問答/懷斯油畫草地機理畫法怎麼畫的?

回答一：

用幹筆畫法。

懷斯：
美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和淡彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

回答二

個人不太同意一樓的回答。我認為草地應是懷斯拿手的幹筆畫技法。懷斯的所有和草有關的作品全部是幹筆畫（你分別搜一下懷斯的幹筆畫和丹培拉就知道）

懷斯有兩種常用技法，一是幹筆畫，二是丹培拉

【幹筆畫】也叫幹筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同．幹筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞乾作畫。用幹筆將各種顏料重疊塗抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內部就呈現出幹刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭髮有相象的地方。所以，以人物的頭髮為描繪重點的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丟勒在《仔兔》這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻，我們也不難看出懷斯本身的精力所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩重感得到淋漓盡致的表現。而作品【草】也是幹筆畫他的代表作。
【丹培拉】在木板上用蛋黃和水調和顏料粉繪畫。這樣的方式在中世紀以平面和裝飾為特徵的繪畫中取得了很好的效果。
丹培拉的特殊性質在於它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然後打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩定地分散於水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪於畫面，數秒鐘後就能變幹，隨著時間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發現並運用了乳液的親油親水性，發明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、乾酪素丹培拉等。

回答三：
不太清楚懷斯草地的肌理畫法，只知道他的草絲像頭髮絲那樣細，層次豐富，一根根畫的，國內有位畫家叫何多苓，他的油畫《春風已經甦醒》是他的畢業創作，創作時間是1981年。在《春風已經甦醒》這幅作品中，何多苓借鑑美國畫家懷斯的感傷寫實主義風格，刻畫了一位純潔的鄉村少女形象。你也可以借鑑一下他的這幅作品，學習一下畫草的經驗，畢竟國外的畫很難見到，他的畫有展覽館展出，曾經參觀過，覺得已經很細了。



回答四：何多苓
1981年我研究生快要畢業時，開始準備畫畢業創作。雖然我們當時學的都是蘇派，但到底用什麼方法來畫這張畢業作品，我還是猶豫不決。後來我無意間看到《世界美術》的封底——懷斯的《克裡斯蒂娜的世界》，雖然那幅畫在雜誌上印的很粗劣，但我一看就很神往，覺得跟我的想法很接近，就像遇到一個知己一樣。
懷斯是一個美國隱士，從未離開過家鄉賓夕法尼亞州，世世代代都畫畫。我很驚訝，美國怎麼會有這種人？他的畫給我兩點特別大的啟發：一是線，原來我們的油畫都是大塊筆觸，給人一種很虛的感覺。而懷斯的畫都是非常銳而結實的線條，透視完全靠線條的粗細大小來完成，畫的非常實在；第二，草地的畫法特別細密，密度那麼大，你細看過去，每根草都畫的非常結實，而且整體的韻律感非常好。
後來我照著自己心目中懷斯的技巧來畫，還特意買了很多葉筋筆。結果畫完拿去交作業時，導師根本不要，說哪有這樣畫油畫的，分都沒給我打，全國美展也沒參加成。即使如此，懷斯的構圖方式，地平線、背影、畫面的傷感情調，還是開始影響我了。有整整十年的時間，我都在他的藝術影響下生活和工作。


1985年我第一次去美國，終於在MoMA看到《克裡斯蒂娜的世界》的原作，還在一個畫廊看到一張幹筆水彩，當時他的畫價格已經非常昂貴。當我看到原作後，我才知道他跟我想像的簡直太不一樣了，他的作品很像古典畫，畫的很薄，我之前完全是誤讀。
懷斯的細膩還表現在巨細無遺的表現方法和構圖上。比如地平線，實際上有一條極細的線規定了他的輪廓。懷斯的精神性在於線條本身的限制性，即不是不加選擇地全部畫出來，而是將選擇抽象為幾根簡單的線條，在線條限定的範圍內進行密度極大的刻畫，以此表現出畫面的精神性以及他要強調的主題和思想。所以他的取捨是非常有選擇性的，而不是盲目的。




那麼？你有其他更好的回答嗎？點擊留言分享你的回答吧