從二次元到三次元,Cosplay是橋梁

「把角色研究透徹，讓表演更加有深度」

「傾注心血，才能感受到角色的力量和靈魂」

記者 王依丹

10月3日，第十六屆中國Cosplay超級盛典全國總決賽落下帷幕，來自全國各地的優秀Coser為觀眾們獻上一場精彩的動漫表演盛宴。昨天，記者專訪了兩位Cosplay超級盛典主評委，和他們聊了聊Cosplay文化。

「芝加哥打字機」 知名原型師、道具師

在很多動漫、遊戲中，二次元角色的大刀、鎧甲片、翅膀，都出自「芝加哥打字機」之手。與其說他是原型師、道具師，不如稱他為「匠人」——他經常會花幾個月甚至幾年時間去打磨一件道具。

在Cosplay中，「芝加哥打字機」看重服裝道具能否「原汁原味」地呈現。「要實現二次元往三次元轉換，服裝的材質、顏色、厚度等都十分重要。」他說，層次感更強的道具可以更直接地把觀眾拉進另一個世界，而為了追求更逼真的道具，Coser常常需要自己去花費大量精力設計、打造，「傾注心血，才能感受到角色的力量和靈魂。」

今年，新冠肺炎疫情讓不少行業受到了衝擊。「逆勢而上，需要Coser對Cosplay文化更大的熱愛和堅持，很不容易。」「芝加哥打字機」說，本屆超級盛典獲得金獎的團隊「森羅萬象」來自武漢，來杭途中，他們見縫插針地在服務區排練，引得中途休息的司機和遊客圍觀、鼓掌，「他們取得這樣優異的成績，我為他們高興。」

「大中華」 Cosplay舞臺劇製作人、導演

「我選擇Cosplay這個行業的原因比較純粹，就是因為熱愛。」擔任了多屆Cosplay超級盛典評委的「大中華」說，和往屆相比，在今年的盛典舞臺上，他看到了更多的專業團隊。

從大學算起，「大中華」接觸Cosplay文化已有近十年，他認為，Cosplay就是一座橋梁——動漫的角色原型是二維展現，但是通過二次元從業者的演繹，角色就能從屏幕裡走出來，讓觀眾覺得那是真實鮮活的。作為Cosplay舞臺劇導演，「大中華」還說，Coser要想準確還原一個角色，神情和動作是關鍵，「只有把角色本身研究透徹，把自己真正融入到情境之中，才能讓角色更加立體，讓舞臺劇更加完整有深度，Coser要多學習舞臺調度的編排、劇本的編寫，畢竟Cosplay不僅是給專業的人看的，更要讓外行人也能看懂。」

「大中華」覺得，Cosplay舞臺劇就是要把日常生活中不太接觸的東西，運用專業手法還原到現實中；觀眾看懂了、被打動了，Cosplay文化才能發展得更好。