芭蕾自誕生以來，在幾百年的發展過程中逐漸成形壯大，成為了擁有6大學派的藝術門類。
這6大學派分別是：義大利學派、法國學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。不同學派有著各自不同的文化背景、教育思想、風格特點和訓練體系。
01義大利學派
芭蕾發源於義大利民間，文藝復興時期傳入宮庭，因為總是在宴會上表演，又稱宴會芭蕾，早期更傾向於表現貴族的生活時尚。
風格特點：
舞姿優雅和諧，動作力度強，簡潔、乾淨、準確，強調技術花樣。
名師代表：
恩裡科·切凱蒂，義大利著名芭蕾大師。他強調芭蕾舞訓練的科學性、系統性，在嚴格規範的基礎上，制定了一套細緻完整的教學大綱，當時即廣為流傳，人稱「切凱蒂體系」。
名團代表：
義大利斯卡拉歌劇院芭蕾舞團，創立於1778年，至今已有兩百餘年的歷史。是世界上最古老的芭蕾舞團之一，更是義大利最著名的芭蕾舞團。
02法國學派
法國是宮廷古典芭蕾和浪漫主義芭蕾的起源和中心。國王路易十四在1661年創建了世界上第一所芭蕾舞學校，制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、規範教材並沿用至今。
風格特點：
舞姿華麗高貴、動作細膩雅致、手形美麗柔和、技術高超瀟灑，擅長表演，講究舞蹈藝術感。
名師代表：
努裡耶夫、羅蘭．佩蒂
名團代表：
法國巴黎歌劇院芭蕾舞團。原為法國皇家音樂研究院，建於1671年，同時演出宮廷芭蕾，此後逐漸建立起專門的芭蕾舞團。從18世紀至19世紀上半葉，一直是世界芭蕾藝術的中心，也是浪漫主義芭蕾的發祥地。
03俄羅斯學派
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,芭蕾在俄國逐漸發展繁榮。從40年代起,外國舞蹈家們頻繁訪俄，並逐漸形成了俄羅斯學派。
俄羅斯學派又分為基洛夫學派和莫大學派。
風格特點：
基洛夫學派強調線條比例和上肢的延展性，基本功紮實，對線條比例的要求苛刻。莫大學派注重速度爆發力，情感表達熱情奔放。二者舞姿都是動作大氣，擅長各種大的跳躍。
名師代表：
阿格裡平那·瓦崗諾娃，她退役後在帝國芭蕾舞學校任教，她在教學過程中提取了義大利學派、法國學派元素，整合而成「瓦崗諾娃訓練法」。
名團代表：
馬林斯基劇院芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團
04丹麥學派
丹麥芭蕾自1559年問世以來，在法國宮廷芭蕾的影響下，於費德列三世時期達到了頂峰。其風格的形成與丹麥獨特的文化氛圍、歐陸地域風情、浪漫的安徒生童話等有著密不可分的聯繫。
風格特點：
丹麥芭蕾創作中將古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結合，注重動作的輕盈、演員腳底下的功夫極為細緻而靈敏、精彩紛呈，密集而又大氣的打擊動作，充滿了挑戰。
名師代表：
奧古斯特·布農維爾，丹麥皇家芭蕾舞團最具豐碑式的人物。他不但給舞團帶來了完整的教學體系，而且讓丹麥皇家芭蕾舞團在世界團體中佔有舉足輕重的地位。他所創作的《仙女》、《拿波裡》流傳至今。
名團代表：
丹麥皇家芭蕾舞團
05英國學派
芭蕾正式進入英國是20世紀二三十年代。英國具有的豐富的文化資源，特別是莎士比亞的喜劇以及別具特色的英國神話故事，為芭蕾在英國的發展提供了肥沃的土壤，並且培養了一批才華橫溢、富有創造性的編導。
風格特點：
英國芭蕾舞姿精緻、細密、動作流暢、規範，腳部動作靈活，手臂動作柔和，舞姿的線條和舞蹈技術。
名師代表：
弗雷德裡克·阿什頓，他的舞蹈作品突破了古典芭蕾程式的框框，線條清晰，層次分明，讓劇情、人物性格、舞蹈和音樂和諧統一，使芭蕾日臻完美。阿什頓的另一個特點是根據不同演員的個性編排舞劇，讓演員充分發揮自己的才能。
名團代表：
英國皇家芭蕾舞團，始創於1931年，演員人數眾多，保留劇目風格多樣。
06美國學派
1820年之後，美國的舞臺上出現了足尖舞，美國的芭蕾起步較晚，是芭蕾的後起之秀。自20世紀30年代起，美國芭蕾舞進入了黃金時代。
風格特點：
富於創新、形式多樣、動作敏捷、靈活、富有生氣，以速度和穩定著稱。
名師代表：
喬治·巴蘭欽，開創了現代芭蕾舞形式，將俄羅斯芭蕾本土化，一生編排了包括《堂吉訶德》等芭蕾舞全劇在內的200多部芭蕾舞。
名團代表：
紐約城市芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院芭蕾舞團
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