說起搖滾樂，大家首先會想到英國和美國等發達國家，運用靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏來表達情感，並不會想到柬埔寨這個國家。
事實上，東南亞這個存在感極低的小國不僅有著暹粒的吳哥窟、風景秀麗的島嶼海灘以及數不勝數的美食外，還有著曾風靡一時的搖滾樂。
快跟著小編一起去揭開柬埔寨搖滾樂這層神秘的面紗，感受其中的奧妙吧！
20世紀年代末70年代初，越南戰爭爆發，美國軍隊進駐越南，不僅帶來了汽油彈，還帶來了純正、奔放與自由的美國搖滾樂和歐美的流行音樂，使得距離越南不遠的柬埔寨也深受搖滾樂的影響。
而與此同時，柬埔寨大多數出國留學歸來的民眾也給柬埔寨帶回了外國音樂和歐美國家時尚的生活方式，一定程度上為搖滾樂在柬埔寨的流行奠定了基礎。
1953年，柬埔寨獨立後不久，第一支本地搖滾樂隊便出現了。到1963年，柬埔寨全國的搖滾樂隊就有100多支，自此柬埔寨傳統音樂與世界搖滾樂結合的柬埔寨搖滾（KhmerRock）便正式誕生了。
要知道，柬埔寨搖滾風靡全國的黃金時期從1963年的全國熱潮到1970年的全國內戰開始，歷時7年之久。而在此期間，以SinSisamouth（柬埔寨搖滾樂之王）、Ros Serey Sothea（柬埔寨搖滾樂女王）、PenRan為首的3位柬埔寨搖滾屆傳奇人物的出現，為柬埔寨音樂注入了新的活力。
搖滾樂在柬埔寨風靡時，熱愛文藝的柬埔寨國父西哈努克還投入這次搖滾狂潮中，不僅拍攝電影、創作名為《美麗的白馬》（Beautede Kep）歌曲，還在當地舉辦了各類演出活動。
不過，曾經風靡一時的柬埔寨搖滾在紅色高棉時期被視為資本主義的象徵被批判，不僅音樂家們、知識分子被監禁、處刑，甚至連唱片和母帶也被燒毀，導致柬埔寨的音樂產業近乎斷裂，風光不再。
2019年，著名音樂錄影帶導演約翰·派洛奇在柬埔寨拍攝了一部名叫《Don’t Think I』ve Forgotten：Cambodia'sLost Rock N'Roll（別認為我忘了——柬埔寨，失去的搖滾樂）》的紀錄片，講述1960年代和1970年代的柬埔寨搖滾音樂，意在讓年輕人更好地理解柬埔寨大屠殺之前與之後文化的變化。
應提的是，《柬埔寨搖滾樂》（英譯：CambodianRocks）是一張由1960年代末至1970年代初22首無創作者及無標題的柬埔寨迷幻搖滾和車庫搖滾的合集，曲目在錄製時正值柬埔寨音樂的繁榮時期，完美地將西方搖滾和流行音樂流派結合進柬埔寨本土音樂中。