梵谷、莫奈爭相模仿的浮世繪畫風,有什麼魔力?

法國印象派畫家莫奈，模仿浮世繪畫風，給自己的老婆畫肖像。

印象派畫家德加，受到浮世繪風格的啟發，創作出筆下一個個生靈活現的芭蕾舞女。

荷蘭印象派畫家梵谷，家中擺滿了浮世繪相關作品。在用這些作品裝飾自己畫室的同時，也將浮世繪帶入到自己的創作中。

現代藝術大師，大衛·霍克尼的畫作《遊泳池》，也是借鑑了浮世繪的扁平式畫風。

可以說，這個在日本江戶時代興起的藝術形式——浮世繪，對於大洋彼岸的歐洲畫壇（尤其是印象派畫家）有著深遠的影響。

在其誕生之後的百年間，繼續影響著一代又一代的現代畫家、藝術家，可見其極高的藝術價值。

什麼是「浮世繪藝術」風格？

誕生於日本江戶時代（類似於中國清朝）的浮世繪藝術又被稱為日本的風俗畫。

「浮世」本來自於佛教用語， 指虛浮的人間。那麼浮世繪就是虛浮人間世界中的一種繪畫形式。

這個時期日本隸屬於封建社會晚期，經濟增長，文化與藝術的得到重視和關注。浮世繪藝術的興起是為了描繪江戶時代人民的生活、娛樂與文化日常。

它的繪畫題材極其廣泛：社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪。

也有專門的畫家用來生動的描繪日本藝妓、婦女生活、戰爭事件或山川景物…可以說是江戶時期最有特色、最受歡迎的繪畫形式。

「浮世繪美學」的精髓所在

「浮世繪」繪畫最早是受到明清時期木版插圖畫的藝術影響，進行參考並將風俗畫移植到木版插畫的應用中。

因此浮世繪也常被認為是彩色印刷的木版畫。

浮世繪的繪畫中，畫師們採用豔麗的色塊、簡潔的平面造型來展現人物與場景，大量應用的非對稱構圖以來展現人們生活化的畫面，造型感十足。

而浮世繪這種藝術形式是怎麼影響到歐洲畫家的呢？是在19世紀中期歐洲由日本進口茶葉，因為在日本茶葉的包裝紙上印有浮世繪版畫的圖案，而被當時的藝術家們所注意。

這種平面化的版畫技巧讓西方藝術家茅塞頓開，古板的古典寫實派畫法原來並不是繪畫的唯一標準。

簡潔、粗曠的線條也可以來表達體積感，沒有陰影的人物和景色也可以細膩逼真，平面繪畫的表現風格原來所呈現的效果也可以如此傳神。

灑脫的藝術形式可以說是解脫了受到古典主義禁錮的畫家們，讓他們可以更加自由、隨性的作畫和表達觀點，其風格也在後來逐漸影響了前文提到過的一眾印象派畫家。

「畫狂老人」—— 葛飾北齋

儘管浮世繪畫風的畫家眾多，但是最知名也是對後人影響最大的，莫過於是90歲仍在堅持高質量輸出的 葛飾北齋了。

知名的《神奈川沖浪裏》，創作於他70歲時，是讓他贏得世界性榮譽的代表作，德加、馬奈、梵谷、高更等印象派大師都臨摹過他的畫，據說德彪西交響樂詩《大海》的靈感也源於此。

可以說，如果沒有葛飾北齋，可能就沒有印象派畫風。

葛飾北齋不僅是浮世繪風俗畫的高手，超群的畫技也開創了現代漫畫先河。

之所以叫畫狂老人，是他的一生留下了3萬多幅作品，即使晚年窮困潦倒之時，也未曾放下過畫筆。

留存的自畫像，有時是卡通人物，有時是怪老頭，舒朗流暢的線條給人留下以深刻的印象。

在他的畫作中，敏銳的觀察力捕捉自然萬物，像這波濤洶湧的海浪也是亙古不變的一大主題。

推薦大家去看一部BBC的紀錄片《葛飾北齋——為畫痴狂》。

當分析到北齋那幅經典的《凱風快晴》時，研究浮世繪的藝術史學家們，都眼含熱淚的表白：「這是我見過最好的一幅畫。」

而至於這幅畫，究竟好在哪裡，就留給同學們在觀看紀錄片的時候找找答案啦。

紀錄片中，霍克尼都坦白：「我不及葛飾北齋的一半，他才是一個真正的天才。」

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