前兩天《我們的樂隊》播出的預告片中，一名貝斯手說了這樣一件事：
某支樂隊十周年巡演的慶功宴上，主唱突然指著酒桌一角的某個男人說：嘿，哥們你是誰呀？那男的回答，我是咱們樂隊的貝斯手！
當然，這只是一則笑話。而且，諸如此類黑貝斯手的笑話挺多。比如：
毫不誇張地說，貝斯手是樂隊當仁不讓的靈魂，因為只有靈魂，是看不見，聽不著的……貝斯手非常重要，沒了貝斯手的樂隊隨時會崩潰，因為再也沒有人給大家買盒飯、倒垃圾了，主唱與吉他手吵架時也沒人出來當出氣筒了……一直以來，為什麼大家都熱衷於以黑貝斯手為樂呢？為什麼大家都覺得貝斯手在樂隊中沒存在感、沒地位呢？那為什麼樂隊還需要貝斯手呢？今天我們來談談這個話題。
我們知道，一支樂隊，一般有這樣四大件：吉他、貝斯、鼓、鍵盤。四名樂手加主唱（有時主唱也要兼吉他手），五人配置比較多。也有很多是四人配置，通常少一個鍵盤手。也就是說，只要是四人以上的樂隊，一般都不會缺席貝斯手。可見，貝斯還是相當重要的樂器了。
那麼，貝斯到底有什麼用呢？
BASS（貝斯）一詞，本身不是樂器名，是低音的意思；而我們所說的這個樂器「貝斯」，準確的叫法應該是Bass Guitar（低音吉他）。你看它除了少兩根弦，且弦比較粗以外，長得就跟吉他差不多嘛。貝斯在樂隊裡負責低音聲部。在它之前，負責低音聲部的樂器是低音提琴，到上世紀20年代，人們根據吉他的原理，做出了電貝斯，漸漸廣泛應用到了電聲樂隊中。
貝斯在樂隊中存在感低，是由大眾的聽覺習慣決定的。貝斯負責的低音，本來就不是來炸場子的，而是用來鎮場子的。聽的時候你感覺不到它的存在，但沒有了它，你聽到的音樂味道就變了，聲音飄了，缺少了那種撞擊靈魂的力道。所以說貝斯是樂隊的靈魂也是有一定道理的。具體對比參考下視頻：
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當然，沒有貝斯，你依然能聽出是什麼歌，甚至不仔細聽，你還發現不了。比如說在嘈雜的演唱會現場，貝斯手有時忘了插電，或者他去了廁所，其他幾個表演了一首歌，觀眾卻沒人發覺，這也不算奇事。
如果用一個詞來形容貝斯手，那最恰當的應該就是「低調」二字。
是的，他彈的是「低調」，所以人也出奇地低調；他彈的音，是用來給整個作品「墊底」的，他的人，在樂隊中的存在感，也是墊底的。
主唱是整個樂隊的門面，這是毫無疑問的，大部分人都是衝著主唱去的；吉他手也不容忽視，隨便撥拉幾下，能引起一陣陣尖叫，還常跟主唱搶風頭；甚至鼓手也能Solo一段，帥到飛起；唯有貝斯手，雖然背了個和吉他手差不多的東西，卻只能默默在一邊彈奏，也不知道他那把「四根弦的吉他」為什麼沒聲音，沒有哪個姑娘會去注意他。
在樂隊裡彈貝斯的人，去了外面跟人介紹，只會說是玩樂隊的，不會說是彈貝斯的。上次看《我們的樂隊》對不同組樂手的採訪，主唱的話裡說的全是關於唱歌，鼓手說的全是打鼓，吉他手說的全是彈琴，而到了貝斯手這一組，大部分說的是「做音樂」，幾乎沒人直接說彈貝斯這件事。是不是很好笑？
貝斯手就是這麼悲摧，雖然這種悲摧源於大眾的不了解，但因為如此，就比較少有年輕人選擇貝斯作為自己學習的樂器，甚至導致很多樂隊往往吉他手扎堆，獨缺貝斯手（話說貝斯手就業率較高，這是吉他手比不了的優勢）。沒有貝斯手怎麼辦？通常的辦法是幾個吉他手抓鬮，誰倒黴誰去彈貝斯。據說貝斯比較容易上手，會彈吉他的，隨便練練就能玩得轉了。
是的，貝斯上手較易，你只要會一些簡單的和弦分解，或者直接撥幾下根音也能上臺。但這也是欺負大眾的不懂，要真正成為一名優秀的貝斯手，其實並不容易，甚至比吉他手更難。貝斯手需要優秀的綜合能力，樂理要精，得會slap，能玩些即興，更能熟練跟鼓及主音保持溝通和協調……
去看看國內外那些頂尖的貝斯手，你就知道了，原來貝斯手絕非一個可以濫竽充數的位置，高手玩起花來，連吉他手都自愧弗如。
總之來說，音樂基本是不能沒有低音的，沒有低音的音樂，是飄浮不穩的，是律動感缺失的。所以貝斯的意義不可或缺。當然也有個別樂隊沒有貝斯手，但會用鍵盤或鋼琴配合底鼓完成低音板塊。
打個比方，樂隊裡的貝斯，就像你身上的打底褲，看似不存在一般，實際上相當重要，能穩住你不被感冒；
或者說，貝斯手就像你爹，雖然平日裡都是你媽（吉他手）在家裡當家作主大呼小叫，但你有沒有想過哪一天沒有爹了怎麼辦？一直以來是誰在默默地撐起這個家？
或許我這個比方有點不太友善，但希望能以此支持一下那些苦逼的貝斯手們，以後再被黑的時候，就能用這個比方，「友善」地告訴別人貝斯手的存在價值，哈哈~