之氣和恩仇江湖之情深入到武俠小說的靈魂深處。
在王度廬的作品中，看不到詭譎的鬥智爭霸，也看不到華麗的武林奇學;事實上，在他的作品中"點穴"已經是一門十分深奧的絕技，更別說有輕功、內功的描寫了;不過這樣的文字不但不會令讀者感到不能接受，反而有了另一種的感受，因為王度廬的作品雖然情節簡單，卻在樸實的描寫中，透露出深刻的人性和愛情的成份，這在當時的武俠盛世，是另一種成功、獨特的嘗試。王度廬的大部份作品卻多半是悲劇結局，或許是因為自幼受盡窮苦的背景，使他有這種創作思想。王度廬式的悲劇並不是那種轟轟烈烈的犧牲，反而有點像是命運的作弄和世俗的無奈，似乎在向讀者訴說著人間的現實與無情。
與其它同期的作者如還珠樓主相較，王度廬的作品因為傾向樸實、簡單，反而沒有"枝繁葉茂、尾大不掉"的缺點，但是許多作品中，卻常有"劃蛇添足"的感覺，在原本已經可以結束時，沒有結束，減低了讀者想像的空間，這是十分可惜的地方。
在"北派五大家"中，王度廬獨以悲情武俠著稱，使得言情武俠小說旁支斜出又出現新的類型。從1938年開始，他連續寫下《鶴驚崑崙》、《寶劍金釵》、《劍氣珠光》、《臥
虎藏龍》、《鐵騎銀瓶》五部互有聯繫，又各自獨立的武俠小說，成為他的代表作品。五部小說共包括三個悲劇俠情故事:江小鶴(後稱江南鶴)和阿鸞、李慕白和俞秀蓮、羅小虎和玉嬌龍的愛情糾葛。最後一部《鐵騎銀瓶》寫玉嬌龍產下與羅小虎的私生子(韓鐵芳)，卻又被人調換為女(春雪瓶)，上一輩的情義演化為下一輩的情義;後來韓鐵芳千裡尋親，在荒漠分別遇到生身父母而不知，父母又輾轉死在兒子的面前;韓鐵芳和春雪瓶雖然有情人終成眷屬，然"龍埋大漠"，"虎葬冰山"，彌天之憾，復何以堪!
這五部作品構成了所謂"鶴-鐵系列"，其中人物最多，情節最複雜，展示社會風貌最為廣闊生動的，當屬《臥虎藏龍》。
客觀地講，聶雲嵐的改寫使玉嬌龍的故事廣為人知，但引起的混淆，卻足以令原書及其作者遭到掩蓋。不光普通讀者不知有《臥虎藏龍》和王度廬，文學研究的專業人士也鬧出過把《玉嬌龍》當原著的笑話。電影出來之後，很多人都以為是從《玉嬌龍》改編的，以至有的文章竟發出了"《玉嬌龍》被大材小用"的感慨。長久以來，雖然普通讀者對王度廬和他的作品知之甚少，但很多研究者卻給予了相當的關注，如徐斯年、葉洪生諸位先生，就撰寫過不少介紹和評論文章。在武俠小說家裡，新派大俠古龍曾給予相當高的評價:"到了我生命中某一個階段中，我忽然發現我最喜愛的武俠小說作家竟然是王度廬"。
在海外，美國的《僑報》90年代初就連載過王度廬的小說。然而，直到李安電影《臥虎藏龍》問世，才真正使王氏作品光芒再現。
李安在臺灣首次閱讀小說《臥虎藏龍》，之後便一直都想把它拍成電影。他在接受採訪時是這樣說的，"我最欣賞作者的傳統手法，對中國古典社會文化充滿懷舊味道，某種程度上，它十分寫實，沒有譁眾取寵，沒有離經叛道，而且女角的設計尤其突出，還有一個悲劇結局，兩者都是武俠片絕無僅有的。"對於從小做著武俠夢，但又向來以文藝片見長的李安，文人氣息重、傳統意味濃的王度廬作品恰好提供了一個廣闊的發揮空間。
電影《臥虎藏龍》的成功掀起了"王度廬熱"，群眾出版社向王家買下版權，出版《王度廬武俠言情小說集》(已出《臥虎藏龍》);日本的一家出版公司也前來聯繫，要翻譯"鶴-鐵系列"。影視方面，李安表示要把"鶴-鐵系列"繼續拍下去，而大陸與臺灣合資拍攝的電視版《臥虎藏龍》也正在緊鑼密鼓的準備之中。新世紀帶來了新契機，王度廬和他的作品終於受到了公正的對待。
主要作品：《河嶽遊俠傳》《寶劍金釵記》《落絮飄香》《劍氣珠光錄》《古城新月》
《舞鶴鳴鸞記》《風雨雙龍劍》《臥虎藏龍傳》《海上虹霞》《彩鳳銀蛇傳》《虞美人》《纖纖劍》《鐵騎銀瓶傳》《舞劍飛花錄》《大漠雙鴛譜》《寒梅曲》《紫電青霜錄》《春明小俠》《瓊樓雙劍記》《錦繡豪雄傳》《紫鳳鏢》《太平天國情俠圖》《清末俠客傳》《晚香玉》《雍正與年羹堯》《粉墨嬋娟》《寶刀飛》《燕市俠伶》《金鋼玉寶劍》《龍虎鐵連環》《玉佩金刀記》
鄭證因：
鄭證因 (1900一1960年)、原名鄭汝霈、天津人，終年60歲。40年代武俠小說作家。
早年在北平國術館館長許禹生門下學太極拳、又使得一手漂亮的九環大刀，而且曾經公開獻藝。後來又為白羽作技擊顧問，由鄭證因在紙上畫出打鬥的招式;白羽按圖寫文。同時也開始學寫武俠小說，共有武俠小說88部。鄭證因是民國舊派武俠小說"北派五大家"中"幫會技擊派"的代表人物。 白羽寫《牧野雄風》途中患病，曾由鄭證因代筆。後來和白羽分道揚鑣，開始自創武俠，40年代為鄭證因創作的高峰。他勤於寫作，共有武俠小說88部，位居民國舊派武俠小說家作品數量榜首。鄭證因被稱為"幫會技擊派"，其特點一是江湖，一是武功。寫江湖則諳熟江湖門道，精通幫會的組織和戒律，在他筆下展開了一個廣闊紛壇的江湖世界。寫武功則因他本人是武林高手，一一寫來，神態逼真。無論內外功夫、長短兵器，施展應用，巧妙諳熟;至於寫暗器輕功，更是出神入化。鄭證因小說的總體風格，則偏向於粗獷豪放、剛烈火爆，有一江湖豪傑的英雄氣。
與"奇幻仙俠派"還珠樓主、"社會反諷派"白羽、"奇情推理派"朱貞木、"悲劇俠情派"王度廬共稱"北派五大家"。
假如把鄭證因《鷹爪王》這部超長篇和大量的短長篇作為一個整體來看，則可以發現在民國武俠小說家中，他對情節整一性的重視尤其突出，這和平江不肖生、還珠樓主甚至白羽、王度廬都形成了明顯的區別。他雖然主要以"恩仇結"和"英雄會"的經典俠義模式形成故事，是傳統俠義的現代回歸，而在情節組織上卻與古典俠義的多線索連綴大為不同。
《鷹爪王》等所表現出來的情節觀念，倒與亞裡斯多德對情節完整性或統一性的觀念更為接近，可以認為，這是他間接從白羽那裡承襲了新文藝的一些觀念和手法來敘述經典俠義故事的結果。白羽極其強烈的反諷意味，使其《錢鏢》系列在觀念上成了武俠小說中的"另格"，鄭證因則將這另格重新回歸到傳統經典的路上來，而他所使用的敘事手段帶有不同於傳統的色彩，從此開啟了武俠小說關於故事與情節、動作與文化敘事的一片新天地。
鄭證因及《鷹爪王》在40年代初曾具有突出的轟動效應，對後來的武俠創作產生了不小的影響，古龍認為，鄭證因的"文字簡潔"，古龍的小說雖然情節曲折，但情節的整一性極為明顯，正是鄭氏"乾淨利落"的法度，張藝謀自稱60年代他讀《鷹爪王》，開始了武林英雄夢，在2002年歲末公映的《英雄》，故事並不複雜，敘事的功力專注於情節線索的精心處置，也是"乾淨利落"的典例。武俠敘事情節結構的探索，還大有文章可作，而這個探索路線的起點，是在40年代的鄭證因那裡。
主要作品：《鷹爪王》《續鷹爪王》《飛豹奇遇》《巴山劍客》《白山雙俠》《江漢俠蹤》《龍虎鬥三湘》《萬山王》《鐵獅鏢》《鐵獅旗》《琅琊島》《孤形劍》《楓菱渡》《崑崙劍》《丐俠》《雲中雁》《回頭崖》《小天台》《鐵筆峰》《鐵鈴叟》《鐵拂塵》《鐵獅王》《鐵馬莊》《青狼谷》《太極手》《尼山劫》《黑妖狐》《女屠戶》《燕尾鏢》《烏龍山》《幽魂谷》《鐵指翁》《黑鳳凰》《火中蓮》《黃衫客》《野人山》《一字劍》《邊城俠侶》《邊塞雙俠》《邊荒異叟》《大漠驚鴻》《峨眉雙劍》《風塵怪客》《風塵三傑》《風塵三劍》《鳳城怪客》《孤雛鐵虎》《戈壁雙妹》《荒山俠蹤》《鶴顧春回》《劍門俠女》《龍鳳雙俠》《龍虎風雲》《龍江奇丈》《綠野恩仇》《苗山血淚》《岷江俠女》《閩江風雲》《牧野英雄》《南荒劍俠》《秦嶺風雲》《蓉城三老》《塞外豪俠》《塞外驚鴻》《嵩嶺雙俠》《霜天雁形》《雙鳳殲仇》《太白奇女》《天南逸叟》《天山四義》《鐵傘先生》《鐵燕金蓑》《武林俠蹤》《五英雙豔》《雪山四俠》《貞娘屠虎》《終南四俠》《子母金梭》《大俠鐵琵琶》《火焚少林寺》《金刀訪雙煞》《金稜呂雲娘》《金鷹鬥飛龍》《離魂子母圈》《女俠黑龍姑》《女俠燕凌雲》《七劍下遼東》《五鳳朝陽刀》《俠盜揚鏢記》《風雪中人》《礦山喋血》
朱貞木：
朱貞木(約1905-?)，本名朱楨元，字式顓。浙江紹興人，20年代至 40年代在天津電話局和日方電信公司工作，篆刻、詩書、文章俱佳，可稱藝文雙絕。與"奇幻仙俠派"還珠樓主、"社會反諷派"白羽 、"幫會技擊派"鄭證因 、"悲劇俠情派"王度廬共稱"北派五大家"。
三十年代初，見同事李壽民撰寫《蜀山劍俠傳》，於是操刀進入武林俠壇。受還珠樓主影響甚深，後來自出新意，以《虎嘯龍吟》《七殺碑》《羅剎夫人》為代表作，這其中，尤以《七殺碑》最為著名。該書寫作發表於1949年春，可能是他的封筆之作。全書寫得驚險離奇，環環緊扣，既有北派作品雄渾飛揚之神氣，又借鑑了南派作家將"武俠、愛情、探險"相結合的故事結構，堪稱一部融南北派風格於一體的武俠力作，同時它也為民國南北兩派武俠小說創作畫上了一個句號。《七殺碑》的最大貢獻就是將武俠與歷史結合起來，使得武俠小說歷史化。武俠小說在江湖世界裡增強了小說的傳奇色彩，但是故事有一種飄渺之感，而一旦以歷史事件為背景，不管武俠故事如何傳奇，它都有了"根"，給人以真實和厚重之感。由於武俠小說與歷史的"攀親結故"，武俠故事就有了無窮的歷史"根據"。
1949年解放後不知所終，這給對他的研究帶來了困難。
朱貞木的作品布局格調奇詭、內容俠情兼備、筆法細膩柔韌、內涵不拘傳統，在作品中描寫人物情感理想化、武功細節現實化，開新派武俠小說創作之先聲，被後人稱為「新派武俠小說之祖」。他的特點，在於集大成而予後來者以眾多的啟迪。其一是吸收奇幻派的瑰麗神奇於現實的江湖世相之中;其二是吸收俠情派的纏綿婉約於江湖的壯烈悽豔之中;其三是吸收歷史派的沉雄厚重於小說的虛構幻想之中;其四是在武功領域開創了許多奇功，為後代所繼承;其五是"一床數好"和"眾女倒追男"的新派武俠模式。(葉洪生語)如此種種，均為50年代以來港、臺武俠小說作家群起仿效，歷久不衰。
在作品序中中公開對其讚賞的武俠小說作者有古龍、司馬翎，其中古龍小說的詭異情節便深受朱貞木影響。
金庸：
金庸（1924年3月10日—2018年10月30日），原名查良鏞，生於浙江省海寧市，武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。「香港四大才子」之一。
2018年10月30日，金庸在香港逝世，享年94歲。
金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述:"飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》(1960年)、《雪山飛狐》(1959年)、《連城訣》(1963年)、《天龍八部》(1963年)、《射鵰英雄傳》(1957年)、《白馬嘯西風》(1961年)、《鹿鼎記》(1969年)、《笑傲江湖》(1967年)、《書劍恩仇錄》(1955年)、《神鵰俠侶》(1959年)、《俠客行》(1965年)、《倚天屠龍記》(1961年)、《碧血劍》(1956年)《鴛鴦刀》(1961年)、《越女劍》(短篇小說)(1970年)。
2003年，金庸說，「我生平最開心的享受，就是捧起一本好看的武俠小說來欣賞一番。現今我坐飛機長途旅行，無可奈何，手提包中仍常帶白羽、還珠、古龍、司馬翎的武俠舊作。」
金庸讀書，不只是為創作，只是單純的愛好，接受採訪時曾說，「如果有兩個選擇擺在面前，一個是坐牢10年，但可以自由讀書；另一個是擁有自由，但不可以讀書，我寧願選擇前者。」
以金庸世家子弟的出身，古龍江湖中人的身份，兩人在武俠上的相互尊重和欣賞，在武俠創作之道的交鋒，對武俠之路的拓展，相會時有相會的敬重，分手有各自的追求。武俠能同時有金古，二人眼中有彼此，已經是武俠的大幸了。溫瑞安曾這樣說過「武俠世界景觀裡，沒有金庸，就沒有了宮殿。失去了古龍，就沒有名勝。如果金庸是好茶，古龍就是醇酒。金庸古典，古龍浪漫，拒絕承認古龍文學成就的人，常以古不如金名氣、人品、文筆學問以詬，其實，古龍的確是決寫不出金庸小說的大氣，但金庸也寫不出古龍小說風華。茗茶與醇酒，畢竟是兩種情趣，又何必相互扺制？」
網友這樣評論：「金庸和古龍給了我們兩個不同的夢。
金庸的夢是夢，我們無疑感到跌宕起伏，絢麗多姿，沉迷於此，不願醒來。但我們始終清醒的意識到：這是一個夢。而夢醒的時候，便如作了一個好夢一般，或是有一些美好的回憶，而大多是難以有太多印象的。
古龍的夢是一個殘缺的回憶。可能美，但決不美好。在這個夢中我們有太多的午夜夢回，使得我們即使驚醒之後，依然禁不住懷疑究竟是一個夢，還是活生生的現實！這種觸動之深，即使未可娉美於沙翁，亦不遠矣。
一個更為現實的問題是：人們更喜歡有一個美好的夢，因為現實給我們的痛苦已太多。夢是我們逃避現實的最好場所，又有誰喜歡現實如一條繩索似的，即使在夢中也對我們死纏不放呢？
我之所以這樣說，只是想說明一件事：這種對美麗夢境的嚮往，正是許多人能輕易的接受金庸而難以接受古龍的真正原因。」
武林五俠：司馬翎(東邪)，古龍(西毒)，溫瑞安 (南帝)，梁羽生(北丐)， 金庸(中神通)。
古龍：
古龍，原名熊耀華，籍貫江西，漢族江右民系。1938年6月7日生於香港。
著名武俠小說家，新派武俠小說泰鬥。代表作有《多情劍客無情劍》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍錄》等。古龍把武俠小說引入了經典文學的殿堂，將戲劇、推理、詩歌等元素帶入傳統武俠，又將自己獨特的人生哲學融入其中，使中外經典鎔鑄一爐，開創了近代武俠小說新紀元，將武俠文學推上了一個新的高峰。他最初的夢想是成為一名純文學作家，但最終卻走上了武俠創作的道路。他在1969年最先編寫過劇本《蕭十一郎》，並由此開發出第一部同名武俠名著。他的武俠小說創作理念是"求新求變"，不受傳統拘束，將中外經典鎔鑄一爐。他為"武俠美學"理念的形成與"武俠文化"的推廣作出了巨大貢獻。另有中國古代的複姓:古龍。此詞條只介紹武俠小說家古龍。
1985年9月21日，因肝硬化、靜脈出血，古龍在臺灣去世，終年48歲。
古龍閱讀興趣廣泛，喜歡藏書，有書十萬冊。英文頗佳，常閱讀世界各國的英文書刊。他的武俠作品另闢蹊徑，人物有007的影子，受西方文學影響甚大，與他的英文功底分不開的。
古龍朋友多，怕朋友借書不還，書房裡放的書多是他自己不喜歡的，喜歡的書都珍藏在臥室和儲藏室裡。
除金庸外，古龍主要閱讀民國武俠作家的作品，比如：還珠樓主、平江不肖生、鄭證因、王度廬、朱貞木、白羽、於芳等。
在時報副刊當編輯的林清玄去找古龍催稿，古龍說：「你不跟我喝酒，我就不寫給你。」當時兩人年輕，喝不醉，就把紹興黃酒倒在兩個盆裡，「幹盆」。
據說古龍身體好時，每天要喝兩瓶，有時能一口氣喝掉一瓶白蘭地。「我喝得最多的一次，是一夜裡喝了28瓶白蘭地，但不是我一個人喝，是五個人一起。」他還發明了一種叫做「沒喉嚨」的喝法：拿起酒杯放到唇邊，頭一仰便可以喝下大半杯，就好像不曾經過喉嚨而直接倒進肚裡去。
諸葛青雲回憶，某次在西門紅樓的清香沙茶牛肉店，牛哥、臥龍生、古龍一起同桌。有兩位來自中壢的「酒仙」見古龍在座，慕名挑戰。古龍抓起兩瓶紅露，倒進臉盆中，雙手端盆，雙唇湊進盆中，一飲而盡。這兩位挑戰者嚇得直搖頭，狼狽而去。
古龍對自己如此飲酒，也有個說法：「酒之為物，多飲傷身，不飲傷心，少飲不癮……」
說起古龍喝酒，不能不說起演員徐少強。徐少強因為拍戲認識古龍，成為棋逢對手的「酒友」，江湖上傳言古龍之死跟他與徐少強拼酒有些關聯，徐少強並不否認。「有一年我在臺灣拍古龍公司的戲，中秋節沒有回香港過節，古龍自己酒量過人，知道我酒名在外，就邀請到家裡一起喝酒，兩人平均對杯拼酒，喝了好長時間，古龍開始頂不住了，就開始罵他家的傭人、廚師，說菜怎麼來的那麼慢，他後來罵完以後，一想不對，他就跟我道歉，說對不起，我有酒意，我輸了。」「過了幾天，他去探班到棚裡去，說上次拼酒輸給我，有兩個原因，第一他太輕敵；第二他年紀比我大一輪，他屬老虎，我也屬老虎，這是體力的問題，希望能再認真喝一次。我就說，『古龍先生，我曾經看過你的小說，曾經看過一句話，『勝者已勝，敗者已敗』，把他氣死了。」 後來古龍因為喝酒、受傷等，身體很差，醫生叮囑他絕對不能沾酒。有次，古龍又遇見徐少強，馬上把醫囑拋至腦後，一定要拉他再拼一次，挽回當初的顏面，沒想到喝完酒過了幾天，古龍過世的噩耗就傳了過來。「我朋友都說我把古龍喝死了，其實他就是這樣的性格，很率真，他過世這麼早，我也很傷心。
如今古龍逝世已三十多年，即便是古龍最忠實的粉絲，恐怕也不會怪罪徐少強，卻仍要為二人酒量分一個勝負，設想一下：如果古龍和徐少強都處於巔峰時期，誰的酒量更大？
古龍：曾混黑社會，身上刀疤無數被人砍傷未愈的手上，還纏著紗布，依偎在摯友倪匡身邊，像受傷的小獸。古龍曾經加入黑幫，據說古龍自己拍的電影因質量太差，電影院老闆都不願意上他的片子。古龍認為電影院老闆故意和他作對，於是糾集一群黑道兄弟，闖進電影院去大吵大鬧，甚至揮刀砍切桌椅，聲言不許把影片下映。古龍因此再度登上報紙，多了一個名頭：黑幫導演。
林清玄也曾說過，「我們還經常一起泡溫泉，他全身脫光，你很難想像他渾身刀疤的樣子，因為他年輕時常常和人家砍殺」，則可信度就較高了。
在古龍逝世後，媒體採訪溫瑞安，溫瑞安說：……我是古龍專家、古龍忠實讀者、古龍精神的接班人（至少在武俠小說上），所以，他死了，我一度：「頓失所寄。」 溫瑞安自認是「古派」，古龍迷，不過，對古龍，溫瑞安也不是毫無「怨言」，日前溫瑞安曾撰文說自己年少時在某見面會上見到古龍，說「我是你的粉絲」（大意），遭古龍冷遇，以為「虛偽」，溫瑞安受此激勵，表示日後一定對自己的粉絲禮貌以對。算是兩人小小的「過節」。
溫瑞安曾說，古龍亦勉勵過他的創作，「溫瑞安的寫作如果能夠更集中一些，以後的武俠就是他的了。」果然，溫瑞安之後一度曾經擎舉武林大旗，但因為寫作過於分散，終究未能達到金古的高度，反倒成為「坑王」。古龍識人，可說極準。
古龍最有名的一句話：「人在江湖，身不由己」。與金庸的「俠之大者，為國為民」一起成為武俠小說中最有價值的16個字（此段摘自黑江湖公眾號）
司馬翎：
司馬翎本名吳思明(1933----1989)廣東汕頭人，終年57歲。臺灣"綜藝俠情派"武俠小說代表作家, "四大天王"及"三劍客"之一。將門之後。自幼受到良好教育，文藝基礎深厚。1947年舉家移居香港。1957年到臺灣，就讀於臺灣政治大學政治系，而始終不能忘情於武俠小說，大二時試作《關洛風雲錄》一舉成名。接著休學一年，同時撰寫多部小說在港臺報刊連載，一時聲譽鵲起。畢業後曾任《民族晚報》記者、《新生報》編輯，仍以武俠著稱。1983年於《聯合報》連載最後一部作品《飛羽天關》，1985年其作品被腰斬而輟筆。1989年7月中旬病逝於汕頭故居。
60年代號稱「臺灣武俠小說四大家」的臥龍生、諸葛青雲、司馬翎、古龍的成就最為可觀，其中司馬翎(1933~1989)的地位更屬重要，因為他的創作時期跨越兩期，風格三變，頗足以視為一個縱觀武俠小說發展歷史的縮影。（一說是：金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安
另一說是：臥龍生、司馬翎、諸葛青雲、古龍）
作品列表：《關洛風雲錄》《劍氣千幻錄》《劍神傳》《仙洲劍隱》《白骨令》《鶴高飛》《斷腸鏢》《金縷衣》《八表雄風》《劍膽琴魂記》《聖劍飛霜》《掛劍懸情記》《帝疆爭雄記》《鐵柱雲旗》《縴手馭龍》《飲馬黃河》《劍海鷹揚》《紅粉幹戈》《血雨檄》《丹鳳針》《金浮圖》《焚香論劍篇》《檀車俠影》《浩蕩江湖》《武道》《胭脂劫》《獨行劍》《玉鉤斜》《白刃紅妝》《情俠蕩寇志》《人在江湖》《豔影俠蹤》《杜劍娘》《迷霧》《迷雨情霧》《江天暮雨劍如虹》《強人》《驚濤》《挑戰》《刀劍情深》《倚刀春夢》《飛羽天關》
臥龍生：
臥龍生本名牛鶴亭，（1930-1997）河南鎮平人，終年68歲。幼年從軍失學，但自幼喜讀武俠小說，頗有才思。臺灣武俠"四大天王"及"三劍客"之一，在古龍之前被稱為"武俠泰"。
1930年生於河南南陽市鎮平縣。少年時就讀於臥龍書院，後投身文學，遂以此為筆名。
1955年由軍中退役，閒來無事，在友人慫恿下開始學寫武俠小說。
1957年以祖居南陽臥龍崗取筆名"臥龍生"一炮打響。1958年發表第一部武俠小說，1959 年《飛燕驚龍》出世，便奠定了他在臺灣的"武俠泰鬥"地位。他的作品，早期是取法於舊武俠"北派五大家"，而以"通俗趣味"大受歡迎;1965年以後，改走"半傳統半新潮" 路線，作品卻漸不如前。至今已寫了39部武俠小說。 臥龍生早在六十年代就是臺灣的"武俠泰鬥"，名列"臺灣十大武俠小說家"之首。
臥龍生曾做過軍人當過兵，做到中尉，後來因故離開部隊，貧困潦倒，為謀生蹬踏三輪車為業，經朋友勸說，開始創作武俠。
臥龍生年長古龍八歲，對古龍進入武俠創作有提攜之功，但後來兩人成為朋友，卻被古龍深深影響，「我會跳舞、喜豪賭，都是跟古龍學的。」不過，臥龍生也曾於風月場所流連，卻不知與古龍是誰影響了誰。據臥龍生摯友燕青回憶，他有一次到臺北時，臥龍生要帶他見識一下臺北的繁華景象，於是來到新加坡舞廳，那裡有伴舞小姐一千多人。計程車前往，燕青見臥龍生抱著鞋盒覺得納悶，到舞廳後才發覺，原來鞋盒子裡都是錢，大約有幾千塊，臥龍生就是抱著這些錢來消費的。以當時的物價，幾千塊大約是一個臺灣普通家庭一年的開支，一個晚上臥龍生全部花光。臥龍生還曾沉迷於當時的舞國名花金黛，前往金黛香閨，因金黛「隨口」說起臥室中沙發破舊，臥龍生次日便贈送金黛以價值八千五百元的進口沙發送去。
(《新仙鶴神針》改編自臥龍生封筆之作《仙鶴神針》)
臥龍生經歷過很長一段時間的高光生活，後因身體原因等，陷入困境。晚年他曾總結過：
「我是操筆墨謀生的，一日不寫，一日就無收入。當年有些積餘，但我一生犯了三個毛病，一是運氣欠佳，每次投資總是失敗，把錢扔在水裡；二是喜歡賭博，把好幾棟房子輸在牌桌上；三是晚年生病，為治病花了不少錢。」
主要作品：《風塵俠隱》《驚鴻一劍震江湖》《仙鶴神針》《飛燕驚龍》《鐵笛神針》《玉釵盟》《天香飆》《無名簫》《絳雪玄霜》《素手劫》《天涯情侶》《天劍絕刀》《金劍鵰翎》《嶽小釵》《風雨燕歸來》《雙鳳旗》《天鶴譜》《飄花令》《指劍為媒》《翠袖玉環》《鐵劍玉佩》《鏢旗》《血劍丹心》《神州豪俠傳》《寒梅傲霜》《玉手點將錄》《金鳳剪》《飛鈴》《八荒飛龍傳》《無形劍》《金筆點龍記》《煙鎖江湖》《搖花放鷹傳》《搖花小太保》《花鳳》《春秋筆》《幽靈四絕》《劍無痕》《天龍甲》《黑白劍》《飛花逐月》《劍氣洞徹九重天》《金劍丹心》《還情劍》《七絕劍》
梁羽生：
梁羽生本名陳文統，1924年3月22日出生，因病於2009年1月22日在雪梨去世，享年85周歲。中國武俠小說家，與金庸、古龍並成為中國武俠小說三大宗師，被譽為新派武俠小說的開山祖師。
1966年香港《海光文藝》創刊號有一篇文章《金庸梁羽生合論》，署名「佟碩之」。多人以為這是金梁老友羅孚，一直到1988年羅孚才說出真正的執筆者，就是梁羽生本人。
佟碩之」對金庸和梁羽生的創作，從種種層面進行了分析和對比：要略為解釋一下「排名」問題，若按「出道」的先後來說，應是先梁後金，但「梁金」讀來不如「金梁」之順口。「金梁」二字，還有個巧合之處，是近代一個名人的名字，清代最末一科的進士，清史稿的「校列總閱」。以金庸梁羽生合稱「金梁」，頗為有趣，因此我也就順筆寫為「金梁」了。 (林青霞曾同時出演過《白髮魔女傳》中的練霓裳和《笑傲江湖》中的東方不敗)
很多人認為，梁羽生有借金庸標榜自己之嫌，尤其是在多年後，兩人在文學史上的地位漸漸涇渭分明後，更加成為話柄，有不良媒體甚至在梁羽生八十五歲逝世後，稱「金庸萬歲，梁羽生八十五歲」，就連羅孚也說，兩人「表面還是不錯，見面客客氣氣。在我看來，梁羽生對金庸有點不服氣，但是他也不好說出來，畢竟金庸名滿天下。他並不去跟金庸相比，但實際上又在相比」。但是，以當時的背景而論，金庸是右派，梁羽生是左派，當時金庸剛剛批評過某陳姓「大人物」，正在風口浪尖上，許多人已與金庸劃清界限，梁羽生當時推出此文，有隱隱相助之意，當時報社高層，甚至為此找過梁羽生談話。
與金庸和梁羽生都有交往的專欄作家陶傑稱，「在我的印象中，梁羽生沒有說過他（金庸）壞話，還時時替好朋友辯護」，梁羽生病重之時，梁羽生的兒子不希望外界知道，只除了金庸。
1966年時，金庸創作《天龍八部》，梁羽生則在《雲海玉弓緣》之後不久，同步創作《風雷震九州》、《龍鳳寶釵緣》、《狂俠天驕魔女》，正是聲勢最盛之時，梁羽生能以「開風氣也，梁羽生，發揚光大者，金庸」開篇，可說極為謙虛了。梁羽生還稱，「我是全世界第一個知道金庸比梁羽生寫武俠寫得更好的人。」金庸呢，名滿天下，但金庸視誰為朋友，或誰自居為金庸朋友呢？除梁羽生外，沒有一個，金庸自己也說，梁羽生人品非常好，不計較，對輸贏不執著，「我不如他。」
主要作品:《龍虎鬥京華》《草莽龍蛇傳》《塞外奇俠傳》《七劍下天山》《江湖三女俠》《白髮魔女傳》《萍蹤俠影錄》《冰川天女傳》《還劍奇情錄》《散花女俠》《女帝奇英傳》《聯劍風雲錄》《雲海玉弓緣》《冰魄寒光劍》《大唐遊俠傳》《冰河洗劍錄》《龍鳳寶釵緣》《狂俠天驕魔女》《風雷震九州》《慧劍心魔》《飛鳳潛龍》《俠骨丹心》《瀚海雄風》《鳴鏑風雲錄》《遊劍江湖》《風雲雷電》《牧野流星》《廣陵劍》《武林三絕》《絕塞傳烽錄》《劍網塵絲》《彈指驚雷》《武林天驕》《幻劍靈旗》《武當一劍》其它作品：《三劍樓隨筆》(梁羽生、金庸、百劍堂主);《筆、劍、書》(梁羽生)。
諸葛青云：
諸葛青雲，本名張建新(1929年-1996年) 出生於臺灣終年67歲。張建新臺北行政專科學校(即中興大學法商學院前身)畢業，曾任"總統府第一局"科員。在臺灣早期的武俠小說界，與古龍、司馬翎、臥龍生並稱臺灣武俠四大家。著作有《紫電青霜》、《奪魂旗》、《傲笑江湖》等，深受武俠迷的喜愛。
1958底，張氏偶見臥龍生成名甚易，不禁技癢，遂取"諸葛青雲"為筆名，撰寫武俠處女作《墨劍雙英》，祖述《蜀山》至寶紫青雙劍封存之遺事，交由春秋出版社印行。蓋有以"青雲直上"之諸葛壓倒"臥龍復生"之志，令人莞爾。但不知何故，《墨劍雙英》只出了三集未完，他即應《自立晚報》之邀，連載發表《紫電青霜》(1959年)、《天心七劍》(1960年)姐妹作，以"武林十三奇"名震江湖!而書中武功最高的諸、葛雙仙，分明是青雲自況，可見其目無餘子之一斑。後來諸葛與臥龍齊名，以詩言志，曾有"各以聲華驚海宇"名句，其小說亦風靡一時。
自50年代勃興的臺灣武俠小說，其名家既能融合"北派五大家"之優長，又能各出機杼，轉形易胎而作。諸葛青云為其中佼佼者，作為還珠樓主的私淑弟子，他才華橫溢、想像奇詭。其作品文字筆法、寫景狀物、人物塑造、奇禽怪獸與玄功秘藝等等頗得還珠神韻，又能創新發展，因而更能引人入勝。其珠圓玉潤之優美行文，如詩如畫之境物描摹，臺灣無人能出其左;說到奇幻，諸葛青雲雖不寫飛劍俠客、神魔鬥法，卻另有奇妙，更具魔幻、奇異的色彩。在《紫電青霜》中，白鸚鵡不僅能作人言，且清音婉轉，頗具辯才，更能與人談詩;而以流傳千古的《滿江紅》、《正氣歌》之慷慨悲歌破邪魔的"六賊妙音"真可謂奇思妙想、別出心裁;文中"祭劍"、"三蛇生死宴"之詭怪生猛無不出人意料，使人大開眼界。不凡構思與匠心獨運處，非大家不能為也。
同時，諸葛青雲國學功底深厚，對傳統文學頗具造詣;因此，能充分發揮其"文採風流"的專長，小說寫得瀟灑俊逸、文採斐然。像詩詞歌賦、琴棋書畫之類中國傳統文化藝術，諸葛青雲總是信手拈來，揮灑自如。正惟其善寫文採風流的江湖兒女私情，又滿篇的詩詞歌賦，才有臺灣"才子佳人第-人"之譽。此與香港名家梁羽生同好，堪稱臺港"雙璧"!諸葛青雲前後共寫下60餘部作品，時至今日，這些波瀾壯闊、氣韻生動的作品，仍是臺灣及海外華文世界爭相傳閱的讀物，果真應驗了作家以不老神仙與冷雲仙子的自況，可謂青雲不老，常讀常新。
諸葛青雲善寫情事，其"風流多情"直接承繼於北派"言情"高手朱貞木。然而"情"到了諸葛青雲手中，更顯恣肆浪幔，更顯風流多元。可謂青出於藍而勝於藍。其前期作品如《半劍一鈴》、《折劍為盟》、《鐵劍朱痕》、《彈劍江湖》等書，均以"劍"為名;而後的作品如《豆蔻幹戈》、《玉女黃衫》、《劫火紅蓮》、《五鳳朝陽》、《紅劍紅樓》、《咆哮紅顏》等，則皆有紅粉妝點。利劍配佳人，剛健襯嫋娜，搖曳多姿的人物故事，總離不開一個"情"字。或天使之愛如出水芙蓉纖塵不染，或情人之戀如火如荼靈肉合一，皆風流蘊藉，令人心儀;而溫馨漫緲的少女情懷，醇香迷人的烈婦心態，以及慾壑難填的淫娃蕩婦之柔肌媚骨、冶豔狎姿，更是刻畫入微、纖毫畢呈。諸葛青雲寫有情人以"情"入手，寫無情者之陰狠毒辣、猙獰恐怖也是因"情"而生。所謂荼毒生靈者也是"由情生孽"。頗得先輩佛學心法之妙。蓋佛家所謂七情即指:喜、怒、憂、懼、愛、憎、欲。端的好一個"情"字了得。
諸葛青雲在其成名作《紫電青霜》中，塑造了名冠"武林十三奇"的諸、葛雙仙，即不老神仙與冷雲仙子。雖為小說中虛構人物，實乃作家本人"諸葛青雲"之自比。的確，自1958年，諸葛青雲涉足"江湖"，發表處女作《墨劍雙英》，於次年便推出其成名作《紫電青霜》、《天心七劍蕩群魔》姊妹篇，名噪"臺港"，為其贏得巨大聲譽，成為臺灣早期武俠作家中名家中的名家，與臥龍生齊名的。60年代初，古龍剛事創作，因情節內容難脫窠臼，遂向金庸、諸葛青雲"取經"，學習文採詩意，並重人物刻畫，從而使古龍獨闢蹊徑，終成"新派"大家。
主要作品：《墨劍雙英》《紫電青霜》《俏羅剎》《天心七劍蕩群魔》續《紫電青霜》《劍光寒十四州》《奪魂旗》《半劍一鈴》《殺伐世家》《折劍為盟》《豆蔻幹戈》《鐵劍朱痕》《霹靂薔薇》《江湖夜雨十年燈》（本書曾由古龍、倪匡接寫，經由司馬紫煙代筆完成，有續集)《浩歌行》《玉女黃衫》《碧落紅塵》《劫火紅蓮又稱"玉杖崑崙"》《碧玉青萍》《劍海情天》《武林八修》《墨羽青驄》《彈劍江湖》《女雙雄》《血掌龍幡》《獨孤紅代筆》《北令南幡》《書劍春秋》《金手書生》《霸王裙》《四海群龍傳》《鐵板銅琶》《咆哮紅顏》《大情俠》《八菩薩》《梅花血》《武林三鳳》《孽海慈航》《霸海爭雄》《血連環》《劍戟公侯》《洛陽俠少洛陽橋》《劍道天心》《五鳳朝陽》《十二神龍十二釵》《美人如玉劍如虹》《五霸圖》《紅劍紅樓》《朱唇令》《江湖路》《陰陽穀》《武林七殺》《鬼斧神工》《石頭大俠》《九劍群花》《孤星冷月寒霜》《五霸七雄》《酆都玉女》《九劫燕支》《萬裡江湖》《大寶傳奇》《傲笑江湖》
蕭逸：
蕭逸，原名蕭敬人。祖籍山東菏澤，1936年出生於北京，抗戰時期移居重慶，1949年隨家遷居臺灣。其父蕭之楚為著名軍閥，國民黨抗日名將。1960年開始撰寫武俠小說《鐵雁霜翎》。30餘年來筆耕不輟，共發表中、長篇武俠小說55部，如《鐵雁霜翎》、《七禽掌》、《白如雲》、《春江萬裡情》、《鳳棲崑崙》、《金弓女傑》、《崑崙七子》、《長劍相思》、《含情看劍》、《甘十九妹》、《無憂公主》、《馬鳴風蕭蕭》、《飲馬流花河》、《潘郎憔悴》等，為港臺武俠小說界唯一未從事過第二個職業的專職武俠作者。
1977年舉家遷美，現己定居洛杉磯。由於華語圈武俠小說家要麼是香港籍，要麼是臺灣籍，而蕭逸獨居美國，反倒自成一派，為他迎來了額外的名聲，畢竟在美國，他是無人可與之比肩的武俠小說作者，格外容易引人注目。北大教授孔慶東曾發文評論說：「蕭逸獨樹一幟，可以單列為「北美天王」，是武林中的「美洲豹」。並進一步評論道：「蕭逸的小說，不能僅從「武俠」這一視角去看待，要從整個「海外華人文學」的體系中去確定其性質、估量其價值。蕭逸祖籍山東，1936年生於北京，1960年前後與古龍同時崛起於臺灣武林，1976年移駕美國，以飄逸的中華文化底蘊和矯矯不群的俠骨英姿獨領風騷。他筆下的主人公往往超越門派，但又情深意重，外形威猛矯健，內心則糾結著煩躁痛苦，頗有幾分美洲豹的感覺也。」
孔慶東認為：「蕭逸具有寫武打寫愛情寫歷史寫幫派的「武俠全才」，但他一向強調「武俠」不是「武打」，強調武俠作者自身要有俠肝義膽。他不但深受還珠樓主、王度廬、朱貞木等武俠前輩的影響，還深深敬佩譚嗣同、秋瑾等革命大俠的風骨。所以他放棄海軍和化工前途，專心武俠創作，半個世紀以來，就幹這一件事，成為世上唯一沒有第二職業的「專職武師」。
蕭逸的武俠小說創作與古龍同時起步於1960年左右，但成名較晚，在古龍之後，早年長期靠與古龍合著，為其他名家代筆等手段提高自己的聲望。早期作品模仿王度廬，中期作品又有還珠樓主的影子，直到70年代後期，他「逐漸理出一條屬於自己的寫作方式」，超越「新藝俠情」、「奇幻仙俠」再口頭走「超技擊俠情派」之路，注重氣氛的營造和人性的衝突，在武力方面尤以運用了現代光學等原理的陣法描寫形成特色。他不大滿意 「新派」的「突破」，是極少數未受古龍影響的作者之一。
他在接受記者採訪時說：「從《甘十九妹》和《馬鳴風蕭蕭》開始，我便有種覺悟，想將寫作路線趨向有關人性的描寫，闡釋人性中種種的問題。就我個人來說，我並不贊成時下所說的突破，我覺得人性本身就是一個突破，只要作者能夠觀察深刻、闡釋精細、照顧到別人切忽略的層面，那你便隨時都在突破。」
蕭逸認為自己的五部代表作品為《七道彩虹》（七部獨立的中篇），《含情看劍》，《馬鳴風蕭蕭》，《甘十九妹》，《笑解金刀》。
因為蕭逸是山東菏澤人，金庸為浙江海寧人，所以新派武俠小說江湖上有「南金北蕭」之說。與金庸作品的磅礴大氣不同，蕭逸的作品典雅婉約，風格飄逸流暢，注重奇巧的構思和個性鮮明的人物以及人物之間的情感，所以人送雅號「情俠」。當然，這個稱法明顯過譽了，就整體成就而已，蕭逸並不算高，好處就佔了人在美國的光。而且，因為他的山東人身份，他的小說被山東臺改編了不少，拍成了連續劇，像《甘十九妹》《馬鳴風蕭蕭》等，當時都紅火一時。
溫瑞安：
溫瑞安(原名溫涼玉) (1954年1月1日-)，生於馬來西亞霹靂州美羅埠火車頭，武俠小說作家。臺灣大學中文系肄業。有小說、詩、散文、評論各類著作100多種。1973年赴臺灣留學，1976年其創立的社團遭檢舉"為匪宣傳"，拘留3個月後，被臺灣政府驅逐出境。1981年抵香港發展，1990年轉至中國。筆名有溫涼玉、舒俠舞、王山而、項飛夢、溫晚、柳眉色、風玲草等。其代表作《驚豔一槍》、《布衣神相》、《四大名捕》等被多間電視公司多次改編。
吳宇森能把暴力美學發揮的爐火純青，一是會聊。吳宇森看溫瑞安：能聊四個小時。另外就是吳宇森還未成名時，以副導演身份追隨張徹左右。（張徹和胡金銓，被公認為在二十世紀六、七十年代間掀起香港電影"新武俠世紀"的兩大旗手。他稱為"香港電影一代梟雄"。上世紀60年代、70年代，是香港影壇最有影響力的人物之一。對香港電影所做的貢獻，恐怕連徐克、王家衛也都望塵莫及。）
吳宇森說溫瑞安：「他說話算數，為人很俠義，看重友情，對電影有狂熱之愛，他深深感動了我，所以當時能聽他滔滔不絕聊四個小時沒有睡著。」
溫瑞安說：「神州社有精英四五百名，我算是他們的大哥，所以後來吳宇森問我：如今你流落江湖，現在是什麼感覺？我就回答他說：我不當大哥已經很久了，這句話就被他用在了電影《英雄本色》裡了。」（《華西都市報》楊帆）
溫瑞安：從電影中吸取創作靈感。吃泡麵吃到手脫皮。
毫無CP感的四大名捕，從左至右：無情、冷血、追命、鐵手。
溫瑞安的創作靈感，多是從電影中來：「我超喜歡看電影，有時候幾乎每天看一部，年輕時在臺灣的戲院甚至一天可以看七場，那時候為了省下一張20元臺幣的電影票，我就天天吃泡麵，那時泡麵質量不好，有不少防腐劑，吃到最後手都脫皮了。」
至今為止，溫瑞安無論電影還是電視改編，都沒有一部能代表其創作水準的作品，不能不說是遺憾。
主要作品:
四大名捕系列:《四大名捕震關東》、《四大名捕會京師》、《碎夢刀》、《大陣仗》、《開謝花》、《談亭會》、《骷髏畫》、《逆水寒》、《少年冷血》、《少年追命》、《少年鐵手》、《四大兇徒》、《阿拉丙神燈》、《粉紅色的老太婆》、《四大名捕鬥將軍》、《四大名捕鬥殭屍》、《四大名捕打老虎》。
神州奇俠系列:
正傳:《神州奇俠》、《劍氣長江》、《兩廣豪傑》、《江山如畫》、《英雄好漢》、《闖蕩江湖》、《神州無敵》、《寂寞高手》、《天下有雪》。
外傳:《幽冥血河車》、《大宗師》、《逍遙遊》、《養生主》、《人世間》。
後傳:《大俠傳奇》
別傳:《俠少》、《唐方一戰》。
續傳:《蜀中唐門》。
七大寇系列:《七大寇》、《悽慘的刀口》、《祭劍》。
將軍的劍法:《戰將》、《闖將》、《悍將》、《鋒將》。
七幫八會九聯盟列:《遊俠納蘭故事》、《殺了你好嗎》、《絕對不要惹我》、《殺親》、《晚上的消失》、《雪在燒》、《戰僧與何平》、《殺手善哉》、《愛上她的和尚》、《愛上和尚的她》、《請你動手晚一點》、《請借夫人一用》。
殺楚系列:《殺楚》、《破陣》。
白衣方振眉系列:《龍虎風雲》、《試劍山莊》、《長安一戰》、《落日大旗》、《小雪初晴》。
說英雄誰是英雄系列:《溫柔一刀》、《一怒拔劍》、《驚豔一槍》、《傷心小箭》、《朝天一棍》、《群龍之首》、《天下有敵》、《天下無敵》、《天下第一》、《天敵》。
神相李布衣:《殺人的心跳》、《葉夢色》、《刀巴記》。
其他武俠作品:《空手道》、《颱風》、《石頭拳》、《鐵線拳》、《亂世情懷》、《金血》、《吞火情懷》、《傲慢與偏劍》、《彈指相思》、《迷神引》、《女神捕》、《大刺殺》、《請、請、請請請》、《老哥，借頭一用》、《朋友，你死過未?》、《失去舌頭了嗎?》、《豬臉的歲月》、《喜歡顏色的門徒》、《你死了沒有?》、《打不亮的打火機》、《落葉新芽》、《人形蓮藕》、《殺手的慈悲》、《達明王》、《鬥天王之縱橫》、《鬥天王之風流》、《四大名捕打老虎》、《斷了》、《了斷》、《祭刀》、《詐》、《炸》紅電》、《綠髮》、《藍電》、《黑火》。
文藝/推理小說:《鑿痕》、《結局》、《七殺》、《殺人》、《殺人者死》、《殺死雪山飛狐》、《殺人者》、《收拾》、《殺機》。
武俠文學系列:《江湖閒話》、《殺人者唐斬》、《刀叢裡的詩》。
散文/雜文:《乳房》、《西江月》。
倪匡：
倪匡(1935年5月30日-)，生於上海，祖籍浙江寧波，著名小說家。原名倪聰，字亦明。
1957年到香港，作過工人、校對、編輯，自學成才，成為專業作家。他寫作面十分廣闊，眾體皆備，小說則包括偵探、科幻、神怪、武俠、言情各種。寫作速度也十分驚人，每小時可寫八千字，曾同時為12家報紙寫連載。武俠小說以《六指琴魔》為代表， 想像奇特，也曾在金庸出國期間代寫《天龍八部》連載。倪匡先生的作品範圍極廣，包括武俠、科幻、奇情、偵探、神怪、推理、文藝等各類型的小說、雜文、散文評論、劇本。
倪匡年輕時，受金庸邀請，以「衛斯理」之名為《明報撰寫》小說，此後專注於「衛斯理」系列科幻小說，得享大名。後又從事劇本寫作和武俠創作，分別有《獨臂刀》、《六指琴魔》等代表作。
後有人問倪匡為何不堅持武俠創作，倪匡笑稱因寫不過金庸之故。
倪匡為人灑脫不羈，與古龍投契，朋友遍布香港，有「才子」之稱，有多種金句。
倪匡在四十歲生日時，曾撰自壽對聯：「年逾不惑，不文不武，不知算什麼；時已無多，無欲無求，無非是這樣。」他自撰的墓志銘則更簡明扼要：「多想我生前好處，莫說我死後壞處。」
「如果你給我的，和給別人的是一樣的，那我就不要了。」三毛
「生死之約」名副其實，聽來十分駭人，實際內容也確然有點怪異。
三人（古龍、三毛、倪匡）都對死亡存有不可解之處，卻又鹹認為人死後必有靈魂，只是人、魂之間，無法突破障礙溝通。也認為要突破這種障礙，人所能盡力者少，魂所能盡力者多。所以約定，三人之中，誰先離世，其魂，需盡一切努力，與人接觸溝通，以解幽明之謎。約定之後，每次共聚，都互相提醒，不可忘記。沒有多久，古龍謝世。
和三毛在古龍葬禮上，一面痛飲，一面仍念念有詞：「要記得這生死之約噢！」
世俗相傳，七七四十九天之後，是魂歸之日。其日，和三毛在她臺北小樓之中，燃燭以候，等古龍魂兮歸來。結果，失望。沒有多久，三毛也謝世了。（倪匡《長溝流月去無聲》）
主要作品：衛斯理系列 原振俠系列 亞洲之鷹系列 年輕人系列 木蘭花系列 非人協會系列 浪子高達系列 神探高斯系列 俠盜影子系列 神秘武器系列 長篇武俠系列 中短篇武俠系列 民初傳奇系列 科幻小說系列 《聊齋志異》全盤現代化系列 其他作品等等。
（話外音：倪匡是我整理關於武俠類作家產量最高的，沒有之一。以至於一度沒有書名只有某某系列）
黃易：
黃易（原名黃祖強），（1952-2017）出生於香港，畢業於香港中文大學，中國香港作家。 求學期間專攻傳統中國繪畫，1989年辭去工作，隱居大嶼山專心從事創作。2017年病逝，享年65歲。
黃易的小說，可以看到他的深厚的歷史文化底蘊。這在《尋秦記》中得到了很深刻的體現：將現代特種兵項少龍很自然的安插到了戰國的歷史之中，並將他的行動經歷與戰國歷史巧妙的結合起來而看不到一絲鑿鑿的痕跡。最巧妙的莫過於以趙盤代替嬴政的虛構，也只有黃易才有如此天馬行空的思想。進入歷史但不能改變歷史，然而，這談何容易，雁過尚且留影何況社會的人，其實項少龍已經在以他的行為改寫了歷史。黃易正是看到了這點於是就來了個『焚書坑儒』，燒掉了有關項少龍的一切記載，於是歷史還是歷史，給《尋秦記》劃下了完滿的句號。
黃易對長篇的駕馭能力也達到了驚人的程度，就長度而言《大唐》是打破了世界記錄，其場面之盛大可想而知。在這裡他隨意揮灑，任意為之，這是如魚得水的快意。最喜歡黃易對男子漢形象的塑造，如項少龍、寇仲。他們是真的站如松、坐如鐘、行如風。他們萬夫不當之勇的氣勢為他們贏得了美女和地位，也贏來了更多的黃迷，每當讀到對他們的描寫都有一種熱血沸騰、志向萬裡的感覺，不得不由衷的叫一聲這才是好男兒。
與金庸的俠骨柔情、梁羽生的剛正不阿、古龍的離奇古怪相比，黃易更加的放蕩不羈，氣勢萬千。黃易的武功路數獨闢蹊徑：追求精、氣、神的結合，要求人的回歸自然，開啟人體、宇宙之奧秘，達到極限的突破———處處都是功夫。
黃易比溫瑞安大兩歲，但創作開始時間比溫瑞安晚，溫瑞安名動海峽兩岸時，黃易還是香港藝術館的助理館長，當黃易聲名鵲起時，溫瑞安的創作也正走向高峰，但隨後，溫瑞安因過於分散的創作，使得多半作品有始無終，影響力因慣性仍處於上升，但作品生命力已開始下滑，其時，黃易正如日中天。
黃易的後來居上，加之兩人創作理念的巨大分歧，使得溫瑞安曾多次發表言論，嗆聲黃易，黃易則為人低調，隱居寫作，偶有訪談，也只談對自己影響較大的作家，從未提到過溫瑞安。也許黃易生性低調，也許對溫瑞安只是「看不上」，而溫瑞安呢，快人快語，對黃易的創作風格不加認同，「看不慣」，就說，也不是壞事。不許江湖見白頭。時間將會對兩人的創作，進行永遠的議論。
黃易說，「我喜歡司馬翎更超過對金庸的喜愛，這與自己的性情有關。司馬翎對我的影響是潛移默化，比對我和他的作品便清楚。不但在人物塑造上，我甚至會把他作品中一些場景搬過來，以為己用。」「我仿佛就站在司馬翎的肩上想像武俠世界，如果沒有司馬翎就沒有黃易，因為只有司馬翎一個是這樣寫的」。用現在的話說，司馬翎是黃易的「本命」。
主要作品：
異俠系列：《尋秦記》《大唐雙龍傳》《 覆雨翻雲》《破碎虛空》《邊荒傳說》《荊楚爭雄記》 《烏金血劍》《靈琴殺手》《日月當空》
凌渡宇系列：《月魔》《上帝之謎》《湖祭》 《光神》《獸性回歸》《聖女》《迷失的永恆》《域外天魔》《浮沉之主》《異靈》《爾國臨格》 《諸神之戰》
玄幻系列：《雲夢城之謎》《大劍師傳奇》《星際浪子》《文明之秘》《超級戰士》《創世紀》《故鄉》《換天》《驚世大預言》《樂王》《龍神》《魔女殿》《情約》《時空浪族》《同歸於盡》《異能警察》《幽靈船》《最後的戰士》《日月當空》(連載中)
史前文明系列：《文明之謎》
武俠小說：《換天》《異能警察》《最後戰士 》《樂王》《大唐雙龍傳》《大劍師》《尋秦記》《星際浪子》《超級戰士》《覆雨翻雲》《時空浪族》《荊楚爭雄記》《諸神之戰》《迷失的永恆》《破碎虛空》《爾國臨格》《浮沉之主》《龍神》《異靈》《幽靈船》《聖女》《月魔》《光神》《域外天魔》《靈琴殺手》《上帝之謎》《湖祭》《獸性回歸》《烏金血劍》《超腦》《情約》《魔女殿》《同歸於盡》《創世紀》《蝶夢》《故鄉》《邊荒傳說》《雲夢城之謎》《日月當空》
現代小說：《驚世大預言》《封神記》
步非煙：
步非煙(原名辛曉娟)，1981年出生於四川成都，畢業於北京大學中文系，2006年獲得北京大學古代文學碩士學位，中國內地女作家。
2004年獲得溫瑞安神州奇俠獎，2005年、2006年獲黃易武俠文學獎。著名學者孔慶東稱步非煙為"大陸武俠作家中最具希望的新星"。她的作品大氣磅礴、汪洋恣肆，想像力神秘奇特，筆風變化萬端，她開創的女子武俠更被譽為新神話主義、大陸武俠奇幻界想像力的代表。"80後"青年作家 。
步非煙2006年曾發表言論，稱「我們如今的新武俠作者們，要敢於革金庸的命」，此言一出，引發軒然大波。步非煙為此做出解釋，「新武俠的發展是一個革命的鏈條，當年是還珠樓主革了三俠五義的命，才開創了新派武俠的先河。然後金庸又革了還珠的命。當金庸成為正統的時候，黃易、溫瑞安的創作又被視作是革命的。如今，金古溫梁黃都成了正統與經典，是到了我們來說革命的時候了。」
在與王朔論戰時展現出的「八風不動」不同，金庸對步非煙進行了直接的「攻擊」，對步非煙的小說，金庸說「科幻小說不是武俠小說」，對步非煙其人，金庸表示要勸步非煙改名，因為「在唐朝，有個歌姬叫步非煙」。步非煙做出回應，稱「決不改名」。
如今這次論戰已過去十年，現在回頭再看步非煙的話，其實極有道理，只是用語不當，「革命」二字觸動了金庸的神經。其實，步非煙類似的意思，古龍也曾表達過，「金庸先生所創造的武俠小說風格雖然至今還是足以吸引千千萬萬的讀者，但武俠小說還是已到了要求新、求變的時候」，相對和緩一些。不過，結合如今來看，「求新求變」恐怕已不能「救武俠」，也許要做的，是「革武俠的命」。
華音流韶系列:《紫詔天音》、《風月連城》、《彼岸天都》、《海之妖》《曼荼羅》《天劍倫》《雪嫁衣》《梵花墜影》《鳳儀》
武林客棧系列:《武林客棧·日曜卷》、《武林客棧·月闕卷》、《武林客棧·星漣卷》
天舞系列(又名《妖氣長安》):《天舞·摩雲》、《天舞·御龍》、《天舞·.魅月》、《天舞·葬雪》《雲中漪蘭》
人間六道系列:《修羅道》
九闕夢華系列:《解憂刀》《絕情蠱》
崑崙傳說系列:《崑崙劫灰》、《月影傳說》、《天燼雲殤》
玫瑰帝國系列(填坑中):
正傳:《墮天使之心》、《潘多拉之盒》，《荊棘鳥之冠》，《黑羽蝶之翼》，《白薔薇之祭》
外傳:《龍之羽翼》、《無冕之後》(收錄《C.C》和《銘記之盟》)、《師》、《凱撒》
《雲天之外·木蘭花開》系列(填坑中)
舞陽風雲錄系列:《月出秋山》《芙蓉花落》《塞上秋風》《梵天寶卷》《長空劍訣》《血令梅香》《天羅寶藏》
七宗罪系列:《青螺髻》、《墮天翼》、《玲瓏心》、《丁香舌》、《春蔥指》、《陰耳風》、《沉脂腕》
其他作品:《劍俠情緣》、《玄武天工》、《飛羽天下》、《鬼族的公主》、《烏衣風流》、《黃金時代》、《華音閣十二月花》、《詩劍七夜談》
其他知名武俠小說家包括陳青雲、柳殘陽、上官鼎、曹若冰、東方玉之屬，就不再展開贅述了。
值得一提的是上官鼎，這個名字其實是劉兆玄、劉兆黎、劉兆凱三兄弟合用筆名，劉兆玄為主要執筆人。劉兆玄，1943年5月10日生於湖南瀏陽。臺灣空軍司令劉國運上將五子。上官鼎的武俠小說，為其早年之事，始於20世紀60年代初應徵代古龍續寫《劍毒梅香》，接著以《沉沙谷》一舉成名。上官鼎之作，文筆新穎但武打仍不脫舊的傳統，又因三兄弟合寫而難免有不能自圓其說之處。因而，總體成就也不算高。
但是，值得一提的是，武俠小說只是劉兆玄的業餘愛好，他實際上是畢業於加拿大多倫多大學的化學博士，武俠小說之外著有無機化學研究專著20餘種，這才是他的正經寫作。而且，自1979年從加拿大回臺灣後歷任清華大學副教授、教授、清華大學校長。之後，又轉入政界，先後擔任臺灣「交通部長」、「國家科委主任委員」、「行政院副院長」，最後在馬英九任上還擔任了「行政院院長」，一人之下萬人之上。
註：本文部分內容摘自黑江湖公眾號/文獻百度