昨天韓國的電影《寄生蟲》拿下奧斯卡四項大獎，包括最佳劇本、最佳國際影片、最佳導演和最佳影片！
這是奧斯卡歷史上第一次把最佳影片頒發給了非英語電影，是歷史性的突破。
在這之前，《寄生蟲》就拿下了歐洲的金棕櫚獎，成為第一部拿到金棕櫚獎的韓國電影。
超過63萬人評分8.7，電影確實是優質的。
韓國總統文在寅發文祝賀，表示要為韓國電影人提供能夠盡情發揮想像力並大膽創作的環境。
韓國人的作品獲得這樣的成績，我國網友的心情也是不一樣。
大家都屬於東亞文化國家，我們也朝奧斯卡這個獎項努力過，現在韓國人拿到最佳影片，創造歷史，快我們一步，讓人略為不爽……
論壇上大家議論紛紛，有的肯定《寄生蟲》很優秀，羨慕韓國這樣的成績，感覺我們作為文化大國，在電影這一方面是不是被他們超過了。
有的就提出get不到《寄生蟲》，覺得故事不太有共鳴，不知怎麼就獲得奧斯卡最佳影片了。
無論對電影認可還是不認可對，總歸會聯想到我們自己，我們的華語電影這些年，好像不如90年代，那時的內地電影拿了好多國際大獎，香港電影也成為「東方好萊塢」，曾經是輝煌過的。
那時韓國人喜歡香港電影，對港星相當崇拜，看見張國榮王祖賢，都在尖叫求籤名，結果一不留神，他們就走前面去了？
我看了挺多的觀點，有一位網友的觀點讓我特別有共鳴。
韓國電影拿到奧斯卡，和中國電影拿不到奧斯卡，在於奧斯卡評委對電影裡的文化是否有共鳴。
中日韓三國雖然都是東亞國家，但本質上我們和他們還是有體制的區別，我們是社會主義國家，日韓和歐美一樣是資本主義國家。
所以《寄生蟲》裡描繪的階級壁壘，窮人的絕望，在我們的環境裡，並沒有嚴重到那個地步，我們這些年說「寒門再難出貴子」，社會反思這個問題，可是在他們的國家，幾乎是順理成章的事情。
很多地方，我們都覺得彼此不可思議，比如韓國財閥控制國家，總統下臺自殺，娛樂圈張紫妍事件，這實在不可以理解，甚至看起來荒謬。
而他們看我們的國企，看我們的醫療教育，估計也挺納悶的。
華語電影《臥虎藏龍》拿過最佳外語片，可想拿最佳影片，這並不是容易的事情，因為文化要獲得對方的認可和理解，本來就是相當難的事情。
獲得國外的認可，這不是我們電影的目的，我們的電影要創造自己的風格，平衡藝術和商業，在我們的體系裡去迎合其他文化，最後會連自己人都無法認同。
90年代的電影是有自己的風格的，比如現在很多人看不上的「鄉土片」。
張藝謀的《活著》、《秋菊打官司》、《紅高粱》等等，在那個時候，觀眾是很有共鳴的。
因為那時大家看的是莫言，是鄉村小說，年輕人對農村並不陌生，看這樣的電影，再正常不過。
現在又都不一樣了，你再拍這種鄉村故事，那些輕鬆走入電影院的人，是沒幾個能找到共鳴的。
甚至還會說，為了討好外國人，醜化我們的鄉村。
大家對鄉村的共鳴是劉老根。
所以農村題材的電影，在市面上越來越少，城裡人不愛看，農村人也不想看。
90年代的香港電影，同樣有自己的風格，武打片風行一時。
比如當年的李小龍，後來的成龍。
成龍拿了奧斯卡終身成就獎。
不過，武打片是作為一種方式而不是一種文化輸出的，國外很快就學會了我們的武打模式，《黑客帝國》拍攝的時候特別請了香港的武術指導。
現在成龍年紀上去，沒以前能打，但是吳京的《戰狼》系列也很能打。
真正算有獨特文化氣質，現在已經基本消失的，是武俠片。
武俠電影和武俠小說密不可分，就如同鄉土小說和鄉土電影，以及我們現在的網文和網文改編影視，文學和影視總是密不可分。
但比起其他，武俠有一種中國文化特有的浪漫氣質，如山水墨畫，是飄渺的，風流的，朦朧的。
胡金銓的《俠女》作為武俠電影，把「俠」帶到了屏幕上。
徐克則是武俠電影的頂峰，他參與的《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列，是武俠電影的巔峰時期。
武俠的氣質是瀟灑的。
《笑傲江湖》裡，令狐衝帶著師弟師妹要「退出江湖」，遠走高飛，不留戀紅塵名利。
他遇到東方不敗，也不細究對方來歷，和對方當朋友，就是為了喝一杯酒。
半夢半醒，放聲高歌。
武俠的內核是堅持正義。
《新龍門客棧》裡的周淮安和邱莫言，「俠士救孤「。
兩個小人物，為了和他們沒有直接關係的忠烈之後，對抗龐大的機構，黃沙埋骨，這種感情就是俠。
武俠的精神，那就是「俠之大者，為國為民」。
《黃飛鴻》電影塑造的黃飛鴻，就是這樣的大俠。
電影並不是純粹的武打片，有更深刻的內涵，黃飛鴻這個人物，教人習武強身，渴望救國，最後卻發現武術不足以解國難，在積極尋找其他的出路。
「十三姨」這個角色也非常出彩，和黃飛鴻的中西文化碰撞，又好笑又現實。
當然，武俠還是內斂的，像《葉問》系列，就有點收不住，最新一部在打美國海軍陸戰隊……
《臥虎藏龍》在我看來是武俠文化的國際巔峰，也是武俠文化的句號。
在這之後的武俠電影，其實又回到了武打電影的路子上，甚至只能算是古裝電影。
當初那些有武俠情懷的導演，也都沒有堅持，比如程小東，他拍過《倩女幽魂》和《東方不敗》，尚有武俠氣質。
但是他來內地後，貢獻的是黃聖依的《白蛇傳說》，以及肖戰的《誅仙》，和武俠已經沒關係了。
90年代的電影，不論好不好，總是形成了自己的風格，我們現在缺少的，就是這種時代的風格。
2000年後的「古裝大片」潮，其實是商業化起來了，2010年之後迅速降溫。
這幾年喜劇片算一波浪潮，徐崢，黃渤，王寶強，沈騰，排列組合就能拍喜劇；動作片也有水花，從《戰狼2》到《紅海》；社會類型片，《藥神》、《驢得水》、《無名之輩》都算是口碑票房可以的作品。
只是始終是有點散，在國內沒有能形成一種時代氣質，更不用說去影響不懂我們文化的外國人了。
《藥神》這一段特別有「俠盜片」的味道
我對華語電影還是保持樂觀的，經過十幾年的野蠻發展，爛片能賣出高票房事情，已經不多了。
在想著怎麼衝擊奧斯卡，拿大獎項之前，先獲得我們自己觀眾的認可，這比較實在。
先從實在的做起來吧。
疫情爆發到現在已經過去快半個月了，我從天天看又新增了幾個病例到現在，已經開始疲了，就算增加的是我家隔壁的，我也不能怎樣，已經呆在家裡了，就慢慢熬吧
偶爾也會幻想，要是能出去要做什麼，我想吃火鍋，吃壽司，喝奶茶，看電影……
其實沒有什麼特別想做的，能出去吹吹風，都覺得很開心了吧。
就像他一樣
謝謝收看！
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