[摘要]說起「恐怖」每個人都是望而生畏，卻又饒有興趣的想去探個明白。本次，小編就為大家帶來10款本人覺得必玩的恐怖遊戲。
說起「恐怖」每個人都是望而生畏，卻又饒有興趣的想去探個明白。害怕，又心心念念的放不下。在小編看來，恐怖來源於視覺與聽覺的雙重碰撞，但是真正的恐怖是來源於發自內心對於未知的害怕與敬畏，因為你無法判斷它是否是虛假的，更沒有辦法知道你轉身關門時黑暗中是否有東西正在看著你。本次，小編就為大家帶來10款本人覺得必玩的恐怖遊戲。有一點要注意，有許多拿著衝鋒鎗「突突突」射殺怪物的FPS遊戲我就沒算進去了，畢竟依靠未知生物的驚悚、血腥的視覺衝擊，和那種只依靠場景渲染就讓人由內到外感到害怕的恐怖是不同的。
1、《零》系列
這絕對是小編心目中排名NO：1的恐怖遊戲，純正的日式恐怖體驗。古宅、和服、陰森的場景、虛實的交替、駭人的儀式、古風的音效、自然還有純正的「白衣黑長直」......種種因素都讓我們看到了代表日本至今最恐怖的遊戲水平，不遑多讓。當你走在廢棄古宅或村落的木地板上時每一步都會伴隨著「咯吱」「咯吱」的響聲，恐怖的感覺不由地從手柄傳至你的心臟，只想趕快逃離這個地方。《零》的恐怖從不來源於突然冒出的女鬼，相反女鬼在你1米之外就已經讓你看見，此時的恐懼更甚於前者因為你明知恐懼就在前面卻不得不靠近，此時一張扭曲，蒼白，雙眼黑洞，張著嘴的臉就這樣迎你而來。繞過大廳，來到廊下，藍黑色的場景始終渲染著可怖的氣氛，而當你聽見風鈴和小女孩笑聲時，不由地手心開始出汗，每一步都走的小心翼翼，如履薄冰。
《零》系列是2000年後崛起的最佳恐怖遊戲了，由五部正統遊戲：《零 zero 》、《零·紅蝶》、《零刺青之聲》、《零月蝕的假面》和《零：濡鴉之巫女》組成，另外還有一部重製版的《零：真紅之蝶》和一部外傳《心靈寫真：附體筆記》，遊戲前三部發售於PS平臺，第四部開始所有的遊戲發售在任天堂平臺。雖然由於老任主機不給力導致許多小夥伴沒有玩到後面的作品，但是藉助wii/wiiU的體感確實也將恐怖感提升了一個檔次。幾作的人物都互相有那麼一點關聯，也許是妹妹、侄女或是女兒之類的......說到遊戲難度《零 zero》一定是系列最難的，很可能打一個女鬼你都要補上個兩三次血。就恐怖而言，小編覺得是《刺青之聲》。現在還記得在一個走廊一個白老婦拿著菜刀追著你時但你無法打倒她時的那種恐懼感，只能不停的跑，回頭你只會看見拿著菜刀趕著你的那張恐怖的臉......劇情來說，許多人喜歡《紅蝶》的劇情，雙生加之多結局確實給人一種唯美和難捨的感覺，而14年發售的《濡鴉之巫女》雖然劇情和恐怖保持了《零》一貫的水準，但是遊戲發售後路線就走偏了，因為由於某些因素廣大紳士的注意力早就不在遊戲上了。《零》的成功絕不止於關於「恐怖」的渲染，還在於其故事情節，「祭祀」是遊戲的一大主線，殘酷的祭祀儀式犧牲者一批又一批的人，也催生了一段又一段的悲劇，隨著玩家的深入對故事的抽絲剝繭，即使越來越恐怖也越來越想知道背後的故事。源於內心的恐怖+優良的劇本+出彩的音效，《零》系列絕對是恐怖遊戲愛好者的首選之作。我常常會對朋友說：「等你玩過零後，你就會對所有恐怖片和遊戲免疫了。」
2、《寂靜嶺》系列
提起恐怖遊戲《寂靜嶺》絕對是少不了的，遊戲的前四部由Team Silent開發。後面的四部《起源》、《歸鄉》、《破碎的記憶》、《暴雨》則由不同的工作室開發。原本還有一部由小島秀夫操刀的神作《寂靜嶺P.T》，不過只留下了一段demo就難產了。遊戲的發生地點都是一座名為寂靜嶺的小鎮上，故事就在寂靜嶺的現實世界和異世界中展開，即我們所說的「表世界」和「裡世界」。表世界裡的寂靜嶺終日被濃霧所籠罩，較為安全的劇情大多發生在表世界中。在不同的作品到達裡世界的方法也不同，或是通過門，或是通過某一通道，也有的通過鏡子和暈倒醒來。裡世界表現了主角的內心最深處的潛在意識和負面情緒，所以裡面的景象極具可怕，鮮血、屍體、敵人、廢舊的建築、充滿血漬的地磚與牆壁。如果表世界的寂靜嶺是令人壓抑的，那麼裡世界的寂靜嶺就是令人恐慌的。兩個世界不停的切換，會給玩家挺大的精神壓迫。
《寂靜嶺》系列的遊戲質量一向是參差不齊的，特別是以Team Silent開發的前4部為一個分水嶺，後面的寂靜嶺或多或少都給了玩家太多的槽點。《起源》正如名字一樣，是補充1代的故事，其實在小編玩的過程中感覺還不錯，特別是鏡子破碎表裡世界切換的時候，但是通關後也只能是中規中矩的評價。《歸鄉》是爭議很大的一部作品，第一點爭議就是故事不再發生在寂靜嶺了，而是選擇了一個新的地點「牧羊人幽谷」，其次就是加入了很多動作元素使得它不太像以往的《寂靜嶺》，最後就是對於主角身份的爭議了。不過小編覺得除去系統的革新，對於人物和故事的爭議其實是一件好事。《破碎記憶》與其說遊戲不如說像互動小說，因為它只是重新講訴了系列一代的故事，明顯是誠意問題，所以玩家的憤怒也是可以理解的。而對於《暴雨》IGN4.5分的評分已經告訴你它的水平了。無疑最為經典的就是《寂靜嶺》前3部，第一代奠定了遊戲的架構開創了非常多今天我們習以為常的傳統，也奠定了寂靜嶺的世界觀和基調，恐怖、灰暗、壓抑、人性和宗教......第二代，則被譽為《寂靜嶺》系列的巔峰之作，是恐怖遊戲愛好者不得不嘗試的一作，它完善了一代的世界觀，也出現了系列最著名的「三角頭」。這一代作品的劇情非常完整，層次清晰，引人入勝，為我們呈現出了非常具有隱喻意義的遊戲體驗，確實是歷代的巔峰。《寂靜嶺3》雖然也有遭到不少的詬病，但是在恐怖遊戲的地位是不容忽視的，腦洞大開的故事和優秀的設計都是讓玩家覺得這作雖然噁心卻還是樂此不疲的原因。相比之下《寂靜嶺4》雖然在裡世界的表達上有所創新，但整體就平庸的多了。
3、《死魂曲》系列
《死魂曲》一共有三代，確切的說《死魂曲》只有兩代，因為在ps3上發售的《死魂曲：新生》其實算是1代的復刻升華版，並不是正統的《死魂曲3》，而且比較一代難度和恐怖感也降低了不少，不過內容上更為充實了，也增加了不少新的劇情。死魂曲的英文名稱「Forbidden Siren」，來自希臘傳說中的海妖塞壬，所以在西方，「塞壬的歌聲」被稱為不祥之兆，因為許多水手聽到歌聲後而死亡，該海域也就成了一片「死亡之海」，這也與遊戲的內容相照應。《死魂曲》的故事，雖然發生的時間地點人物不盡相同，但劇情是承接的，都是圍繞著從大海發出的誘惑人的奇妙歌聲，講述了70年代發生在日本的一系列詭異，恐怖的事情。而玩家的目標就是解開這個島上秘密，逃出這個島。（所以當時為什麼要來呢...）
許多恐怖遊戲都是只有一個主角在黑暗與恐懼中前行，而在《死魂曲》中因為朋友的存在你不是孤身一人。如果你第一次玩這款遊戲，你可能不會想到最大的敵人——最讓你覺得恐怖不安的人是來自於你的朋友們。給玩家最深刻的印象就是極為駭人的屍人了，慘白的皮膚，黑色窟窿的雙眼永遠流著鮮血，更關鍵的是這樣東西要麼在你打開門的下一瞬間就會看見他在你面前，要麼就是成群結對的追著你跑，而且你還殺不死他們。特別是《死魂曲1》，有一種恐怖叫死到絕望，因為實在是太難。許多人常常會拿《零》和《死魂曲》作比較，因為同為日式恐怖的經典大作，而且都特別的嚇人。只是一個恐怖是因為屍體的實在感，另一個是因為鬼魂的飄忽感。但有一點是可以肯定，《零》你是可以戰鬥的，《死魂曲》你能做的就是跑。
4、《流行之神》系列
「這是朋友的朋友那聽來的故事...」這就是《流行之神》的代表話語，因為這款遊戲主打的就是都市傳說。這些都市傳說廣泛的流傳於網絡、小說和人們的口耳相傳。它們或許是謠言或許是真實，但有一點是肯定的這些故事令人膽寒，因為它離我們很近。玩家將扮演身為日本警視廳刑警的主角，追查著各式都市傳說的事件。遊戲中將以故事劇情，畫面與音效，還有不時插入的特寫等來營造出恐怖的氣氛，遊戲中不僅僅只是都市傳說和鬼故事，也大量運用了法律、心理學與民俗學等各式各樣的單字，來構成整個遊戲。
《流行之神》有兩個系列，一個是以刑警風海純也為主角的《流行之神1-3》，一個是以刑警北條沙希為主角的《真.流行之神1-2》（相信還會有3）。兩個系列雖然人物不同了，但是本質還是一樣的。以恐怖的都市傳說和一些未解決的神秘事件為主，都市傳說題材本就引人入勝，即使不用恐怖的畫面描述也讓人有點發怵了。遊戲故事做的非常好，將懸疑與恐怖完美的結合在一起。畢竟是款文字遊戲所以，內容一定是最強的競爭力。其中不乏一些令人意想不到的情節，但也符合邏輯可以解釋。遊戲設置有兩條主線分別是「科學線」和「非科學線」，其實無論你走的是哪條線，都是不完整的，因為總是有一些地方是你用科學或者鬼怪無法解釋的。只有你把兩條線都玩完才能互相補充，真正的明白整個事件。為渲染恐怖氣氛，畫面整體採用了暗色調，場景多流露一種詭秘感，人物設計也大多有些陰森。你不要以為靜態CG的文字冒險沒什麼了不起的，恐怖場景的CG圖非常有震撼力，會嚇到你切換下一張圖之前都膽戰心驚。遊戲的互動很多，畢竟最後你需要把每一個遊戲的細節拼湊成一個完整的推理線。好中壞的評價，就看各位玩家的推理能力和心裡承受能力了。就像遊戲「勇氣值」這個設定一樣，這真的是一款需要勇氣來玩文字對話遊戲。
5、《惡靈附身》
《惡靈附身》在發售之初就很受人期待了，因為製作人是大名鼎鼎的生化危機系列製作人三上真司。當生化5開始淪為一款備受爭議的QTE遊戲後，很多玩家希望可以在《惡靈附身》上重新看到一款像以前生化危機一樣的恐怖遊戲，而不是一款用拳頭擊碎大石的動作遊戲。故事說的是某一精神病院發生嚴重的兇殺案，玩家扮演的刑警與同伴去調查。結果在調查過程中，自己被幕後boss打暈，再次醒來後發現自己面對的是一個錯亂的精神病院和一堆怪物......
就小編來說《惡靈附身》就像一個恐怖版的《最後生還者》，為了求生存你的每一發子彈都極其珍貴還要不停收集材料，而怪物的攻擊也是很高隨便碰一下主角就死了。雖然無論劇情和畫面它遠遠比不上《最後生還者》，但是恐怖感十足。因為三上真司的原因，這款遊戲很好的融合了美式恐怖與日式恐怖。從大量斷肢、血漿、怪物你就可以看出它很美式，但是對於場景的處理氣氛的壓迫感它又很到位。可是它依舊無法超越三上真司的《生化危機》，原因就是在於畫面和劇情。畫面鋸齒、稜角、僵硬的地方很多，特別是ps3和ps4版的畫面差距更是天上的地下。恐怖遊戲最關鍵的就是劇情，本作劇情較為晦澀難懂還比較枯燥，估計很多玩家玩完遊戲都沒搞懂自己究竟在幹什麼。
6、《極度恐慌1、2》
看到極度恐慌，許多人第一反應是一款拿著衝鋒鎗「突突突」的遊戲，不是說好不盤點這類遊戲的嗎？如果你真的覺得這是無腦的驚悚遊戲就錯了，如果你抱著FPS遊戲的心態去玩的話，進入遊戲看過開場動畫後你就會就感覺到不妙....而後整個遊戲的氣氛越發奇怪而且時不時突然出現的小紅衣的Alma更是讓人承受不了。當你拿著武器恐怖感還是會滋生時，再加上無論你的角色火力多強最後還是會被一個沒有臉的紅衣女孩扭斷脖子時你就會知道，這遊戲有多麼可怕。
IGN對《極度恐慌1》的評分特別高，高達9.2分。但是就遊戲的恐怖和口碑的話還是2要更勝一籌，極度恐慌3的話只能說是續貂的一作效果平平，所以這也是為什麼上榜的只有《極度恐慌1&2》沒有第三代的原因了。當你只能靠場景中不能閃爍的燈光來判斷路線，等滅的時候就是漆黑一片的，再亮燈的時候，就是各種鬼魂正面對著你叫喊著的時候，可別掉了滑鼠。而且令人欣慰的是在一款美國的FPS遊戲中看到了，一個永遠長發遮面看不到臉，穿著連衣裙的女孩時，感覺就像看到了以前的貞子似的。
7、《逃生》
說起恐怖遊戲一定會提到《逃生》，遊戲長度不算長，但是令人下意識遮掩的恐怖可不止一兩次，你很可能會多次從椅子背嚇的跳起來。逃生是一款潛入式的恐怖遊戲，玩家扮演一位獨立新聞記者，被派去調查一間重新開門營業的精神病患者之家。
玩家在遊戲中需要利用手中的DV記錄並揭露該公司罪行，所以整個遊戲的視覺呈現就像監視器一樣的是灰暗色或者綠色的。而由於你手上拿著DV，所以你同樣不能攻擊，只能到處躲藏，摒住呼吸等待腳步聲過去。在沒有任何武器的情況下在一個布滿殺人魔和精神病人的建築內尋找證據，只是想想都特別的恐怖，因為你不知道什麼時候會突然冒出個人來。而且由於環境基本處於夜視狀態所以很難看清周圍，在密不透光、壓抑的環境中人很容易陷入一種絕望的狀態，你不知道在陰暗的角落裡到底躲著什麼，但又必須去一看究竟，這種矛盾的心理會非常的刺激，而且DV的夜視功能也需要電池並且每個電池都有較少的電量，所以心臟不好的玩家請勿輕易試玩該遊戲。
8、《九怨》
說到《九怨》難免又會和《零》做一番比較，如果說《零》和《死魂曲》有大量忠實粉絲和難見高下恐怖體驗的話，《九怨》和《零》就不是一個檔次的了。不是說《九怨》不好只是時機太對，因為在畫面、操作、戰鬥上它遇到了更為成熟而且是系列評價超高的《零 紅蝶》，所以就悲劇了。
九怨的時代設定是在日本平安京時代，所以它其實比《零》更為和風。遊戲設置有「陰之章」和「陽之章」，兩章都玩完後會出現「九怨之章」，只有把三章都玩完故事才會完整。在氣氛的渲染上九怨可謂給玩家留下了極深的印象，就以視角上來說你看見了一個靈，當你馬上轉過去時那個靈已經不在了，回過頭來也不會有什麼。與其它恐怖遊戲不同，鬼怪出來時手柄或者音效是不會提示的，所以玩家就會常常遇到剛才所說的情況，繼而就會產生一種總是有人跟在你後面的感覺。這就是《九怨》恐怖的地方，也是許多人津津樂道的原因。在設計上它可能會比《零》的鬼怪更嚇人，畢竟平安京時的那個妝容特別是眉毛，即使放到現代我也覺得有點說不出來的感覺。
9、《心靈殺手》
說《心靈殺手》是款恐怖遊戲其實並不太準確，因為裡面並沒有什麼鬼怪只有一團團黑影。而且，遊戲的FPS味很重，你把它看作為一款動作冒險遊戲也不為過。但遊戲給人的恐怖感和怪異感又是真實的，因為隨著劇情推進玩家會發現自己所做的事，與一本小說裡的事完全吻合。在尋找愛妻的過程中，收集者自己的原稿，看著原稿所說的事情一點一點成真，同時你還提防突然冒出的「黑暗俘虜」的襲擊這種令人慌張卻欲罷不能的感覺實在是很棒。再加上遊戲故事敘述、遊戲步調和氣氛等方面非常傑出，所以他給玩家的恐怖感也是真真切切，這樣的恐怖感並非來自於鬼怪，而是緊張和人性。
遊戲採用電視劇方式呈現給玩家，而隨著遊戲的推進和收集原稿的這一過程，遊戲就小說一樣，玩家一頁一頁的去翻閱真相。所以遊戲給人以一種很強的感染力和代入感。有時候你走在一條路上看著優美精緻的景色，一切安詳美妙。但下一秒就會跳脫至令人窒息的恐怖威脅和預感之中。而這種恐怖的氣氛能夠使玩家時時刻刻都非常緊張，這也是為什麼小編會把它算進本次排行榜中。玩過《心靈殺手》的人，無不對劇情和氣氛讚賞有加，這一切都源於一組精良的製作小組和一個優秀的編劇——山姆·萊克。如果你不熟悉他沒關係，但相信你對於他的《馬克思.佩恩》一定不會陌生。當恐怖懸疑、人性反覆、動作驚險碰撞在一起時，成就了《時代》雜誌「2010十大遊戲」中的第一名。
10、《生化危機1-4》
說到恐怖遊戲，不說生化好像有點過分。但現在的生化危機又有幾個人覺得它是款合格的恐怖遊戲呢，生化5克裡斯拳碎大石的梗令人記憶深刻，生化6活脫脫像一部好萊塢大片，恐怖感蕩然無存。所以小編只把《生化危機1-4》挑出來說。如果說生化危機5、6是一部火熱的動作戲，那麼生化危機1-4就是令人腎上腺素急升的恐怖生存遊戲。
有時候最原始粗糙的畫面卻能給予人恐怖的純粹感，生化危機的意義無疑是劃時代的，它的出現讓大家真正的在遊戲上體會到了恐怖。恐怖的喪屍、無人的警察局、荒廢的街道、從你頭上爬過的未知生物......這些經典的場景給予那個時代的我們無疑是有著巨大衝擊性、恐怖感和好奇心的。特別是在黑暗中只有一道木頭門隨著「咯吱」的聲音打開時，實在是經典場景。既害怕門後突然竄出的恐怖喪屍，又期待後面有點什麼。稀少的草藥、不算充足的彈藥、不知從哪突然冒出的喪屍、一個人的不安全感，即使放到了現在這種恐怖的求生感依然強烈。生化危機1的出現令人眼前一亮原來恐怖遊戲可以這樣，生化危機2、3將系列推至巔峰，4繼承了前座的經典也加入了更多的動作變革。前四代生化奠定了生化危機的世界觀和接下來的劇情，而每一作也催生了一個經典主角，一代的克裡斯、二代的克萊爾和裡昂、三代的吉爾、四代還是裡昂......自從生化危機4結束後，隨著三上真司的離開，生化危機也開始了新的變革。而變革最大的爭議就是恐怖感蕩然無存，徹頭徹尾成了一個動作遊戲。當《生化7》重新宣布回歸原始恐怖後，demo的下載激增，雖然恐怖了但是爭議似乎更大了...其實大家知道生化危機很難回到1-4代那種經典的恐怖了，所以capcom才不斷的炒冷飯嘛，而且銷售都還不錯，可見1-4代在玩家心目中的位置。