當你看到下面這些畫的時候，腦子裡浮現出了什麼樣的形容詞？
華麗、甜美、精緻、少女感爆棚？
畫面內容豐富，卻十分乾淨利落，在用色上十分注重人物衣著髮飾與背景的協調性和層次感。
有些常年混跡日漫圈的朋友大概會對這樣的畫風感到一絲熟悉，喜歡《魔卡少女櫻》和《美少女戰士》等動畫的人甚至知道這些畫出自哪位畫家之手，這位對日本漫畫界產生重大影響的人物，就是來自捷克斯洛伐克的畫家——阿爾豐斯·穆夏（1860-1939）。
穆夏堪稱插畫的祖師爺，他的畫即使放到現在，也是不落俗套的，他的畫充滿了強烈的個人色彩，別具一格，又有著鮮明的新藝術運動特徵，令人耳目一新。在藝術方面，穆夏最常被人記住的是他於世紀之交在法國新藝術美學方面發揮的突出作用。
穆夏1860年生於捷克的一個小鎮，19歲開始在劇場畫布景，直到34歲之前，他都還是一個毫無名氣並且隨時可能被餓死的藝術家，一個貧困潦倒的畫家，似乎這是很多畫家的普遍經歷，總會經歷過一段極為艱難的無名小卒時期。
作為一個生活在巴黎的捷克裔藝術家，穆夏的人生轉折點終於在1894年12月出現了，他接受了為當時最知名的女演員之一莎拉·伯恩哈特創作海報（《Gismonda 》）的委託，並因此一舉成名，一夜之間成為家喻戶曉的畫家。
左為莎拉劇中造型；中為穆夏《Gismonda 》；右為莎拉本人。
金主選得好，銀票名聲少不了。女演員莎拉·伯恩哈特對穆夏的畫十分滿意，還和他籤了六年的合同。名聲打出來後，其它的單子也紛至沓來，穆夏開始為莎拉·伯恩哈特和其他人設計包括服裝和舞臺裝飾、雜誌和書籍封面設計、珠寶和家具以及大量海報。並從此過上了風調雨順的大師生活。
按現在來講，穆夏大概就相當於一位插畫家，但他的成就又不僅僅是一個插畫大師能概括的，他引領了一種新潮流，創造了屬於自己的繪畫風格，甚至作為歐洲新藝術運動時期的領軍人物，被《紐約每日新聞報》譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」。
19世紀末20世紀初，歐洲和美國展開了一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，涉及十多個國家，延續長達十餘年，內容廣泛，建築、家具、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫等設計上藝術形式，皆被包括在內。
這場形式主義運動被稱為新藝術運動，而新藝術運動最早被稱為 「穆夏風格」。穆夏的藝術創作涉獵廣泛，這從他為甲方多方面的設計便可以看出，他的作品充滿著鮮明的新藝術運動特徵，他的風格獨一無二，現在看來，人們仍會被他畫中華麗的服飾、柔和的色彩以及令人愉悅的構圖所吸引。
穆夏喜歡畫女性和植物，他擅於將婀娜多姿的女性形象和清新淡雅的花草和糅合在一起，你可以在他的畫中看到花與美人的完美搭配。
他還喜歡用圓形和曲線作裝飾背景，會精心設計人物的服飾，他喜歡讓人物穿拜佔庭風格或其它風格的民族服裝，這就讓整幅畫看起來多了絲神秘的異域風情。
如此一來，柔和的線條和繁複細膩的花草背景，搭配上穿戴華麗而美麗優雅的女性，整幅畫看起來是甜美而清新，美的味道濃鬱而迷人。
穆夏是日本少女漫畫界的知名人物，他對女性之美的表現和細膩的極致刻畫，以及視覺風格上給人的享受，都對少女漫畫的探索和革新產生了比較明顯的影響。
少女漫畫家山岸涼子就曾說：「日本漫畫由手塚治虫開創，而其中的少女漫畫，則得益於日本設計藝術黎明期所受到的穆夏的影響。」
從日本漫畫的角度來看，穆夏在線條和色彩的使用上確實很符合漫畫的創作方式，加上其實穆夏的創作風格中還有一部分日本浮世繪的因素，那是在日本版畫席捲歐洲之時，穆夏從中吸取的繪畫元素。如此說來，穆夏風格在日本的流行也倒是並非偶然的了。
1910年，穆夏回到家鄉捷克斯洛伐克，在那裡他花了十八年的時間，創作了20幅描繪斯拉夫民族歷史的史詩系列畫作《斯拉夫史詩》，那是他很早就想完成的夢想。畫完後，穆夏就將這二十幅油畫捐獻給布拉格市。
然而在那個風起雲湧的年代，當第一次世界大戰結束後，當新藝術運動的風潮漸漸消退之後，藝術批評家和支持者們開始「復盤」，對此前的十九世紀風格大加貶斥，穆夏的《斯拉夫史詩》更被指責為反動派，他甚至在德國入侵捷克斯洛伐克時遭到逮捕。在一連串的審訊後，穆夏得了肺炎，並在1939年7月14日過世。
在現在這個更為寬容的時代，我們可以回過頭來欣賞歷史上各個時期的優秀作品，不管是什麼風格，什麼流派，總會有人欣賞喜愛。慕夏的繪畫生涯，雖然遇到過波折，但總的來說，還是深受人們喜愛的，他所塑造的那些美麗優雅的女性，以及帶有強烈風格個性的畫風，依舊在影響著許多人。