撰 文丨大 福
編 輯丨奈 奈
文娛價值官解讀：ID:wenyujiazhiguan
《明日之子樂團季》創新性地將樂團選拔放在「熱血高校」主題下，以「樂團養成」的模式，在音綜泛濫的市場，走出了一條差異化競爭的路線，自首播起便好評不斷。並隨著樸言樸語，夥伴關係，驚喜感，真實感等關鍵詞在網絡平臺掀起諸多討論，節目已形成了在大眾範圍內的破圈傳播。
事實上，樂團一直是音綜裡最難的選題之一，因為很難將樂手的技術用簡單的方式，通過屏幕傳遞給觀眾，而《明日之子樂團季》則是另闢蹊徑，將焦點放在素人樂團的養成之上，以沉浸式的觀察視角，記錄自然態的男孩們如何成長，以此來實現和觀眾的共振共情。在節目播至第三期之際，價值官記者就專訪到後期團隊BKW Studio製作部總監戴鑫女士，通過對話和第一手資料揭秘，他們是如何為節目錦上添花、技能加持的。
回歸自然態，做真實的獨一無二
進入暑假的每個周六，價值官記者的朋友圈就會被這檔節目刷屏，就連對選秀音綜極為苛刻的豆瓣，也給出了8.7的高分，這還是由第一期播出後的8.4上升而來。對一檔已進入第四季的音綜來講，實屬不易。如果說首播時還只是小眾的狂歡，那隨著口碑的發酵，播至第三期的《明日之子樂團季》，已變成了「全民吃瓜」的爆款預備役。
雖說是選秀音綜，但前幾期，價值官幾乎是以看觀察類綜藝的視角在追節目，就算去個衛生間或者拿外賣都怕錯過了，要將進度條拉回去重看一遍。是為了看人家表演的技術有多強嗎？也並沒有，就是不想錯過那些男孩們的閃光瞬間。
在今天播出的第三期節目裡，高光時刻依舊不勝枚舉：
「我單方面對我們這段時間的努力表示極大的肯定！」「年輕就是活該，年輕就是做自己，年輕就是愛誰誰！」……
而在這期節目中，我們也看到了自我與團隊融合的不易，看到了1+1
對觀眾而言，這檔選秀綜藝最吸引人的恰恰就是這樣一幫個性迥異，但記憶點鮮明的男孩們，在一起玩音樂時擦出來的青春火花，雖然有囂張、有膽怯、有青澀、有莽撞，但都無比的真實和自然。
曾主導《樂隊的夏天》、《我是歌手》、《乘風破浪的姐姐》、《創造101》等數十檔真人秀後期的戴鑫認為，《明日之子樂團季》的學員，是她這幾年看到的所有真人秀裡質量最高的，他們極其單純，極其乾淨，非常具有青春的氣息。
「為什麼大家看這個節目有新鮮感，真的學員素，即便回鍋肉也都是一種不成熟的氣質，所以這是一個很素，只有兩三片肉星兒的節目。」
在過往的真人秀裡，我們看到了太多的表達，但這一次，節目反其道而行，選擇的是最少表述的方式，卸掉欲望，將年輕人身上懵懂的狀態真實呈現出來。
比如哈拉木吉。「你學校就你一人兒？」「對。」「有師弟嗎？」「沒有師弟。」「那你寂寞嗎？」「寂寞。」
戴鑫認為，這恰恰也是大家為什麼喜歡他們的原因。「就像我們的剪輯師們第一次看素材的時候，也會覺得，不說話，表達笨拙的男生多有魅力，那種清新是特別打動人的。」
人物特質的極致呈現，是《明日4》後期團隊最重要的工作之一：找到這些男孩身上的閃光點和戲劇性，並將散亂的素材搭建成故事線和性格人設。
但對後期團隊而言，他們並不是在講故事，也不是在建立人設，「什麼是人設？是他從小長到大形成的他是誰？並不是我們做了什麼，而是他有什麼，我們把他找出來。他在這個時間點，在這個節目，在他自己人生的這個狀態中，所呈現出來的感覺。某種程度上，我們是去發現他們的人生軌跡，而這個發現又可能給他們開拓出另外一條路。」
熱血燃情，小眾樂團破圈層突圍
《明日之子樂團季》的獨特之處，在於找到了「校園敘事邏輯」，來區別於其他的同類節目。
相比於其他音綜選秀的舞臺，《明日4》的錄製場景顯得簡單又樸素，不外是教室、宿舍、排練室和只能容得下二三百人的小禮堂。但是，在這個場域裡發生的一切，卻迅速地拉近了與觀眾的距離。男孩們玩耍嬉鬧，爭吵冷戰，志趣相投，集體主義，不正是我們在校園裡經歷的日常嗎？
而校園敘事邏輯最重要的部分，就是讓我們看到了每一個人的成長線，難怪會有觀眾在彈幕中直呼：「我原來追的是一個中二熱血番。」
奶拽楊潤澤在首播舞臺上的表現無敵酷帥，但誰能想到，私底下的他原來是一個脆弱迷茫甚至少根筋的男孩，當隱藏的不自信被暴露之後，二人團戰的舞臺上，他仿若被遮掩了光彩。觀眾都在期待他能像熱血動漫裡的主角一樣，在節目尾聲上演逆轉劇情，就連後期團隊也在全員追番的過程中，「但我們不知道結果會怎樣，因為我們只是第一手的閱讀者，我們都很期待看他和小夥伴演繹出來的故事是什麼。而當人與人之間的情感產生聯繫和互動之後，故事的走向是無法預計的。」
在戴鑫看來，後期工作提供的其實就是一種可能性，是這些人生命的可能性，也是觀眾所期待的可能性。
而這種只發生在年輕人身上，充滿著未知和無限想像的劇情，吸引的不僅是觀眾，還有原本只是客座教授，錄製後就跟節目組續約成為特聘老師的樸樹。
鄧紫棋、郎朗、歐陽娜娜、周震南、梁龍，這樣一個劍走偏鋒又意外合拍的教師團搭配，本身就具有關注度和話題性，而樸樹又在節目中給觀眾呈現了極大的驚喜感，戴鑫也對其表現予以認可。
「他身上有一個很敏感的對真實或情感的探測器，他的感受太棒了，就是話太少，所以我們儘量把樸樹老師在現場說過的所有話都用上了，沒有一句廢話。」
舞臺上盧俊傑要將歌獻給「年少的你們，和曾經年少的你們」，確實，你以為看《明日4》的觀眾只是00後一代？並不是，還有無數個如樸樹一般，內心永遠住著一個少年的我們！這也是為什麼這樣一個小眾的樂團選秀，可以破圈層突圍的原因，它實現了對每一個正在熱血燃情，和依然熱血燃情的人群的精準狙擊。
創新升級，開創綜藝漫改先河
舞臺上，泰樂和付子健介紹他倆是「宇宙無敵超級爆炸元氣中二樂團」;爆炸頭梁國豪說，「如果你不開心了，可以來摸摸我的頭」，彈幕裡的觀眾一邊發著「這都是什麼鬼？」一邊已經笑到捶地。
確實，《明日4》的後期可以加雞腿了，他們太懂這屆年輕人的HIGH點，在營造熱血校園感的同時，也兼顧了節目的趣味性。並且節目中對嗩吶、馬頭琴等民樂的高光呈現，又充分體現了節目組在保證觀賞度的基礎上，挖掘實力音樂人以及拓展音樂形態的用心。
而最新一期的樂團考核，其實也是明日高校給學員們上的一堂專業又生動的教學課：在兩兩PK中，楊英格和李睿洋以絕對浪漫風格的搭配贏得了教師團的六面旗幟，鄧紫棋更是直言，「是唯一一組感覺對到我可以忽略任何的技巧。」
這場競演讓每個人都可以更直觀的理解——樂團的本質是「合拍」，技術實力固然重要，但人與人、人與樂器的相融，才是樂團組成的基石。
所以在這一期，後期團隊會將更多鏡頭聚焦於學員間的默契培養，因為對這樣一群性格各異的男孩們來說，短時間裡與別人建立情感關聯，甚至達成默契，是非常不容易的一件事。比如廖俊濤以如父如兄般的鼓勵和陪伴，為內心敏感沈鉦博一點點地打開了心結，就展示了夥伴關係中，一個教科書般從零到滿格的磨合過程。這是年輕人獨特的相處模式，在被鏡頭記錄下來以後，都會因為真實而顯得無比動人。
作為一個已進入到第四季的成熟IP，主創團隊的最大挑戰就是擺脫同質化，以滿足觀眾不斷升級的審美需求，所以，他們要做的是不斷為這個市場創造新的東西。「但這個新不是形式感上的，而是認知的更新，製作手法的更新，是敢於摒棄以前做過的東西，用新的正確的方式，去配合觀眾對於前沿的追求。」
用動漫來為人設點睛，是節目帶給觀眾的意外驚喜。在這一季「漫畫版」的《明日4》裡，教師團虛擬二次元形象是由《全職高手》建造團隊，彩色鉛筆傾心繪製。而首播時燃炸的動畫開篇創意，則來源於《熱血高校》，後期團隊直言是因為覺得它符合男孩們的氣質。
《明日4》並沒有像其他音樂選秀一樣，標榜很高的價值觀，就連它的slogan也很二次元：「有一群夥伴，比啥都浪漫」，傳遞的是節目組對當代年輕人「夥伴至上」的洞察。
如此不走尋常路的《明日4》，以開播後一路上揚的曲線，為自己殺出了一條頗為獨特的重啟之路，也為綜N代選秀，書寫了一個正面突圍的範本。
結語
樂團這個詞，說出來就自帶靈魂自帶旗幟。從某種意義上來講，它承載的其實是我們永不落幕的青春，所以，在這個沸騰夏日，鮮活面孔下的熱血男孩們，為創造新世界所做的一切努力，值得被銘記！