審核丨Louis 文丨beta
排版丨泡泡 封面丨德克薩斯
夏天過去後，哪吒的影響仍在繼續。
前兩天，《哪吒之魔童降世》又出了動靜：代表中國大陸角逐奧斯卡獎。
哪吒現在多少票房？過了49億，正在往50億慢慢爬坡。
哪吒這次參評的並不是最佳動畫長片，而是最佳國際電影獎（原最佳外語片獎）。
有什麼差別呢？
這意味著，至少在國內看來，《哪吒》的成績已經不滿足於動畫電影這一領域競爭，而是和主流真人電影一較高下。
比起哪吒的49億，3億票房的《羅小黑戰記》顯得有點單薄——但這對成本和預期來說，仍是非常滿意的營收成績。
（官方海報的冷幽默十足）
比起哪吒帶來的全民狂歡，羅小黑在口碑上並不遜色。
《鋼之鍊金術師 FA》的導演入江泰浩還多次發推力贊羅小黑，並曬出了自己的四刷電影票。
49億的哪吒接過大聖的接力棒，3億的羅小黑緊隨其後，兩部高分國產動畫電影讓今年的中國觀眾在電影院有了更多選擇——國產動畫電影，也是可以期待、可以好看的。
這也讓哪吒封神宇宙，光線傳媒的下一部動畫電影——《姜子牙》在大年初一備受期待。
我們寫文吹過《哪吒》，也為《羅小黑》擔心過，但從曾經狂熱的情緒冷靜下來再回頭觀察，這兩部電影的背後，折射著一個雖然有幾十年歷史，但仍處於發展期的新行業。
值得注意的是，對照起來不難發現，這兩部同期動畫電影幾乎毫無相同之處：
《哪吒》是 3D 動畫，《羅小黑》則是 2D 動畫；
《哪吒》投資成本最保守估計也高於 6000 萬，而羅小黑的總成本約 3000 萬；
《哪吒》是光線傳媒「封神宇宙」的一部分，《羅小黑》則是一部孵化自小型網絡動畫的作品；
《哪吒》集結了全國數十個製作團隊、1600 多人，近乎舉國之力，而《羅小黑》主要製作團隊僅有 50 餘人…
(MTJJ 博客上的工作室早期照片）
兩部完全不同的作品分別代表了怎樣的創作模式與方向？
他們近乎同時獲得成功，又揭示了國產動畫電影的什麼現象？
哪一種方向更適合當今國內的動畫市場，抑或是兩者皆可？
今天情報姬從動畫工業與作者性的辨證關係出發，立足當今中國動畫電影觀眾，通過《哪吒》和《羅小黑》這兩部國產優秀動畫電影，對這些問題給出一種可能的答案。
哪吒之魔童降世，中國三維動畫工業的新標杆
如前文所述，《哪吒》大量採用 了3DCG 技術。全片共一千八百多個鏡頭中，超過一千四百個鏡頭有特效繪製，堪稱國產動畫之最。難度誇張的鏡頭可能要製作半年之久。
製作團隊能完成如此多數量、高難度的製作任務，與動畫工業的發展密切相關。負責的說，《哪吒》就是中國三維動畫工業的新標杆。
先回顧「動畫工業」這個概念。既然提到「工業」，那就代表在製作的各個環節都要求自動化和標準化。
早期動畫都是直接在紙上作業的二維動畫。在這種作流程中，動畫製作流程中最為費時費工的，就是人工紙上作業，進行原畫、中間張與上色的繪製。
每一張畫面都要求動畫人員手工繪製、修正、描線、上色。
想想就肝疼的工作。
（池田和美正在進行作畫修正）
這種製作模式完全靠人工手繪，質量依賴於少數骨幹製作人員的水平，工業化程度低，產量不足。直到進入數字時代，在 CG 技術的幫助下，動畫製作真正的「工業化」才得以可能。
CG 技術——尤其是 3DCG 技術解決了動畫工業化道路上的幾個重要問題。
計算機軟體能夠幫助動畫師繪製，正確的光影、碰撞、透視關係，解放了人力，提高了生產效率，實現了初步的自動化；同時模型、貼圖、特效等資源可以更好地重複利用，提升了動畫製作的標準化程度。
（皮克斯的毛髮技術展示）
但3DCG 動畫的勞動密集程度有時並不亞於傳統的 2D 手繪動畫，對製作團隊的規模與管理也提出了更高的要求。
《哪吒》製作人數達到了 1600 人。
1600人是什麼概念？大概一所一班50人，30個班編制的高中人數。
這樣的作業人數在二維動畫領域是極其驚人的——《你的名字》片尾有記錄的人員名單達到 600 人已經十分誇張，就是把實際參與製作的人員算在內，再翻一倍，也沒有這麼多。
這麼多人進行分工協作，難度可想而知。但這也是動畫工業化過程中必然要面臨的挑戰。
以彩條屋 CEO 易巧受訪時講述的製作細節為例：將同一畫面的多種不同特效切割，分給合適的製作團隊去做，而為了保證質量與風格的統一，導演給出了明確的要求甚至親自製作小樣，最終確實得到了良好的效果。
這個案例說明《哪吒》的成功，恰恰在於面臨這一挑戰的過程中，交出了不錯的答卷。
採訪中透露的「數十個團隊」、「1600餘人」、「追加兩次經費」、「兩年製作時長」等數據上來看，《哪吒》確實請到了足以完成製作的大量人手，且保證了基本充足的工期；而在統籌管理上，製作團隊也成功克服了許多困難，保證了全片質量。
當然，藝術不只是技術。前述的「工業化」並非唯一的評判維度。雖然《哪吒》這樣的工業化作品中也蘊含導演與各位製作人員的藝術表達，但如果要尋找作者性更突出，更能展現導演藝術追求的動畫作品，就現階段而言，還是要回到所謂「工業化程度低」的二維動畫中。
《羅小黑戰記》就是這一類動畫中的佼佼者。
《羅小黑戰記》，小而美的動畫精品
如果說光線傳媒投資、全國通力合作完成的「封神宇宙」首作《哪吒之魔童降世》是「天之驕子」的話，我們要談論的另一部作品《羅小黑戰記》的出身則略顯寒酸。但是這並不意味著它的質量低下——相反，這恰恰使得《羅小黑戰記》更忠實地呈現了導演及製作團隊各位的藝術追求。
《羅小黑戰記》起初是導演 MTJJ 及其工作室製作的一部獨立動畫，在網絡上公開播放，一集約 5 分鐘，每兩月更新一集。起初的製作「團隊」僅導演一人，後來逐漸擴充至 7 人，直到大電影開始製作，才再次擴充到 50 人。
作為一部二維動畫，《羅小黑》所要面對的環境是比較苛刻的。
國內的 2D 動畫本身相對較少，不受市場青睞。
據統計，2016～2018 年間，國產動畫電影中共有 7 部 2D 動畫，佔所有國產動畫電影不到三成。雖然可能有政策因素影響，但這也足以佐證投資方並不看好 2D 動畫。
（豆瓣標記數最多的動畫電影，多數為 3D 動畫，2D 的也多為日本動畫）
而國內 2D 動畫觀眾的審美往往受到引進動畫，尤其是日本動畫的深刻影響。
這些觀眾要求比較苛刻，他們既希望看到一部製作水平接近甚至超越引進動畫電影的良作，又不喜歡過度模仿外國的作品。
要同時達成這兩個要求，導演 MTJJ 與製作團隊必須在學習日、美先進經驗的同時，展示自己的原創特色、展現作者性。這就意味著整個團隊的個人實力、整體配合與管理能力都達到較高的水平，同時在審美和藝術追求上要有一定的統一性。這也限制了製作團隊的人數。
開播後一片好評，《羅小黑》團隊不負眾望。
在日本業內人士的反饋中，獲得讚譽最多的是它對運動、特效等基本元素的設計與繪製，即統稱為「作畫」的幾個製作流程在藝術方面的作用。
業內人的評價，更觸及作品本身價值。
繪製這些基本元素，是動畫的「底層設計」，是動畫師的基本功，但畫得動人出彩卻極有難度，需要大量的練習實踐與良好的審美素養。
（animestyle event 上的《羅小黑》相關部分）
而這些「底層設計」也最終服務於導演 MTJJ 的表達與藝術追求，體現了他獨一無二的個人風格。
接受採訪時他表示，自己「並不牴觸三維」，甚至「在未來，可能也會嘗試一些三維的製作方式」，但「對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達」。這正是其藝術追求的體現。
他還表示：「我要漫長的製作周期，我要全片內容的控制權和獨斷權，因為我必須保證成片的質量，如果因為趕工縮短製作時長卻導致質量下降，那絕對是我不能接受的。」
這段話的底氣不僅在於導演的個人堅持，還在於《羅小黑》這一 IP 在運營上獨立於資方，且製作團隊以內部人員為主。一些所謂的「大 IP」雖然能帶來更大的商業價值，但顯然不可能擁有如此高的獨立性與控制力。
總體來看，《羅小黑戰記》是一部小而美的動畫精品。它的成功來源於導演及製作團隊的個人實力與藝術追求，也來源於自身的獨立性與資方的充分尊重。雖然它至今並未「火」到主流觀影人群，但至少它做出了個性、做出了表達，也獲得了不錯的口碑和收益。
現狀與展望：製作能力與觀眾都在逐漸走向成熟
回到前文的幾個問題，結合《哪吒》與《羅小黑》的成功不難發現，中國動畫電影的製作能力與觀眾都在逐漸走向成熟。
首先在製作能力上，《哪吒之魔童降世》以龐大的製作班底與宏大的畫面呈現，展示了中國動畫工業的整體水平，而作為封神宇宙的開門紅，《哪吒》也展示了光線對 IP 深度開發運營的意識與野心。在「大字輩」之後，中國動畫工業再次展現了創作大型動畫電影的生產力。
《羅小黑戰記》則展示了中國動畫人追求自我表達、追求藝術創造的一面，這些動畫藝術家同樣是推動國產動畫進步的重要動力。相對小眾的低成本動畫也打破了兒童向與對美日動畫的低級模仿，逐漸開始多元化，走出了自己的道路。
但我們不能忘記，經濟基礎決定上層建築。
資方需要盈利，團隊需要生存，動畫人需要餬口。而這些錢最終的來源，只能源自觀眾的支持。兩部動畫的成功，更說明了中國動畫電影觀眾足以支撐日漸成熟的動畫產業。
《哪吒》以 49 億房位居中國影史第二，其營收能力自不必說；而按照一般情況估算，《羅小黑》在票房破億時就已經收回成本，現在資金完全足以支撐進一步的開發。
動畫這種形式，已經漸漸走入主流觀影人群的視野，成為一種大眾化的選擇；而即使是作者個人色彩較為濃厚、相對小眾的動畫電影，只要製作精良，也有足夠多的觀眾願意買單。
（羅小黑也進行了一次密鑰延期）
當然，雖說國產動畫電影正走向成熟，但同樣也具有相當多的問題。
從投資環境的混亂到最底層動畫人工作強度與薪酬的不匹配，從政策壓力到與引進動畫的競爭…這些行業問題展開，就不是一篇小小的文章所能描述詳盡了。
國產動畫電影在走向完全成熟的道路上，還將面臨許多挑戰。
自《大聖歸來》後，國產動畫電影每一年都有緩慢而實在的進步。2019 年的「薄發」正是之前四年甚至數十年「厚積」的成果。
作為整個動畫產業最高實力的體現，動畫電影的發展往往也能夠帶動網絡動畫、電視動畫等其他媒介動畫的前進。或許我們已經走到了中國動畫再次迎來質變的節點。
「國漫崛起」的口號已經喊了很多年，但從《哪吒》與《羅小黑》折射的行業現狀來看，我們不妨再喊一次。
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