多數人會或早或晚地經歷這樣一個階段：說不清的衝動，沒來由的澎湃，思想滾燙，心向遠方，處在這種狀態中時，別人的規勸毫不奏效，哪怕不成功，哪怕遍體鱗傷，哪怕背井離鄉，哪怕放下最愛的人，也要不惜一切代價出去闖蕩。上路時，耳機裡很大概率在播放著一首與自由有關的歌。
在影片《阿甘正傳》裡，有一個人物並不討喜，那就是女一號珍妮。相比於阿甘的保守和戀家，珍妮的開放和叛逆甚至讓人有點看不懂，估計很多人都想問一個問題，為什麼這個女人就是停不下來？為什麼她要一直這麼作？
居無定所，四處遊蕩，彈吉他，做歌手，反戰，嗑藥……那些在當時的年輕人看來時髦又墮落的事，珍妮一樣不落嘗了個遍。
從珍妮的視角看來，她和阿甘都是十足的異類，各自背負著不同的不幸，她尊重阿甘的生活節奏，但同時也不想改變自己的追求。兩個人是在同一個世界裡的兩條平行線，永無交集。
好奇心是一個奇怪的東西。即使再安逸本分的人，也免不了會偶爾嘟囔一句類似「世界那麼大，我想去看看」的話，至於好奇心旺盛的人，他們畢生就像活在路上，對前方的未知事物渴望至極，夢想著每一天都會與新刺激不期而遇。
阿甘喜歡老家綠蔭鎮，珍妮卻對家鄉滿心恐懼，童年的陰影，是不會消失的魔咒。選擇離開，有人是為了尋找自由，有人是為了逃離什麼，而珍妮是兩者兼有。
連續多年的漂泊和放縱，無數次被絕路逼停，珍妮也懷疑過自己的人生方向，也會思量當初背起行囊頭也不回地走掉究竟是對還是錯，但她終究沒有後悔，更不想改變。This bird you can not change，Lord knows, I can't change。
電影中有一幕，珍妮曾想跳樓自殺，成蹊認為，這是她離自由最近的一刻了，一輩子在「悲劇」裡飛翔，這次她差一點就成了那隻真正會飛翔的鳥。就在她萌生跳樓的念頭的時，「Free bird」的配樂響起，無比精準恰到好處，這是一首歌唱離開和自由的歌，也是今天這篇文章的主角。
觀影時，相信不少人都留意到了這首歌，它實在是太特別了。我就是順著這段吉他合奏，摸到了一支樂隊，進而聽遍了他們的作品。
Free bird，不是一首簡單的音樂，它不是某個年代才特有的產物，而是適用於所有追逐內心的人。
成就：世界百大吉他solo第三名
與大部分3-5分鐘時長的歌曲相比，Free bird達到了變態的9分鐘，無論在哪個時代，一首長度9分鐘的歌都是大眾難以接受的，人們一定會覺得囉嗦冗長，甚至枯燥，畢竟能耐著性子聽這麼長的歌的人，越來越少了。
從4分55秒開始，人聲就再也沒有出現過了，主唱提前打烊下班，後面的4分多鐘，統統是吉他solo段落，這樣的設計既讓人意外又有點措手不及。如果再加上前奏和間奏，那麼這首歌超過一半長度是吉他時間。對於只聽演唱的歌迷來說，這樣的玩法無異於是自討沒趣。
偏偏就是這首結構另類的歌創造了奇蹟，它一舉拿下了《Guitar World》史上百大至尊最強吉他solo第三名，足可見其魅力之大。
至於各種音樂榜單的名次，你大可不必太過糾結，在成蹊看來，榜單存在的價值是給樂迷一些方向和參考，如果將排行榜視為最具權威的寶典，對藝術來說反而是一種制約。你認為的第一，別人很可能覺得普通，你認為是狗屎，別人卻可能奉為佳作。
除了世界百大吉他solo探花的殊榮之外，Free bird還是影視劇配樂的常客，有前面提到的《阿甘正傳》，還有大熱間諜片《王牌特工》，出現在了哈裡上演教堂百人斬的橋段。
Free bird，是Lynyrd Skynyrd樂隊最負盛名的代表作，想一次性把這個樂隊的名字拼對還真挺難的。
作者：一支厄運纏身的搖滾樂隊
Lynyrd Skynyrd，堪稱美國南方搖滾樂隊的驕傲，於1966年成立，70年代初開始聲名鵲起。
他們的作品頗有特色，濃鬱的鄉村味道和憂鬱的布魯斯混雜，旋律和節奏自由奔放，超長的大段吉他solo耐聽度極高。Lynyrd Skynyrd的多把吉他合奏一直為人稱道，編曲複雜卻旋律優美，沒有套路只有驚喜，沒有膩煩只有期待，可反覆聆聽不限次數。
大多數搖滾樂隊的人數編制是3-5人，而Lynyrd Skynyrd卻超過了7個人。跟老鷹樂隊一樣，他們也擁有三位吉他手，但不同之處在於，他們的三位吉他手幾乎都是主音吉他的角色，而且水平和才華難分伯仲。另外，就吉他音色和速度而言，Lynyrd Skynyrd也比老鷹來得更狂野一些，兩者給人的感覺一動一靜。
在1973年的Free bird之外，Lynyrd Skynyrd還有一系列叫好又叫座的代表作，如Tuesday's Gone、Sweet Home Alabama、Gimme Three Steps、Simple Man等，其中Sweet Home Alabama有著美國第二國歌的美譽。
1977年10月20日，樂隊前往路易斯安納舉行演唱會，途中飛機突發故障最後導致墜機，有三名成員當場罹難，包括詞曲唱俱佳的靈魂人物Ronnie Van Zant，還有吉他手Steve Gaines 以及唱和音的Cassie Gaines，其餘成員也不同程度地受了傷。
藝術生涯剛剛起飛便像流星般墜落，著實令人惋惜。
自這次空難之後，Lynyrd Skynyrd一蹶不振，儘管後來Ronnie的弟弟進行了重組，但想重塑昔日榮光已不太可能。
在樂迷們眼中，假如沒有這次意外的空難發生，Lynyrd Skynyrd必然能走得更遠，日後的成就也不可估量。
從1977年開始，死亡的厄運一直伴隨著這支樂隊，1990年，天才吉他手Allen離世。2001年，是貝斯手Leon。到了2009年，輪到了鍵盤手Billy。
2006年，屬於搖滾樂隊的最高榮譽降臨，在這一年，Lynyrd Skynyrd與Black Sabbath、Blondie、Miles Davis一道入選了搖滾名人堂。這次入選，算是對幾位已經離世的音樂人的一次告慰吧。
如果你驅車走在路上，強烈建議循環一下Lynyrd Skynyrd的歌，那種鄉土氣息裡滲出的自由暢快，是其他作品中所沒有的，絕對是旅途必備良品。
喜歡他們的朋友，一定會對1977年7月的那次現場演出愛不釋手，加利福尼亞，奧克蘭，自由鳥。
賞析：Free bird，不褪色的經典
奧克蘭的現場版Free bird裡，開頭部分多了滑棒吉他模擬的鳥叫聲，在後半程，吉他手們更是肆意癲狂，獻上了超長的solo合奏，全場觀眾為之瘋狂。其實就算沒有這次現場演繹，單憑錄音室版本，Free bird也同樣配得起不朽經典的稱號。
這是一首送別之歌，原本是寫給一位已故樂手的，令人沒想到的是，僅幾年後，樂迷們只能唱著這首歌來送別樂隊成員。
Can not change，不能改變，這個詞組一共在歌詞裡出現了10次之多，在變與不變之間糾結，在現實和理想之間徘徊，想表達什麼已經非常明了了。總有一些東西不斷跳出來迫使我們改變，有的人順從了妥協了，可有的人永遠也不會改變，不是這些人不懂變通，而是不能變，因為一旦變了，我就不是我了。這也是歌曲能引發聽者深度共鳴的原因。
全曲離愁的情緒分外濃烈，而且逐漸攀升高漲。隨著分開的痛苦不斷升級，隨之而來的是內心壓抑不住的狂喜，因為嚮往已久的自由就要到來了。就算再糾結，也要邁出這一步，是否歸來已經不重要了，活在路上才是人生。
Free bird的旋律好聽得一塌糊塗，無論是演唱部分的主旋律，還是前奏、間奏和尾奏的吉他旋律，都讓人深深著迷。絲般順滑，悅耳動人。
尾段的多吉他solo和鳴，是該作品的點睛之筆，不僅技術老辣，配合更是讓人嘆為觀止，寓意和美感妙不可言。由於前奏和間奏比較舒緩，所以到了尾奏時，幾把吉他毫不猶豫地一起開火，可謂是快中有快，一波接一波的酣暢淋漓，既刻畫了鳥兒心向自由的決絕，又細緻描繪了鳥兒起飛後鳴叫、盤旋和高歌的畫面，強烈地衝擊著聽者的耳膜和心臟。
願每個人心中都棲息著那隻不可動搖的飛鳥，並在某個特殊的時刻，讓它自由暢快地振翅飛翔。
有些歌，是不褪色的。
當你被一些牽絆長期束縛時，當你放不下心裡的牽掛時，不妨聽聽Free bird的吉他solo，聽完後看自己能不能自由起飛？
有些鳥，是關不住的。