華納兄弟在宣布取消院線的窗口期後，不出所料，換來的是影視行業製作人、院線管理者的一片痛斥聲，包括克里斯多福·諾蘭、丹尼斯·維紐倫瓦在內的諸多合作夥伴，都認為華納兄弟的做法既不尊重電影和內容合作者，從長遠來看也充滿短視，諾蘭甚至斥責華納HBO max是「最爛的流媒體應用」。
而與之形成鮮明對比的則是，Disney+在推出一年多以來的無往不利，在近日舉辦的迪士尼投資者大會上，迪士尼宣布了未來幾年的長遠規劃，有幾個要點非常值得關注。
第一，預計在2024年，迪士尼針對Disney+的內容投入將高達160億美元，而屆時，也將會是Disney+向著流媒體行業老大Netflix正式宣戰的日子。自2013年，Netflix高調進入原創內容製作以來，在流媒體市場上已經度過了八個年頭，期間Netflix推出的爆款之作無數，而Disney+此時憑什麼有這樣的底氣呢?
一方面，疫情的失控態勢加劇了家庭娛樂市場的發展，Disney+瞅準了時機，藉助自己的龐大內容庫積累，積極向流媒體進軍，產生了如《曼達洛人》這樣的爆款劇集。目前，該流媒體的訂閱用戶已經約為1.37億，隨著內容投資規模的增加，當然有足夠的底氣叫板Netflix這樣的老牌流媒體。
第二，在內容製作方面，Disney+宣布在未來幾年會推出漫威和星戰主題的劇集各10部，而其中，包含著《曼達洛人》的兩部衍生劇集。儘管迪士尼同時也宣布了星戰電影、皮克斯動畫的製作計劃，但很明顯，電影在疫情期間，遠遠沒有劇集更受流媒體平臺的青睞。一來，劇集的周播制(這也是Disney+在流媒體的播出策略)能有效地拉動用戶長期駐留在平臺上，同時，對於一部劇集的營銷和推廣，周播制的劇集播出也明顯比電影，產生更多的輿論熱點。如果說華納在應對疫情期間的做法，是魯莽而不尊重合作者的，那迪士尼對於如何在疫情期間生存，則充滿了商業智慧——我的意思是，某種程度上，迪士尼成功地將電影和劇集的邊界進行了「模糊」，你可以說這是一部限定劇，也可以說是一部加長版的電影。
迪士尼宣布的星戰和漫威的真人劇集，從製作班底上看，大多是沿襲的電影原班人馬。
例如，明年播出的《獵鷹與冬兵》劇集，就是緊接著電影《復仇者聯盟4》的劇情階段，續寫兩位超級英雄的故事;而《星戰》中的多位電影老牌角色，也將紛紛以限定劇或系列劇的形式回歸。
Disney+的「不差錢」註定會令漫威和星戰這兩個超級大IP的衍生劇集，帶來堪比電影一樣的「大片」效果——這在《曼達洛人》中已經得到了最好的驗證。
在之前針對這個議題寫過的文章中，我就說過，Disney+以這兩個大IP進軍劇集市場，會為劇集市場帶來一定的改變，首先，在各大有線電視網和流媒體平臺已經在紛紛推出「衍生劇」的時期，超級大IP的入局，只會讓越來越多的入局者看重那些有著宏大世界觀和後續開發潛力的巨型IP，AMC的王牌劇《行屍走肉》目前已經有了三部衍生劇，《權力的遊戲》的衍生劇目前傳出也將於明年開始正式製作。
然而，其實我們能看到，Disney+的劇集開發思路明顯不同於其他劇集平臺，某種程度上《行屍走肉》和《權力的遊戲》雖然是著名漫畫和小說IP，但在製作開發之初，其實平臺所投資金有限，這些內容成為爆款更多是靠製作者和平臺慢慢養起來的。而Disney+出品的這些劇集，則從一開始就是含著金鑰匙出生。
在將劇集做到真正堪比電影的視覺特效的同時，我們也能看到Disney+的劇集，其實並非如現在的美劇那樣，過分看重「劇情的複雜度」，例如《曼達洛人》其實本質上是個單元劇的創作思路，這種設定模式，反而有些回歸到早些時候公共臺美劇的「一集一故事」的模式。這種模式明顯是跟當下Netflix、HBO max這樣的重劇情複雜度的劇集類型有所區別的，顯然，迪士尼並無意讓Disney+承載「複雜」的的使命，畢竟，它的旗下還有Hulu這樣的小而精的流媒體平臺。
從去年流媒體的戰爭在北美打響後，也許所有人都沒想到，差距藉助疫情，竟然在短短一年的時間內就被拉開，一方面是Netflix依然暫居領頭者的地位，另一方面是迪士尼的乘勝追擊，這也就難怪HBO max的高層如此火急火燎了。
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