說到宮崎駿恐怕這個世界上只要是看過動漫的就沒人不認識他，日本動漫界的第一人當之無愧。日本對宮崎駿的推崇已經到了一個恐怖的程度，任何作品都希望和宮崎駿扯上一些關係這樣會讓作品的觀看率直線提升，在日本宮崎駿已經不只是一個名字了他更代表的是動漫界的一個頂級榮譽。
宮崎駿最早期是因為「白蛇傳」這部動畫才真正開始喜歡上了動畫電影行業，當然最初的宮崎駿是想做一名漫畫家的可是漫畫家的路實在是太坎坷了最終他也算是一個失敗者但是他堅持住了自己的夢想到了1963年終於加入了日本東映公司發展自己的夢想，在那之前他已經創作了包括風之谷在內的大量漫畫作品。
當然在東映宮崎駿作為一個小員工其實也是沒什麼力度和前途然而是金子總會發光他參與到了第一部動畫《汪汪忠臣藏》的製作之後大展頭角，宮崎駿的整體風格也在這個時期被確定了下來，二戰後的文藝風格。這個時代的作品還是比較在乎劇情的但是到了太陽王子霍爾斯的大冒險宮崎駿已經開始製作更重要的一個東西「場景」。
早期的動畫非常不注重場景細節而宮崎駿的所有作品最大特點就是背景細節滿分，往往精彩的劇情都從細節來展現，在太陽王子的劇組中大家為宮崎駿發明了一個職位：場面設計。在戰爭的時期出生的宮崎駿見過更多的殘破畫面所以他所塑造的戰爭場景代入感極強，而相對的童話場景也會儘可能的華麗所以在「風之谷」「龍貓」兩部作品中雖然畫風相近但是展現出了非常明顯的反差感。
一個導演最重要的是什麼？一個是天馬行空的想像力另一個就是非常重要的經歷，宮崎駿經歷了二戰（雖然是尾聲）所以他對戰爭與和平的理解是現代的導演們永遠無法感受到的，這也是他不可超越的一個基石，後來導演有的人被稱為「下一代宮崎駿」可是那也只是從畫質上和風格上的追求而已，就純粹的背景細節理解方面宮崎駿幾乎是不可逾越的。
時代的重要性，宮崎駿之所以能在動漫界站穩腳和時代也是絕對脫不開關係，雖然他的作品相當經典但是如果是這個浮躁的時代出現這個畫質與劇情的話可能收視率會很低，但是在二戰後的日本動畫是真正的朝陽產業，人們沒有消遣的東西動畫作為一個新穎的產品一定會受到喜愛，在那個年代宮崎駿動畫的畫風+細節絕對是無人能夠超越所所以他被封神。
最後就是他的匠人精神了，宮崎駿說過「每一部作品都是我的孩子」宮崎駿對動畫確實如此每一部都是經典付出了全部的心血去製作而且作品絕對不會出續作，因為每一部動畫都是經典出續作的話會讓觀眾覺得「黔驢技窮」不會繼續看下去，這份對動畫的追求也是現在急功近利的人們所不具備的，這一切的一切都造成了一點結局那就是宮崎駿永遠無法超越！