「在共同的未來的視覺化構建和想像之中，中國人身居何方？以怎樣的方式存在？將發揮著怎樣的作用？這是中國科幻電影創作者去描繪的願景。相信年輕人會從這樣的願景裡找到屬於他們自己的夢想和方向，也許在未來，他們中的一些人會把這些願景變成現實。」編劇張小北這樣描述科幻電影。
國內電影人正在開拓科幻「新宇宙」。以《流浪地球》為代表的國產科幻電影成功「出圈」，不僅折射出國產科幻電影的工業化實力，也拓寬了中國觀眾對於科幻題材電影的接受度。據萬達電影新近發布的片單，幾部科幻影片赫然在列，如改編自雨果獎獲獎小說《北京摺疊》的《摺疊城市》，郭帆監製的《宇宙探索編輯部》，還有陳思誠導演的《外太空的莫扎特》。
業界認為，科幻電影對於開拓中國電影工業的「想像力消費」空間，對於國民提高科學素質，加強理性精神，對於青少年一代喜歡科學、熱愛想像的引導也有著重要的推動意義。「好奇心是探索科學奧秘的源動力，也是科學發現之母。科幻事業和產業是創造好奇心和想像力的工程，面向未來大力發展科幻事業和產業、營造科幻產業生態，是在全社會培育好奇心土壤的基礎性工作。」中國科協科學技術普及部部長白希說。
南方日報駐京記者 劉長欣 王詩堃 實習生 朱嘉祺 張琦夢
11月1—2日，第五屆中國科幻大會將在北京舉行，推動「科幻十條」貫徹落實是本屆大會的重要內容。今年7月，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》（下稱《意見》或「科幻十條」），提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能。
南方日報記者邀請科學家、電影學者、電影創作者展開一場圍繞國產科幻電影有哪些想像空間的跨界對話。來自中國科學院國家天文臺的研究員陳學雷，是宇宙暗物質與暗能量研究團組首席科學家；北京大學影視戲劇研究中心主任、教授陳旭光，近年一直大力呼籲發展科幻電影和相關的想像力消費電影；編劇、導演張小北，是科幻電影《拓星者》的導演，其執導的另一部科幻片《星門深淵》也即將開機。
專家們認為，「科幻十條」的出臺，對於科幻電影的創作生產乃至電影產業的發展都是重大利好。隨著扶持政策和細則的落地，國產科幻電影的發展將迎來重要機遇期。
1 科幻電影增加想像的維度
南方日報：站在科學家的角度，您認為科幻電影有利於人們走近科學嗎？
陳學雷：科幻和科學當然有很大區別，但前者對激發人們尤其是青少年對科學的興趣與好奇心是有幫助的。從電影的角度，過去古裝、歷史或現實題材相對較多，這與我國悠久的歷史有關，但我們也要「向前看」，科幻電影為我們增加了想像的維度。
陳旭光：應該說，科幻電影熱在中國的掀起是有意義的，也是頗具「文化症候」的。近年科幻電影引起的觀影熱潮，說明中國人特別是年輕人的思維、想像已經走出了傳統中國人的模式，有了更大的想像力空間，這些新人，是科幻電影的主力受眾。當然，目前的事實是，科幻遠未成為一種類型。或者說科幻與現實聯繫仍然太過密切，科幻的強度、學理性、想像力遠遠不足，科學性也非常不足。在創作理念上，我們要鼓勵想像力，不要有太多的束縛，當然要符合科學原理。
張小北：我注意到，「科幻十條」提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，這可以理解為，科幻電影被視為推動中國電影下一步發展的排頭兵。中國電影人從五六年前就已經在做國產科幻電影的類型創新了，做一個市場上從來沒有先例的類型創新，必然有風險。但我們也從中看到，如果真的能把類型創新給落實下來，市場給予的回報也會是非常豐厚的。
2 大場面高科技只是一部分
南方日報：科幻電影通常會花不少篇幅來做視覺上的展示，但國內部分作品似乎在特效製作方面顯得有些用力過猛，對於人物的刻畫會相對薄弱，這個問題該如何解決？
陳旭光：我認為做科幻電影，第一是要按成本的大小分層次做，要根據投資、觀眾定位來調整電影的美學表現。不要一窩蜂地做大片、大場面高科技。第二，科幻電影也要表現好人，講好故事。人才是機器、科學、未來世界的主宰，無論時代穿越到何等之遙遠的未來世界，基本人性是不變的，如愛恨情仇。千萬不要以為有想像力，有高度的工業化技術和充足的資金，就能夠做好科幻電影。
張小北：視效大片過去是華語電影發展的一塊短板，當我們開始接觸嘗試科幻這種新類型的時候，肯定是「缺啥補啥」。但人的精力或者說資源是有限的，把精力花在視效上了，人物和情感上會相對弱一些。就好比咱們餓急了會先挑肉吃，解決了溫飽問題之後，我們才能夠重視營養搭配、膳食平衡。
這是必經的階段，科幻電影還得花點時間，重新去找到一個對的方向。但也不用特別悲觀，我知道今年有很多科幻電影在籌備，明年、後年又會有一批不錯的作品。
3 創意取勝的「軟科幻」要有
南方日報：曾有導演提出，中國導演拍硬科幻題材欠缺經驗，工業化也存在差距，而構建科幻電影工業體系的問題，《意見》中也有提及。
陳旭光：科幻電影製作成本不菲，它可以往重工業電影方向發展，這是科幻電影特別需要視聽震撼的奇觀效應，特別具有想像力消費的特點決定的。比如太空片這一門類，因為向外太空拓進，高度技術化的視覺奇觀效果是必然要追求的。中國的《流浪地球》在高度的工業化方面已有體現，這也是它制勝的重要因素之一。
但我認為，科幻電影的生產完全可以分層，不宜一窩蜂做像《流浪地球》那樣的大片。相反，中國科幻電影中另外一些如《大氣層消失》《長江七號》《美人魚》，包括《被光抓走的人》《瘋狂外星人》等，工業性不強，投資不大，中小成本，但以創意取勝，它們也應有一席之地。
南方日報：您執導的《星門深淵》在開機之前通過虛擬拍攝的方式進行動態預演，此種方式對於科幻電影來說有何幫助？
張小北：科幻電影往往涉及到大量的美術和特效，牽一髮動全身，會帶來很高的試錯成本。而虛擬拍攝，是運用虛擬攝影機在仿真環境裡完成拍攝，調整隻需要在電腦裡完成。拍電影畢竟是藝術創作，不是機械生產，不是說所有的元素都對了，組合在一塊就是對的。我們儘量把所有的元素在實際生產之前都驗證完畢，在現場可以把最主要的精力和成本花在創作層面。
4 編劇「開腦洞」科學家來把關
南方日報：《意見》提出，要建立促進科幻電影發展聯繫機制，作為科學家，您特別希望哪些領域的科學知識能被呈現在電影中？
陳學雷：我個人比較喜歡太空題材，很多經典的科幻電影會涉及到太空領域，這從視覺上看起來會比較爽。也喜歡反思人類社會的題材，比如現在有很多關於人工智慧和人類關係的影片。
科幻電影發展聯繫機制的存在，也許能給從事科幻創作的電影人一些接觸現代科學的機會，他們可能不知道現代科學發展到了什麼程度，有什麼有趣的東西。科學家可以為電影把把關，看有沒有硬傷。
南方日報：劉慈欣說過，創作人才、科幻影視編劇人才的匱乏，是阻礙科幻電影形成龐大產業的很重要一個方面。我們需要具備怎樣素養的科幻影視編劇人才？
張小北：我認為首先要具備科學通識。第二，要喜歡科幻這個類型，有足夠的知識儲備，這樣的話才不會靈機一動想出來一個點，結果發現這個點在很多年前就出現過了。另外，也要有專業的電影編劇訓練。
陳旭光：我覺得，現在技術不是一個太大的問題，但創意和故事卻不是花錢就能立竿見影解決的。像《流浪地球》的核心故事是非常中國化的，一言以蔽之那就是——帶著地球去流浪，而不是西方式的造一艘諾亞方舟去流浪。所以發展科幻電影很重要的一環是創意、編劇的人才培養問題。
5 科幻電影最吸引人的是創意
南方日報：您之前提到，挑選科幻IP的標準有三點，創意、世界觀、人物，為什麼特別突出了這幾個點？
張小北：這幾點是目前來說最薄弱的環節。科幻電影最吸引人的是創意，真正的好的創意是非常稀缺的。這也是為什麼很多科幻電影改編於科幻小說，因為科幻小說已經把很多好的創意想得差不多了。
科幻電影需要有一個自洽的視覺體系，你難以想像在哈利·波特的世界裡出現一把雷射槍。一個好的世界觀，就好比平行宇宙，當你進入到這個世界的時候，一切都是對的，都是能夠邏輯上自洽的。
南方日報：如果您擔綱科幻電影的科學顧問，更希望影片在哪些方面必須要符合科學原理，又有哪些方面可以適當放鬆要求？
陳學雷：首先邏輯上要自洽，不苛求百分之百符合科學原理，但不能有太多明顯的虛假內容。
所有的電影都有一個設定，要自圓其說，否則拍攝的邏輯就不自洽，看起來就不舒服。為什麼找科學顧問？顧問能看出哪個地方有隱含的不自洽。另外，科幻片還是會希望它有一種現實的逼真感，這種逼真感給人帶來一種和魔幻片不同的體驗。
但對科學原理的寬容度與影片的故事和整體風格有關。《星球大戰》中，無論角色到哪個星球上去，走來走去都沒事，但我們知道，不同的星球的重力是不一樣的。但是整個影片基調不是強調很真實的風格，所以你就不用去仔細挑這種毛病。反過來說，像《流浪地球》風格比較逼真，這時如果有不太真實、不太科學的地方，就會看得比較彆扭。