新《笑傲江湖》2月26日首播，目前豆瓣評分2.4，89.2%的觀眾打出一星評價。
包括電影在內，10餘個版本的《笑傲江湖》中，新《笑傲》得分刷出新低。
上個新低，由於媽2013年製造，5.1分。
新《笑傲》一出，把下降空間，又拉下來一半。
越翻拍，越倒退。
留給下一版的下降空間真的不多了。
高分者，也並非沒有，比如1996年這個版本——8.2分。
無論商業，還是敘事，翻拍本應都是極其穩妥的策略選擇。
正前方，有一攬子成功的經驗可借鑑，有一堆失敗的教訓可避免。
有此雙保險保駕護航，那感覺不亞於，開著航母去戰鬥。
但翻拍也面臨三座大山，如果翻越不了，航母也會照翻不誤。
01珠玉山
既是翻拍，必有前作。
有前作不可怕，就怕前作裡有神作。
珠玉在前，即便創作者不想，觀眾必定要比較一番。
前面的神作，就像觀眾的初戀。
滿足了他們當時對愛情/異性（這部作品）的一切想像。
問哪裡好都是多餘，因為答案都是一樣的：哪裡都好。
初戀在前，後面怎麼翻拍，就像安排相親。
不管對方是誰，總會以一種全面的、超脫的、審視的眼光去看。
能找到初戀的感覺，或者大差不差，還則罷了。
一旦有差池，那就是在毀他們的初戀，肯定和你沒完。
《笑傲江湖》雖然已是第8次走上屏幕，但觀眾最津津樂道的，或許還是1996年的呂頌賢版。
2001年，李亞鵬版《笑傲江湖》上映。
這是金庸老爺子第一次和央視合作，非常重視。
據說，版權他也只收了一塊錢。
製片人張紀中，對它更是盡心盡力。
導演上，祭出黃健中+元彬，內地大導+香港頂級動作導演的文武組合。
主題曲劉歡和王菲對唱。
尤其在演員上，最初的令狐衝，選的是當時家喻戶曉的硬漢邵兵。
後來雙方鬧出不快，才又換了《將愛情進行到底》裡的當紅小生李亞鵬。
臨陣換角，還成了當年的娛樂事件。
這更讓該劇尚未播出就吸引了眾多關注的目光。
裡面的配角，也選得十分用心。
巍子飾演嶽不群，于承惠飾演風清揚，臧金生飾演不戒和尚。
任我行，據說一開始定的鮑國安，辭演了。
特別是餘滄海，請了著名川劇變臉大師彭登懷，劉德華都曾拜其為師。
服化道和場景選擇，亦是盡心盡力。劇中各大門派，甚至到實景地拍攝。
如此發力，而今豆瓣評分7.9，應該可以了吧，可在當時播出後後還是遭罵聲一片。
就在前一年（2000年），任賢齊版和馬景濤版《笑傲江湖》先後上映，評分也不高，均不及格。
但觀眾就是不和這些相親的比。甚至有網友退而求其次，要給李亞鵬一個道歉。
同樣是翻拍，年初上映的《尋秦記》，評分2.3。
二者同屬「2」字輩，可謂難兄難弟了。
沒辦法，古天樂版的《尋秦記》，早已成為經典。
以至於，17年內都沒有翻拍。
終於有人敢迎「峰」而上。結果，幾乎所有的劇評，都是罵評。
有網友直言不諱，尋秦記，我只認古天樂版。
稍微溫柔點的，說這劇如果不叫尋秦記，還不至被罵那麼慘。
骨子裡，也透著和初戀作比的味道。
單峰易攀，群山難越。
前面有神作可怕，前面有一群神作，那就直接到恐怖級了。
2013年，再度翻拍的《天龍八部》，在湖南衛視首播。
武俠劇資深導演賴水清任總導演。
任賢齊版《笑傲江湖》《神鵰俠侶》，馬景濤、蘇有朋版《倚天屠龍記》都出自他手。
鍾漢良加金起範的中韓組合，同樣完成了翻拍最低分（4.3）的「壯舉」。
沒辦法，觀眾容易拿它和群山相比。
年齡大點的，比湯鎮業版（7.9分）；小一點的，比黃日華版（8.7分），神作中的神作；再小點的，比胡軍版（7.9分）。
這麼多珠玉在前，稍有不慎，便會跌入「萬丈深淵」。
珠玉為啥就那麼難越，而且一次比一次摔得慘？
或與下面兩座大山密切相關。
02角色山
翻拍劇上映，觀眾先要比較什麼？
一定是角色，尤其是主角。
回看那些翻拍多的電視劇，每個版本幾乎都無視了導演或年份，而是以主演來指代。
可見主角光環有多重。
一個翻拍劇，主角選不好，首先就失敗了一半。
當年，李亞鵬的令狐衝就是跌在這裡。
現在，新《笑傲》的令狐衝，直接折在這裡。
令狐衝應該是金庸小說裡最難選角的人物。
因為他是一個浪子。
原著裡，連任盈盈都說：
外面的人都說你是浪子，油腔滑調沒個正經，不知道是不是緣分？我偏偏喜歡你這個輕薄浪子。
令狐衝外表放蕩不羈、隨心所動、不拘一格，但內心卻光明磊落、百轉柔腸、堅持原則。
看似內外矛盾，但相互照應後，反而讓彼此更有味道。
這也是整部《笑傲江湖》的價值觀所在：正不一定正，邪不一定邪，全在人心。
這樣一個角色，怎麼去選演員？
保守了，容易選成郭靖；過了，就變成了韋小寶。
那麼多金庸劇，令狐衝成就的演員，可以說是最少的。
最讓人稱道的呂頌賢，恰恰是符合了浪子形象。
所以，在他的演員選擇上，導演一定要慎之又慎。
選不好，整部劇也就塌了。
但在新《笑傲》導演金琛眼裡，對令狐衝的定位首先就塌了。
他認為，應該是「普通如你我，一顆懷揣善良人心的普通人」（後一句還是個病句）。
結果就是，令狐衝真的就成了普通人。
無須語言形容，直接上圖。
令狐衝都成了普通人了，其他人就更往普通範兒上奔了。
這是任盈盈，
就是班上的女同學，不大起眼的那個。
這是嶽靈珊，
班上的另一個女同學，不大起眼的另一個。
甚至連另一半，劇中的一些配角，也塌了。
這是餘滄海，
青城派的掌門，第二職業，日軍頭目。
這是綠竹翁，
獨門絕技：伐薪燒炭南山中。
新《笑傲》的選角，成了本劇最大的槽點。
這，也是翻拍劇最容易犯的錯。
2011年，《還珠格格》翻拍，劇情基本未動。
但小燕子出了問題，儘管照著趙薇找出李晟，觀眾依然不買帳。
事實上，第三部換演員時，就已經有怨言了。導致兩部劇都在5分以下。
2011年的新《亮劍》，不光情節，甚至連臺詞都和前作一樣。
李雲龍的扮演者黃志忠，也是有名的演技派。
但想挪走觀眾心中李幼斌的位置，還不直逼他們抬出「義大利炮」。
資金投入越來越大，劇情也搞得越來越複雜，場面陣容也一點不比前面的差，為何屢屢遭遇滑鐵盧。
原因在於，角色缺少辨識度。
這跟用不用明星沒關係。
古天樂、陳浩民、黃日華等，沒看到他們在金庸劇的經典角色之前，有誰以為他們是明星？
甚至很多人連他們的名字都不知道，和素人無異。
但他們擔任主角的電視劇，大部分還是翻拍，反而成了神作。
當下的翻拍劇，為迎合新觀眾，在演員選擇上，越來越趨向年輕化。
這無可厚非，但年輕化不意味著，都長著一樣的臉。
感覺就像，日本早期的動畫片，除了髮型、衣著，臉都一個樣。
看了好幾集了，還沒弄清楚誰是誰。
尤其是古裝劇，本來就需要年代感，偏偏要麼是美容、要麼是重妝臉。
無論男女，一層又一層的粉底，在強光的照射下，現代感十分明顯。
武俠劇，都成了有粉底味兒的江湖。
新《笑傲》裡寧中則和嶽靈珊這對母女，看起來更像一對姐妹。
反過來說，那些翻拍的金庸劇，能超越前作，變成神作，最主要的原因，就是演員選得好。
湯鎮業的段譽，英氣逼人。但陳浩民又比他多了幾分痴氣和傻氣。
劉德華的楊過，帥得掉渣。但古天樂比他更惹人憐幾分。
陳玉蓮的小龍女，夠不食人間煙火的了。李若彤則讓人不知道什麼是人間煙火。
既然有這麼兩座大山要越，為什麼翻拍劇還容易扎堆呢？
這與第三座山有關。
03改編山
為何翻拍不止，且越演越烈？
如開頭所言，這是一項極其穩妥的策略選擇。
在商業上——
一般情形下，別管一部電影多經典，下檔了，就很難再進入電影院。
電視劇也是一樣。
除去特別經典的幾部，播過幾輪，便很難再上螢屏。
其餘的那些經典，翻拍就成了再現的最佳方式。
別管翻的好與壞，有前面的觀眾基礎，關注度肯定不是從零開始。
首先就能節省一筆宣傳費用。
拍好了，觀眾交口稱讚，能超前作，厲害厲害；拍爛了，罵聲一片，形成話題，也是焦點。
不管是好是壞，反正旱澇保收。
敘事上——
在影視劇越來越泛濫的今天，去創造一個好故事，越來越難。尤其是費了半天勁，要麼和別人差不多，要麼和別人差太多。
大家都在講究「短平快」的時候，誰還願意去冒「出力不討好」的險。
加上網劇野蠻生長，好IP越來越成為稀缺資源。
這時，回頭一看，馬上猛拍一下自己的大腿，還有大IP等著我哪——曾經的經典劇，當年那麼轟動，效果那麼好，不如拿過來就用。
基於以上兩點，只要一個翻拍成功了，就相當於提醒了一大片。這也是翻拍劇容易扎堆的原因。
還有一點外部原因，現在連綜藝節目都能拿人家的過來翻拍，還能大賣。翻拍個把電視劇，又算得了什麼。
無論外，還是內，翻拍改編都有空間，但弄不好就成山。
被翻拍的電視劇，即便觀眾覺得再經典，總有缺憾的部分。就像唐國強版的《三國演義》，豆瓣評分9.2，是一部神作。
但文戲有餘，武戲不足。這一點，連它的導演都覺得惋惜。
2010年的陳建斌版新《三國》，連同場面，一起得到了加強。
這也得到了觀眾的認可，雖不如前作得分高（7.6），仍不失為一部好劇。
就像古天樂版《神鵰俠侶》，人物情節牽動人心，但一些場景過於簡陋。
裡面的瀑布，還是用塑料營造的。
現在，不差錢了，也不缺技術了，是時候彌補當年的那些遺憾了，卻往往撿了芝麻，丟了西瓜。
新《笑傲》在場景選擇和設置上十分大氣，很多鏡頭拍出了電影的質感。
這點比前作都要好，值得稱讚。但氣勢有了，心卻丟了。一激動，就忘了嚴謹。
一開頭，就暴露出滿滿的穿幫感。
這是一場夜、雨戲，最難的是對光的處理。
本應是伸手不見五指，還要觀眾能夠看得清。
影視劇對這種場景的光源，一般都處理得謹慎又隱晦。
新《笑傲》就屬於隨心所欲了。
一邊是夜裡下著雨，一邊是皓月當著空。
難道是月亮雨？
2011年張紀中版《西遊記》上映，號稱投資1.3億，特效上肯定不會比前作差了吧。
但猴王出世，觀眾仿佛看到了魔獸世界。當然，是山寨版的。
那些號稱投資巨大的翻拍劇，卻屢屢弄出五毛特效，還不如之前的吊鋼絲。
不禁讓人疑問，這大把的錢，花哪去了？
拿了瓷器活兒，卻沒有金剛鑽。
這是很多翻拍影視劇的通病——大上比誰都強，細上比誰都弱。
歸根結底，不用心。
另一項改編是劇情。
對於原作，特別是金庸先生的作品，總有些編劇不甘心，偏偏要去改一改。其結果，往往很差。
當然，編劇們可以辯白，很多觀眾早已對原著瞭然於胸，需要情節上的新鮮感。
但這事難就難在，對於在觀眾那裡早已固化的劇情，你前面稍微挖個坑，後面就需要幾倍的心思去圓。
圓不過來，人神共憤。
真圓過來，還不如自己另創一部，新鮮感十足。
當年，李亞鵬版《笑傲江湖》，金庸就曾對令狐衝和任盈盈過早見面的改編，表示擔憂。
事實證明，這一改編效果並不好，幸虧繞了一大圈，又回到了原作。
如今，新《笑傲》卻再次這樣動刀，看它最後怎麼圓過去。
其實，相較於改編，能對原作/原著做到原汁原味的還原，才是最難的事。
同樣是一群素人演員，新《射鵰》受到那麼多肯定，原因在此。
觀眾真正喜歡的翻拍劇，外在只是其次，最渴望的，是希望找到看神作，或者讀原著時的那種感覺。
感覺對了，管你什麼場景宏不宏大，道具、布景真不真，別太假就行。
我就是看了上段，就知道下段是什麼。可是，你倒是演給我看啊，別改啊，別瞎改啊，別惡搞啊。
現在很多翻拍劇的編劇，老以為自己是程小東+徐克，就是能讓令狐衝和東方不敗談戀愛。你以為都是在拍電影哪？
據目測，一大波翻拍劇，不是即將播出，就是在即將開拍的路上。
但翻拍有風險，出手需謹慎。
尤其這三座大山翻不過去，再好的戲也出不來。
您說呢？