4月24日晚，湖南衛視王牌音樂綜藝節目《歌手·當打之年》收官，華晨宇毫無懸念的奪冠。
華晨宇在2018年曾以補位歌手的身份首次登上《歌手》舞臺。彼時他放出豪言壯語：想要打破紀錄，成為《歌手》第一個拿歌王的90後。
當時人們不以為意，如今舞臺上的鮮花、彩條、激動人心的發言，以及社交網絡上粉絲們的歡呼聲一起見證了他摘得「歌王」桂冠的殊榮。
華晨宇獲得歌王，在意料之中，超高的人氣和獨特的舞台風格在節目的常規賽中四次獲得第一。也正因此，關於他的颱風、歌曲情感以及歌唱實力等等，又備受爭議。
在《歌手》第二期演唱完《鬥牛》之後再次奪得第一，網友們表示「難聽」。在之後送別淘汰的袁婭維時，華晨宇可能受到外界的影響，表示有點質疑自己。
其實，在這個渠道多發，音樂審美分眾的時代，要再選出一個「歌王」愈發困難。
關於華晨宇的爭議，不過是折射出華語樂壇和《歌手》的割裂與爭議。特別是在當下被「粉絲經濟」裹挾的娛樂圈，這個時代其實已經沒有了大眾意義上的「歌王」。
但卻不能否認，華晨宇在國內新生代華語歌手中的領軍的地位。選秀出道就有著"創作鬼才"的稱號，他是首位在鳥巢連開兩場演唱會的內地歌手。
單曲《好想愛這個世界》獲得全網數字單曲銷量第一，超2100萬張。在國內無打歌曝光的環境下，微博超話排名也能常年保持前十。
今年節目更名為《歌手·當打之年》，所謂當打之年，如果理解成「正當年，很能打」。華晨宇無論是專輯銷量還是人氣流量，確實都很符合「能打」這個概念。
回顧華晨宇的出道之路，也算順風順水。
2013年6月，華晨宇憑藉原創的《無字歌》被評委尚雯婕賞識，全票晉級《快樂男聲》長沙唱區10強，因為孤僻的性格和獨特的音樂風格，被稱為「火星弟弟」，而他的粉絲也被稱為「火星人」。
最後，高票問鼎《快樂男聲》全國總冠軍。
自出道以來，他一直伴隨著爭議與讚譽。
華晨宇擅長偏搖滾說唱類的歌曲，比如《我管你》《異類》等，雖然音色一直被人詬病，低音部分也被說辨識度不夠。但他真假音轉換自如，高音部分的轉音更是成為他的標誌。
此外，他的改編創作能力在同期歌手當中也算亮眼，各種迥異曲風都敢於嘗試。曾在節目中改編《我的滑板鞋》圈粉無數，被稱為「綜藝裡的S級翻唱」。
而華晨宇最大的魅力，則是舞臺表現力和演唱意識。他的現場演唱往往運用豐富的肢體語言，加之獨特的演唱風格極具感染力，粉絲稱為「邪教現場」。
樂評人耳帝說，華晨宇既不是詞曲創作屬性，也不是唱片歌手屬性，是舞臺表演屬性。這個「屬性」定義爭議很大，但至少證明，華晨宇的舞臺表演力是被認可的。
也正如他的粉絲芝士椰椰烏龍表示，華晨宇的歌曲追求節奏快慢變化，多元化的表演形式，聽慣慢情歌的人一下子適應不了那麼「吵」的歌，不懂他在唱什麼。
的確，華晨宇的歌曲富有內在戲劇張力，我認為正如他的作品《七重人格》所表達的內容，他集結了童真、殘忍、理性、控制欲、浪漫、悲觀、癲狂多重特點。
相較大眾慣性思維從「有沒有專業獎項背書、有沒有傳唱度的歌曲」的角度來評判一位歌手的地位。他的出現，絕對為華語流行樂壇注入新鮮血液。
你可以認為，時無英雄，使豎子成名。但是他就是這個時代年輕人的縮影。
我們把時間軸撥到2013年，第一季《我是歌手》開播，在國內主流視頻網站上《我是歌手》的點播超過常年屠榜的《快樂大本營》《非誠勿擾》，成為當時綜藝節目中的一匹黑馬。
特別在第一季第十三期「歌王之戰」中，CSM71城市網的收視率達到驚人的8.9%，收視份額高達17.8%。自此，《我是歌手》一炮而紅，它也成了湖南衛視的一塊金字招牌。
通過這檔節目，許多老牌唱將在這個舞臺上重返巔峰。沉寂多年的實力唱將林志炫、黃綺珊再次翻紅。也讓新人得以證明自己，比如，一夜成名的鄧紫棋。
這檔節目成為華語歌壇的標杆，也是歌手嚮往、重塑形象的好平臺。
到2020年，這檔王牌節目已經走了8年，這一路走來，有高收視和高話題，也面臨著審美疲勞和瓶頸。
這種疲態在2018年的《歌手》體現得最為明顯。節目請來了Jessie J，汪峰、騰格爾等實力派歌手，卻被各大媒體和網友稱為「最弱陣容」，「洪濤離職」、「歌手是否還有下一季」的討論也傳的沸沸揚揚。
再加之，市場上偶像養成類音綜節目的崛起，對觀眾分流也起到不小的衝擊。
不可否認，《歌手》在國內音樂綜藝節目中的地位。在老牌歌手的情懷熱度，與年輕觀眾的「為愛發電」中，今年節目組提出「當打之年」的概念，意圖很明顯是擁抱年輕人。
好在今年《歌手》還算爭氣，一開局CSM59城收視率逼近2%，位列當晚同時段第一。接下來一路表現也不錯，一直到第十輪常規賽結束，59城平均收視率接近破2。
一度被認為難以為繼的《歌手》，竟然逆襲了。
節目組戰略調整的背後，折射的是國內流行音樂的變遷。
打開如今音樂在線平臺，幾乎都被流量歌曲，網紅神曲和當紅影視歌曲霸佔。流量至上，追求流水線式爆款，歌手原創力不足，成為當下內地流行音樂的現狀。
在批判當下華語音樂現狀時，大家很喜歡引用鄭鈞評價現在音樂排行榜的話：「現在所有的排行榜公信力都崩了，好壞的標準已經沒了，十首有九首聽不下去。」
《歌手》從當年的「大眾爆款」的榮光中走來，如今順應時勢變成了滿足不同圈層喜好的舞臺。這裡面混雜了審美隔閡、賽果質疑，以及粉絲、路人的交戰，這是當下紛繁複雜的華語流行樂壇的一個縮影。
一個時代如此，一檔節目又怎能倖免呢。
可以肯定的是，與過往「歌王」之戰中歌手的較勁，今年的「歌王」之戰網民之間的較量更甚，這是創作者與大眾的割裂，流量與審美的割裂。
而如今的「歌王」亦不再是當年的「大眾屬性」。這裡面包含時代發展中對於音樂載體的開發，大眾不再局限於單一渠道獲取音樂，網際網路的多媒體讓大眾很難集中注意力在單一歌手和單一歌曲上。
更重要的是，文化圈層化嚴重，大眾文化壁壘越來越難以打破。這或許是一把雙刃劍，在分化流行音樂屬性的同時，也在建立新的秩序。
這個新的秩序，可能是從華晨宇奪得「歌王」開始。
《歌手》大眾爆款的時代已經過去了，而流量和圈層時代爆款正在來臨，他作為新生代歌手中最具實力與爭議的存在在此刻接棒。
「當打之年」，原意為競技狀態巔峰期的年齡段，這可能是「華晨宇們」的當打之年。但這是一個沒有大眾「歌王」的時代。