「實驗品」《妙先生》的誕生 | 幕後專訪

採訪 / 白蘿蔔

撰稿 / 嘉棲

時針播回到2019年倒數第二天，電影《妙先生》「緊急」宣布撤檔，取消原定跨年夜公映的安排。

時間步入2020年，一場突如其來的疫情打亂了所有人的計劃，整個電影行業被迫按下了178天的暫停鍵。《妙先生》這一等就是整整七個月。

毫無疑問 ，《妙先生》是特殊的。從內容層面看，作為國漫暗黑系列作品，其哲理化的表達引發了「意料之中」觀眾的爭議，這背後不僅僅代表了動畫內容的實驗性探索，也代表了彩條屋在動畫產業布局上的實驗性嘗試；從宣發層面看，院線公映只有7天就轉向網絡播出，其也可能創造了國產電影從院線到視頻平臺的最短窗口期。

很難說，這是否是基於疫情之後市場考慮的及時止損策略。

但可以肯定的是，七個月的時間，足以改變很多事。比如，彩條屋的總裁易巧已經在衝往新賽道的路上；當然，總還有些不變的，就像《妙先生》的銀幕光影會永遠留在觀眾心中，彩條屋的動畫產業探索並沒有停，至於動畫電影的未來，在每一部被看到的作品鋪就的腳下。

《妙先生》有少見的少年氣和俠氣

接過《妙先生》的棒，對於導演李凌霄來說，並不是一件輕鬆的活兒。

在熟悉國漫、且熱愛這種暗黑系風格作品的觀眾心中，「妙先生」代表著一種品質。這是咕咚動漫工作室早在2011年就開始開發的項目，原作者是不思凡，直到2014年，才以動畫番劇《妙先生之火澤睽笑人傳》之名在網絡播出，並受到大批網友的追捧。

動畫學院畢業的李凌霄就是擁躉之一，也是在那一年，他進入了咕動動漫工作室工作。那是動畫電影的草莽時代，但一群熱愛動畫的人蠢蠢欲動。

▲導演李凌霄

2015年《西遊記之大聖歸來》的成功，給了所有動畫人希望。「妙先生」IP的電影化也被提上了日程。不過，那時候不思凡正在創作《大護法》，兩個項目無法兼顧，需要另覓新導演。

於是，這個在監製劉敏看來，很有想像力的年輕人李凌霄被任命為導演；選中他，還有一個很重要的原因，他身上有一股少見的俠義精神——或許由於父親是警察的緣故，李凌霄生就一副愛憎分明的熱心腸，見義勇為的事兒沒少幹，以至於每年都要往醫院跑好幾回。

正是這樣的個性，賦予了《妙先生》屬於李凌霄的熱血特質。比如，在最初的劇本設定中，女主角殷鳳並沒有骨折，恰巧因為當時他又因為路見不平受傷折了手，所以，一邊敷著冰，一邊繼續畫的他，就把這股「疼痛」轉移到了殷鳳身上，當然，這是後話。

作為新人導演，壓力肯定有。如何能在繼承原作的基礎上有所創新，是創作中最難的部分。李凌霄坦言，自己一開始是抱著學習的心態，但後來發現並不適用。於是，他只能重新打碎自己，選擇了「反抗」，反抗不思凡的影響。所幸，恰恰是在他選擇反抗的那些段落中，找到了自己。

這樣的困難，在總製片人易巧眼中，是可以預見的，畢竟「不思凡有他非常完整的審美和思考的體系，很容易會陷入到模仿他的困境中」。好在，《妙先生》在李凌霄的執導和編劇三弦的共同創作下，完成了一次全新的改編。

影片呈現了不一樣的風格特質。首先，從畫風來看，《妙先生》有著更多浪漫、唯美的畫面，這和不思凡標誌性的cult風很不一樣。很多觀眾在看完影片的評論中，都有提到被雲香的那一段故事所打動，加上蘇州評彈的烘託，成了整個影片中最浪漫的部分。在易巧看來，這正是李凌霄特質的體現。

其次，從主題上來看，《妙先生》有著更多的少年氣。如易巧所言，「在影片中，可以看到他對這個世界的一些探索，所以才會有尋跡者這樣的設定。如果說《大護法》是對外的，講的是和這個世界的對抗，那麼《妙先生》是向內的，講述的是人性層面的對抗。」

此外，從整部作品的氣質來看，《妙先生》體現了更多的武俠精神。影片中有很多的打鬥戲，李凌霄曾透露，僅僅片尾十分鐘大戰，就做了半年之久。

可以說，動畫作品中少見的少年氣和俠氣，正是《妙先生》這部影片最為珍貴的地方。即便在很多人看來，這樣的呈現會有點稚嫩，但在易巧眼中，這種氣質是這類型動畫電影最為重要的，也是最為獨特的。

動畫內容及彩條屋的實驗性嘗試

「六大國漫集結，助力電影《妙先生》上映。」

在7月底《妙先生》正式公映前，曾發布一版海報，如我們所熟知的「哪吒」、「大聖」等國漫人物在電影院集聚一堂，共同等待著光影歸來。

這樣的互幫互助在動畫行業裡已然成為了「明規則」。早在去年底，《妙先生》就和《大護法》來了一個聯動，發布了一版聯合版預告。某種程度上，這是行業內動畫人團結一心的體現，這樣的幫助，也有利於動畫行業的攜手向前。

如易巧所言，從導演、編劇，到製片人，後期製作……在動畫電影剛剛起步的時候，所有人都是抱著學習的心態，在一個學習的過程中，「誰也沒有比誰高一等，所以大家的心態都是比較平和的。」

他也希望把這種互相學習、互相幫助的心態延續下去。推出《妙先生》，就是一件需要大家共同去幫助的事情，「在《哪吒》和《姜子牙》的過渡期內，選擇《妙先生》，對我們來說是特別「不划算」的一件事，但我們需要大家去關注，去看到《妙先生》這樣的作品。」

眾所周知，作為光線旗下專注於動畫產業布局的公司，彩條屋自2015年成立以來就以其大踏步的擴張策略備受關注。在此之下，近幾年來的國產動畫電影市場上，如《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》等取得不錯票房成績的動畫電影背後，都有彩條屋的參與。

當然，也有一些是屬於「另類」的「小眾」作品，《妙先生》就屬於這一類。這是彩條屋和咕咚動漫的第二次合作，他們的第一次合作，結緣於口袋巧克力的漫畫《昨日青空》。從2014年，雙方就開始接觸，到《妙先生》，兩個項目的創作過程是交替進行的。

值得一提的是，《昨日青空》中某些比較超現實的橋段，正是出自很有想像力的李凌霄之手。

話說回來，對於不同類型的作品，易巧有著清晰的認知。如其所說，「不一樣的作品，需要有不一樣的評判標準，都是按《哪吒》那樣，那誰還會去做《妙先生》？」

在他看來，《哪吒》重要的意義不僅僅在於超50億的票房，更是1.4億的觀影人次，「比以前提高了1億人次，這些以前不看動畫片的人，現在他們對動畫片有了新的認知，這是一個巨大的進步。他們以後進到電影院，也不會只看《哪吒》這一種類型動畫。」

因而，像《妙先生》這樣的具有一定觀影門檻的成人向動畫，只要不虧錢，他們就願意做下去。這是構成動畫電影「多樣性」的一種。

事實上，在去年底，《妙先生》舉辦的首映禮上，親自捧場的王長田就提到了影片的幾重「實驗性」特徵，「《妙先生》是動畫電影內容表達和風格探索的實驗，同時也是觀眾和市場的實驗，最重要的是人才的實驗。」

放到現在，恐怕還得加上一重，那就是「宣發形態」的實驗。在7月31日公映之後，8月7日，《妙先生》就上線了網際網路視頻平臺，短短不過7天的窗口期，《妙先生》又創造了一個歷史。至於其對於整個行業的影響，或許需要更多的時間去觀察。

對於《妙先生》本身而言，其強哲學的世界觀設定，暗黑系風格，拷問人性的主題，難免會造成一定的觀影差異，口碑的兩級分化是事實，這些爭議或許是「實驗」的必然結果，不算意料之外。

換句話說，能夠引發討論，才有更多的可能性。

動畫電影的未來還很長

從2015年項目啟動，到如今《妙先生》面世，走過了整整五年時間。對於在這個項目裡身兼數職的最重要創作者李凌霄而言，與《妙先生》有關的一切早已成長為他身心的一部分。

對於彩條屋來說，這也恰恰是其成立以來走到的第五年。成績有目共睹，但與此同時，也經歷過曲折，更少不了一些外界的質疑。其實，早在彩條屋成立之初，易巧就曾說過願景，「以五年為期，前五年我們嘗試不同的作品，創造一些票房口碑還不錯的電影。」

不過，所謂實踐出真知。在一步一步走過之後，再去回顧過去五年的軌跡，易巧坦言，第一階段，「大家都不知道前路在哪裡，第一目標是希望動畫做的要有電影的樣子。」

從2016年開始，彩條屋進入了蟄伏期，「那對我們來說是很重要的一年，有成功有失敗，我覺得是正常的，我們所有作品都會集中在2019—2021年這幾年集中爆發，在那之前的幾年對我們來說非常難熬，但是我們有比較強的信念感。」

而在《哪吒》之後，易巧坦言，「可能大家對於我們會抱以更多的希望、熱情，但我們不能被熱情衝昏了頭腦。」

未來彩條屋最重要的兩個方向，一個是在產品層面，作品的數量、質量、票房需要過渡到一個穩定值的階段；並且在CG動畫、二維動畫、還有如《妙先生》這樣的動畫作品三方面繼續探索。

另一個則是在產業層面，如其所說，「《哪吒》聯合了67家公司才做完，這不是值得誇耀的事情，反而是非常悲哀的事情，說明我們行業的工業化、產業化做得並不好。」

當然，從現階段來看，這需要產業鏈各個環節的完善。以《妙先生》為例，導演李凌霄提到製作過程中的一大遺憾，「就是有很多人沒有一直走下去。」四五年的製作周期，能在這個片子裡一路堅持下來的人很少。

而這就是目前我們動畫行業和日本有差距的原因所在。在易巧看來，一方面，他們人員的個人經驗、技藝確實很強，所以能在比較短的時間內做好；另一方面，因為他們一直從事這個領域，所以做的東西統一性會非常的強。

反觀國內，在製作層面，基層人員流動性過大，無形中增加了溝通和時間成本，從而會影響到作品的質量。

總的來說，動畫電影還有很長的路要走。就在今年六月底，易巧做出了自己職業生涯的另一個選擇，直言「經歷這5年，我反倒更清醒，我們依然在產品時代。動畫是個慢行業，應該花更多5年去打磨好作品。好作品多了，產業自然就成了。」

想來，不管是從產品，還是產業層面來看，動畫電影要想走向光明的未來還會面臨很多挑戰。但慶幸，在當下，我們總能看到不一樣的動畫電影作品，被稱頌也好，有爭議也罷，只有一部一部作品的經驗堆積，才能登上更高峰。

就像對於《妙先生》，某豆瓣網友所言，「我們的每一次觀影選擇都決定了我們以後可以看到的內容，雖然還是實驗性電影，多多支持，動畫電影一定會越來越好。」