在2001年的威尼斯國際電影節上，82歲的法國導演埃裡克·侯麥( E ric Rohmer)獲得了終身成就獎，這位備受矚目的「新浪潮」導演的拍片生涯是目前在世的導演中最長的。
網易娛樂1月12日報導 在2001年的威尼斯國際電影節上，82歲的法國導演埃裡克·侯麥( E ric Rohmer)獲得了終身成就獎，這位備受矚目的「新浪潮」導演的拍片生涯是目前在世的導演中最長的。埃裡克·侯麥的電影中瀰漫著對世態人情飽經風霜的感受；另一方面，他所拍攝的20多部故事片幾乎都不厭其煩地重複著同一種題材。這些影片構成了世界影壇單一而滄桑的奇景。
生平簡介
像法國不少「新浪潮」導演一樣，侯麥在開始導演生涯前是一位著名電影評論家。他在法國《電影筆記》雜誌擔任了將近10年的編輯及影評人，以犀利筆鋒寫了大量電影批評文章，對羅西裡尼、雷諾瓦、溝口健二等大師的作品有著精闢的見解。他認為，就像編劇用筆寫作一樣，導演應該用攝影機來創作。這就是舉世聞名的電影「作者論」(auteurism)的核心論點。他還與人合寫了研究希區柯克、卓別林的專著，開啟了以「作者論」研究電影的先河。
在法國「新浪潮」導演當中，侯麥的出道是最遲的，他在將近不惑之年時，才開始執導拍攝第一部劇情長片《獅子的標記》(1959年)，該片傾注了他的全部心血，但卻沒有引起影壇的關注。1962年至1972年間，侯麥在電視臺工作，在工作之餘完成了他第一個電影系列《六個道德故事》的拍攝計劃。這是根據他撰寫的同名劇本集改編而成的，6部影片的內容都圍繞著友誼、愛情、道德等相關命題。頭兩部片《蒙梭街麵包店的女孩》(1962)及《蘇珊的愛情事業》(1963)都未引起太大反響；第三部《女收藏家》(1967)獲得了票房的成功及評論界的歡迎；第四部《慕德之夜》(1969)再獲好評，並榮獲當年奧斯卡「最佳外語片」和「最佳原著劇本」兩項提名。此後的第五部《克萊兒之膝》(1970)和第六部《午後之愛》(1972)使侯麥的國際知名度進一步提升，成為法國最重要的「作家導演」之一。
1981年到1987年間，侯麥完成了他的第二個電影系列《喜劇與諺語》，作品包括：《飛行員之妻》(1981)、《好姻緣》(1982)、《沙灘上的寶蓮》(1983)、《圓月映花都》(1984)、《綠光》(1986)及《我女朋友的男朋友》(1987)。這7年間，侯麥的電影作品在國際上屢屢獲獎。《圓月映花都》女主角扮演者獲得威尼斯影展「影后」榮銜、《綠光》獲得威尼斯國際電影節「最佳影片金獅獎」。他的藝術生命達到了一個巔峰。
《四季的故事》是侯麥最新的系列作品，以春、夏、秋、冬四季為背景，衍生出四部充滿哲理但又通俗平易的輕喜劇。同早年的侯麥電影一樣，《四季的故事》中充滿著「侯麥式」的恬淡。
作品簡介
侯麥出生在保守的天主教中產階級家庭，是一個老派的紳士，文學是他終生的興趣所在。20世紀40年代成立的法國國家電影數據館，使他認識了電影。
平靜而保守的成長環境、對文學持久而狂熱的迷戀，使侯麥的電影有一種遊走在理性與感性之間的寧靜氣息。他以作家的姿態拍電影，執著地實踐著自己的「作者論」。為贏得市場，他的不少同行紛紛轉向商業電影，而他始終不向商業片妥協，也許正是這種卓爾不群的堅持，使他的影片擁有相對固定的觀眾群，他的《泰德之夜》、《圓月映花都》、《綠光》等多部作品也取得了很好的票房成績。
和現代的一些導演大師相比，侯麥的電影作風老實得近乎迂腐。從技巧上看，他的影片談不上有什麼新鮮的突破。他幾乎擯棄了一切技巧，從不玩什麼花樣，鏡頭常常是固定在一個角度，讓人物走來走去，喋喋不休地對話，或做一些瑣碎的事情。他所選擇的景象也多是庸常生活中隨處可見的：普通公寓樓、簡易的房間內景、城市邊緣的狹窄街道……它們平淡無奇，伴隨著無法逃避的城市喧囂聲以及淡淡的、有點憂鬱與無奈的愛情，構成了影片的主要元素。侯麥更像個作家，在銀幕上樸素地書寫———而事實上，在拍電影的間隙他也一直在寫小說。侯麥的從容與細膩有點像巴爾扎克，也像巴爾扎克一樣習慣於打造系列作品。他的電影都由他自己編劇、導演、剪輯，多個電影系列的問世，顯示了他創作力的充沛。
從第一部故事片《獅子的標記》開始，侯麥所有的作品都與家庭、愛情與道德有關。他說：「人在18至25歲時即已擁有了自己的思想，接下來的整個一生都用來發展它。」40多年來，他樂此不疲地講述圍繞家庭衍生的愛情與道德故事，不動聲色地通過「電影小說」詮釋著自己的思想認識。
《喜劇與諺語》系列是侯麥在20世紀80年代完成的6部充滿靈性與詩情的影片。在影片中，他深刻地描繪了人們在追求愛情與自由過程中的兩難狀態。《飛行員的妻子》表現了愛情中的多疑；《好姻緣》的女主角崇尚愛情與自由，卻難以克服自身墨守成規的性格缺陷；《圓月映花都》中的女主角試圖穿梭在自由與愛情的兩個天地，結果，既沒獲得自由又失去了愛情。
《圓月映花都》和《綠光》是侯麥最受歡迎的影片。兩部影片都巧妙地借自然現象作象徵物，描述自然環境對人物情感及命運的深刻影響，把社會和道德的論述引入到一種超自然的神秘境界。
在20世紀末，80歲高齡的侯麥始終以他溫存而睿智的目光探視著情愛世界的各個角落。《四季的故事》探討的仍是他最感興趣的男人與女人間複雜而微妙的關係問題，即「友誼」與「愛情」的異同、「
曖昧」的定義、「性」與「愛」的道德界限，以及面對誘惑自我信念的堅持。其中《夏天的故事》無論在角色設置或主題思想上，都最接近其早期對女人之間既似母女、又像朋友的關係予以解剖的系列作品《6個道德的故事》。
在侯麥的影片中，男主角多與他本人相像：自我中心、孤僻而博學的中產階級紳士，女主角則相對富於變化。《喜劇與諺語》的6部影片都以女人為敘事主體，《四季的故事》系列也有3部以女人為重心。侯麥細膩地捕捉了女人既柔情似水又敏感善變的神韻，在看似漫不經心的平和敘述中顯現出思想的鋒芒。
侯麥的電影如同城市風俗畫，尋常的街道和建築，包括人物在內，都缺乏鮮豔的色彩，有種被陽光曬過的灰暗與疲憊。它是世俗化的詩意樣本，沒有起伏跌宕的故事，不講求戲劇張力，也沒有光彩照人的人物，甚至沒有意味深長的臺詞。看他的電影需要寧靜與耐心，如同我們平凡的日子，雖無大波大浪，但若靜心觀察，處處都有耐人咀嚼的深意。
本文來源：網易娛樂 責任編輯： 王曉易_NE0011