「好想跟遊戲裡的兄弟，去網上稱王」、「好想帶打螺絲的小姐姐，去溜冰場」，這是來自紀錄片《殺馬特我愛你》的片尾曲歌詞，內容很有畫面感，仿佛一下能將人拉回過去殺馬特「風靡」的年代。
人們對殺馬特的評價多是社會「異類」，不被主流文化所接納，但在殺馬特銷聲匿跡多年後，導演李一凡帶著「人文關懷」視角，以紀錄創作的方式將這群邊緣人物帶回了大家的視野。
如今，城市街頭上已經很難看到五彩斑斕發色的「殺馬特」們，但紀錄片中殺馬特教父羅福興說的一句話讓人印象深刻：審美的自由，是一切自由的起點。多年過去，是時候摘下有色眼鏡來重新認識殺馬特群體了。
在大約2008年、2009年，殺馬特在線上線下擁有了極高的熱度，那時候很多殺馬特多是早早輟學進廠的打工人，別的孩子在讀書，他們已經開始在流水線工廠「搬磚」了。在大型工廠車間，工人們每天的工作就是和流水線以及如複製黏貼的零部件打交道，用「教父」羅福興的話說，感覺就像活在牢籠裡面一樣，外面的生活什麼也不知道。
其實，殺馬特的興起的「種子」是一款網路遊戲，叫做勁舞團，在遊戲中角色的造型特異，而在遊戲中還可以組建公會和家族，小鎮青年們在網吧中、在遊戲裡獲得了這份殺馬特的靈感。多年以後人們回憶當時風靡的殺馬特現象，首先想到的還是造型浮誇顏色出挑的髮型，殺馬特的靈魂是髮型，這也是殺馬特群體內外都公認的一點。正如《殺馬特我愛你》中唱得那樣：「好想我的頭髮像孔雀一樣，帶我飛翔，飛過工廠的高牆……」
殺馬特在十來年前流行並非特例，而年輕人們玩殺馬特的理由卻有很多，有的是為了單純的好玩、有的是為了彰顯自己的特立獨行，當然也有很現實的理由，16歲開始打工的阿保這樣說：你不搞這種頭髮，根本找不到女朋友！
對於殺馬特，如今很多人的看法都是「辣眼睛」、「又土又low」，他們不知道，也沒有興趣知道殺馬特們的真實想法。過去有人將殺馬特形容為主流文化的反抗者，認為這些人是中國的「朋克」，但這樣的解讀有些「過度」，顯得太精英主義。
實際上，這些多沒有接受完整義務教育的年輕人，可能僅僅是想通過殺馬特來發洩，又或是抵抗現實生活中的枯燥和平庸。在網際網路（網吧）剛湧入鄉鎮的年代，這些大廠打工人們白天站在流水線上感受時間的虛度，一時間網絡成為了某種程度上的心靈寄託，而殺馬特也為他們打開了一扇暫時逃離不斷有機器轟鳴的工廠大門。
網際網路本被期待成為連接個體和世界之間的聯絡器，但在殺馬特這件事上，這個群體終究還是被主流價值觀和精英主義束縛在狹小的圈子裡。從2008年前後的一時興起，到2012、2013年前後遭遇線上線下的封殺，這時候殺馬特已經成為了社會公認的負面形象，因此滋生的對殺馬特的暴力也在網絡和現實中雙線展開。
在籌備這部紀錄片之前，導演遇到的一個困難在於，已經找不到過去那些殺馬特了，不論是網絡還是現實中，這個群體都仿佛銷聲匿跡一般。在過去的幾年來，殺馬特已經被徹底貼上了負面標籤並打入深淵，殺馬特們所受到的也幾乎都是嘲弄。
在李一凡找到羅福興時，最開始後者也不願多說，因為他害怕又一次被當做「小丑」，同樣的其他殺馬特們大部分也不願見人，這背後既有現實原因，也有長期以來社會對這一群體傷害的影響。
從殺馬特遭遇「圍攻」開始，他們的表達權就幾乎被「主流」剝奪，而此次導演以紀錄片方式再度呈現殺馬特家族，就是希望以更為平衡的視角，向人們展現並不精彩，甚至充滿貧乏但又實實在在的生活。