關於《採薇》的文稿

關於《採薇》的文稿

黃洋 國際動畫藝術展 IAE

劇情簡介

2004年的畢業創作由三千多張木刻版畫而拍攝成的動畫短片《採薇》歷時兩年完成，是中國第一部木刻動畫片。《採薇》拓展了動畫語言的多樣性，獲得了當年諸多國內外獎項並被收藏於中國電影博物館。

導演簡介

趙曄，北京人，中國導演，新一代青年導演代表人物。2000年考入北京電影學院動畫學院。在校期間趙曄拍攝了大量記錄片，故事短片和動畫短片，為其日後的導演工作奠定了基礎。

黃洋，1979出生於揭陽，中國，2011-2014，就讀於中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。作品參展《約會：來自中法的青年藝術》、2016 「雕刻塞萬提斯：理想主義與遊俠騎士」國際藝術家駐留創作展等。

《採薇》創作闡述

上世紀二三十年代，魯迅出於「以刀代筆」的實用目的開始推廣木刻藝術。然而在我看來，黑白木刻作為一種美學意象的視覺載體，或許也為魯迅的文學創作提供了不少靈感：無論是《野草》鮮明的表現主義色彩，還是《故事新編》裡各種詭異的藝術形象，都與凝重而陰鬱的木刻美學有關；哪怕像伯夷、叔齊「不食周粟」而餓死首陽山這類悲壯的古老傳說，都被魯迅演繹成離奇荒誕的黑色幽默小說——《採薇》。

為了將黑白木刻作為文學「視覺靈感」的功能還原出來，我決定把《採薇》的文學意象進行視覺化的、動態的改編。於是，我與動畫學院的朋友合作，創作了木刻動畫《採薇》。當時恰逢「非典」時期，兩人與世隔絕的創作狀態，加之對作品實驗性質難以判斷時出現的焦慮，使得伯夷叔齊所經歷的精神折磨仿佛也降臨到我們身上。另外，連續刻完三千多張木刻的特殊經驗，也使我不得不對大量堆疊的木刻原版發出疑問：除了形成動畫之外，這樣的「版畫裝置」所衍生出來的意義到底是什麼？對這一問題的追問，促使我在後來的十年裡創作了許多挑戰版畫傳統概念的作品。

片名Title: Tsai-Wei (Cai Wei)採薇

導演Director: Huang Yang, Zhao Ye黃洋 趙曄

製片Producer: Huang Yang, Zhao Ye黃洋 趙曄

Country: China

Production year: 2003

Running time: 9 min. 25 sec.

關於《採薇》的文稿

黃 洋

《採薇》的靈感來自魯迅先生的小說《採薇》。

這個故事本身其實已經沒什麼好說的了。但是魯迅把它寫得很怪，很特異，它令我想到帕索裡尼的電影。帕索裡尼把神話傳說、歷史典故當成記錄片來拍，使其「還原」成平民生活，而在魯迅的《故事新編》中，類似的藝術特質也分外明顯。當然，我們在讀《故事新編》時，魯迅的想像力和幽默感仍然是挑動我們閱讀欲的主要因素，但同時總是感覺有種非常古怪的、離奇透頂的氣氛縈繞著，如同觀看帕索裡尼的《美狄亞》或《俄狄浦斯王》。所以我其實是對這種怪模怪樣的氣氛感興趣。帕索裡尼運用「實拍化」的伎倆來使神話傳說產生強烈的逼真感，但這種逼真感純粹是視聽方面的、感官的，而故事中卻用了過多的隱喻，包括故事的結構與敘事安排也是讓人如墜五裡霧中，於是，觀眾覺得你既然把古希臘拍成像原始部落般蠻荒而真實，又何必把故事弄得像迷一樣費解呢？因此整部電影顯得特別地實又特別地虛，——所謂「詩電影」就是這麼來的！

藝術家往往都是不可知論者。他們在業務上非常擅長裝神弄鬼，而且態度還特真誠。放肆地說，唯心論直接導致了藝術的發生。

對《採薇》來講，除了木板是實的，其他都是虛的。我們要的是一種不可知的氣氛。儘管動畫非常流暢，場景非常簡單直白，但它幾乎沒有「故事」。我們在嘗試一種做法：用大量的「敘事」堆砌起來的結果不一定就能產生出「故事」。要故事幹嘛？故事不就是抖包袱嗎？，若沒有充滿想像力的敘事來達到一種詩化的效果，故事所起的作用其實跟藝術沒什麼聯繫，它只能導致簡單蒼白的教化與娛樂。電影中單純的視聽效果本身就可以產生藝術感染力，——如同我們面對現實生活中一個令人賞心悅目的風景。但風景是不存在「敘事」的，而電影卻必須運用敘事來組織視聽效果，以達到模仿生活的目的，給觀眾傳達「賞心悅目」的感覺。

那麼，《採薇》要交給觀眾的就是一種「怪力亂神」的氣氛。它的視聽效果形成一條敘事的線索，但是你看不出完整的故事，讓你順著藤卻摸不到瓜。因此很多人大呼「看不懂」，但同時又聲稱「很好看」；又有人一看片名是《採薇》，立即興致勃勃地坐下，口中還念念有詞，我記得他念的是「採薇採薇，薇亦柔止」之類的，——但是那人看了不到一分鐘就恨恨地棄席而去了，那人滿懷詩情而來，卻帶著餛飩（混沌）而歸！——這是在青島放映時出現的現象。甚至有一位電影界的老泰鬥也曾經指出：「你們的片子是好的，但是腳本仍需商榷，我勸你們還是改改吧！」但作品可不是麵人兒，不能捏來捏去的動不動就傷筋動骨，我這雙手可不就得刻廢了！又有人居然從裡面讀出了「生殖崇拜」的信息……！

然而沒人說它像MTV。它既不是故事片，又不是MTV；它的敘事性很強，但並沒有形成任何一種現成的結果。

奇怪的是，關於《採薇》敘事方面的探索，其實是著名版畫家李樺先生給了我啟發。

現實主義題材的木刻版畫創作傳統，對於現今的版畫藝術創作是一筆可貴的財富。如何對它重新審視，並挖掘它的現實意義，是《採薇》實踐的第二個方向。

「現實主義」一直以來只是作為藝術創作的題材來理解。但是，我卻願意在版畫創作的技術層面上來重新賦予它含義，並重新認識它。

李樺先生是公認的現實主義版畫家。在他早年的一份授課筆記中，談到「藝術的局限」問題。他說每種藝術門類都有其自身形式上的局限，比如文學代替不了繪畫，音樂也取代不了雕塑¼¼,但是，正是由於這種局限性，形成各種藝術的特點。他又談到，「我們要打破藝術的局限，達到更高境界，那就要利用『藝術聯想』的方法。關於如何運用「藝術的聯想」，李樺先生認為可以「歸納為以下四點」：

應用抽象的主題；

弦外之音；

襯託，對比；

表現事物的發展。

其中，「表現事物的發展」，正是現實主義版畫運用的主要方法。也就是說，大部分現實主義題材的版畫作品都有對「情節」的運用。

在《採薇》中，「情節」已經不單是一個繪畫中的概念。它是文學的，又是影視的。現代藝術發展到今天，對於藝術形式的要求已經變得模糊不清，藝術家完全有條件利用一切藝術手段來打破各種藝術局限，去完善一件作品。

《採薇》的「情節」在文學方面表現於寫作技巧中的「敘事」。「敘事」一詞，經我考證，在古漢語中常稱作「序事」，它包含了空間、時間兩個概念。

《採薇》空間上的「序事」表現在幾千張木刻的排列次序上。通過它們有秩序的排列，又可以形成時間上的「敘事」，也就是說，形成動畫。因此，《採薇》的「情節」又落實到影視領域當中去。

但是，動畫中的「情節」卻體現不了版畫方面的「序事」，因為我們看到的只有連貫的動作；而版畫方面的「序事」在視覺上也體現不出情節性，它變成一些不斷重複的、抽象的畫面，如同一塊塊圖案化的花布，觀眾察覺不出其中隱藏著實實在在的「情節」。

對「情節」、「敘事」的互相隱藏，在這件作品的兩種形式結構中體現為雙方的相互消解。因此，當我試著去打破「藝術的局限」時，得到了完全出乎意料的結果：版畫形式的《採薇》與動畫《採薇》看起來互不相干。動畫與版畫在技術上可以互通，但它們互通的結果卻又各自形成了「藝術的局限」，然而「局限」事實上已經被「打破」，形成《採薇》版畫與動畫兩個版本。¾¾「藝術的聯想」已經被實在化，被具體化。但觀眾在觀看這件品時，還可以產生其它的「聯想」，¾¾無論從版畫方面或從動畫方面。而這些「聯想」，只存在於觀眾腦海中，也許算不上是「藝術」的，但這已經不是作者力所能及的事了。

《採薇》木刻的製作，純粹是一個「操勞」的過程。

偉大的藝術家杜尚說過一句話：「無論在世俗的、軍事的或是藝術的生活裡，我們都是工匠。」當我在批量「生產」這些木刻時，確實體驗到一種工匠式的操勞，我把版畫的創作過程「降格」為不折不扣的手工勞動，當中絲毫沒有任何「創作激情」，如同古代的一名刻工，¾¾在古代，所謂「版畫家」恐怕就是一名刻工、印刷工。有人動不動就把一件事情甚至一個動作的簡單重複看得無比神聖，並頗有深意地稱之為「禪意」，好像有了「禪意」以後就可以跟藝術掛上鉤了似的！當然，「禪意」的前提必須是該事件（動作）的無功利性、無實用價值性。因為我們知道，所謂「禪」實際上是一種人的內心自省的方法，它只和當事人有關，是非常隱秘的私人行為。但是當某些藝術家在實施「禪意」時，他拍了照片，錄了DV，接著拿去發表，然後就是這個展那個展滿世界到處跑，讓世人都來關心他的那點「禪意」！我之所以在此鞭撻「禪意」，是免得讓人以為《採薇》木刻的製作是作者在玩「禪意」——沒有，作者就是在「趕活兒」而已。

趕活兒其實還是最輕鬆的事，因為不用動腦子。我曾經由於在刻制《採薇》時聽了過多的周杰倫而產生了生理上的不良反應：只要趙曄一放《回到從前》，我立刻肚子疼！「非典」時期悶得慌，不過正好可以追看《走向共和》，同時細品板藍根，大讚袁世凱，評賞李鴻章，數落瞿鴻禨……

新興木刻已經與傳統水印木版一起，成為中國版畫的傳統血脈，是一筆可貴的文化財富。對於傳統的研究，可以是技術上的，也可以是觀念上的，這要結合研究者的興趣點及版畫發展的需要來進行。創作木刻走到今天，需要改變的不是木刻而是木刻家，不是技法而是觀念。既然新興木刻由一位大文豪一手扶持並結出豐碩的果實，我們便不能停留在豐收後的喜悅中對收穫物如數家珍，這樣只能坐視果實的一步步腐爛而不知所措。如果總是局限在木刻這門藝術的工具論角度來進行研究，會越來越變成一種懷舊式的一廂情願的附會，變得越來越牽強。那麼，我們是否贊成這樣一種觀點：版畫家的改變必須直接回歸魯迅精神，重新獲得一種作家立場，——而不管他的創作方式是否仍然是「木刻」的？

現代藝術傳媒已經高度發達，這給藝術家的創作手段帶來巨大的選擇空間，各種藝術門類的「跨行業」交流成為可能；而它們相互碰撞時產生的「化學反應」不僅是一種藝術上的創造，更可視為對特定藝術門類自身的完善與發展，一種自我拓展的結果。

正是在這個意義上，藝術家可以進行自由的「寫作」。他可以根據表達的需要去選擇寫作的工具，或是專門針對不同工具的可兼容性進行研究實驗，從中尋找「做」的樂趣。——根據杜尚的考證，「藝術」一詞來自梵語，意思是「做」。

我很敬畏杜尚那種「做」的堅決、徹底的精神。他的《大玻璃》一「做」就是八年。《採薇》前後只花了近兩年的時間，但我們已經充分體驗到成就一件作品時的真誠與耐心，以及從事藝術創作所必需的務實精神。

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