第一次聽聞何藩先生的大名已是2015年。
那年11月，他拍攝於1954年的作品《靠近陰影》以37.5萬港幣的拍賣價成交，才知曉這位一生只憑一部雙反Rolleiflex3.5相機便獨步天下的國際攝影大師。
何藩，1931年出生於上海，14歲第一次拿起相機；
自27歲開始，連續8年當選美國攝影學會評定的「世界攝影十傑」；
28歲時，獲得近300個地區和國際性攝影大獎；
29歲之前，已經拍完了一生中的絕大部分照片，開創香港街頭攝影先河；
同時還是英國皇家藝術學會會員，英國皇家攝影協會會員，美國攝影學會會員，作品被法國國家圖書館、美國舊金山現代藝術博物館等世界著名博物館收藏……
這些眾人看來已是金光閃閃的履歷，加上家境豐裕、年少成名、30歲不到已然到達巔峰的底色，卻只是何藩傳奇人生的一個段落。
1961年，何藩加入邵氏電影公司，從場記做起，後轉作演員，並以「唐僧」一角成名，連拍四部《西遊記》系列電影。
也許是仍嫌跨界不夠，也許作演員只是入行電影界的跳板，八年合約一滿，以義大利大師級著名導演費德裡科·費裡尼為偶像的何藩便離開邵氏，正式開始導演生涯，執導的第一部長篇實驗電影《迷》就入圍坎城和柏林影展。
當時，同為資深文藝青年的何藩與吳宇森成為好友，一起遠赴西班牙拍電影，何藩是導演，吳宇森是副導演，醉心光影，不亦快哉，一時間仿佛畢生追逐的藝術電影夢想已然實現。
然而在上世紀八九十年代香港電影圈的大背景中，藝術片幾乎沒有容身之處。
因此我們所看到的何藩導演作品列表中佔比最多的，是當時最為火爆的風月片。
其中最廣為人知的，應該是拍攝於1991年的《我為卿狂》，電影叫好又叫座的同時，也讓時年24歲的女主角葉玉卿爆紅，一躍成為一代性感女神，一時美豔無雙。
作為入行時已是獲獎無數的攝影大師，何藩承受的除了投資方和票房的壓力，還有對自己藝術創作的質疑和焦慮——「香港那時候是金錢掛帥，票房為主，我的衣食父母是票房，一個藝術工作者，沒有創作自由如同行屍走肉，讓我去拍風月片簡直是屈辱。」
然而，即使是在這種被自認為「屈辱」的壓力下，即使拍的是人人想看卻故作鄙視狀的風月片，何藩仍然是眾人眼中「溫和、優雅、淡泊的謙謙君子」，和何藩工作過的人都說，從來沒見過脾氣這麼好的導演，他從不發火，溫溫吞吞，公司給什麼拍什麼，一到了現場，他就活著。
他導演的風月片也絕非感官刺激的粗暴堆砌，而是以光影大師的敏銳審美，精心雕琢出畫面唯美、動人心魄的風花雪月，成為一代影迷的獨特記憶。
1986年何藩導演的《浮世風情繪》入選德國電影年鑑「300部東方經典電影」名單，後來還被北京電影學院用來當作教材，備受張藝謀導演推崇；
1990年，何藩導演的《三度誘惑》成為首部票房超千萬港元的風月片……
從未放下對藝術極度苛求的前攝影大師、導演何藩，終於在風月片的世界也打成了「一代宗師」，開始頻頻被邀請擔任各大電影節的評委，也漸漸擺脫了商業片票房的束縛，有了底氣和空間去拍攝真正的藝術電影。
1996年，何藩離開香港，與早年已在美國加州定居的家人團聚，卻並未囿於退休生活，不但把之前拍攝的約一萬張作品底片全部從香港搬來修復整理，還在年事已高時自學Photoshop，對當年的作品注入新鮮活力，進行二次創作。
2016年，84歲的何藩先生在加州病逝，攝影界、藝術界一代傳奇落幕。幸得先生晚年結集出版的攝影集：《何藩：香港回憶錄》(Fan Ho: A Hong Kong Memoir)、《昨日香港》(Hong Kong Yesterday)、《生活劇場》(The Living Theatre)，將早已流逝的香江歲月得以永存。
何藩先生摯友、著名導演吳宇森在攝影集的序中寫道：「何藩兄的作品可說是香港歷史的一部分，叫人不免看一下自身及現今這高科技的世界，我們好像缺失了些什麼……那隻好從他的照片中把失落的記憶追回來。」
那麼最後就用何藩先生最喜歡的作品《日暮途遠》(As Evening Hurries By)來結尾吧，他曾說過：「假如只憑一張作品留名，我希望是這張。」
「日暮途遠，人間何世。」