這段時間，最火的話題就是《乘風破浪的姐姐》了。
參加節目的姐姐們，個個有著無所畏懼的氣場。
她們個性鮮明，敢於打破主流偏見，表達自我。
張雨綺又酷又颯，絲毫不怕唱功不佳會影響形象，一邊順拐一邊唱起《粉紅色的回憶》。
她甚至放出豪言：自己來是要站c位的。
藍盈瑩帶來了個人初舞臺《別找我麻煩》，彈唱加跳舞，在全開麥的情況下，拿下全場最高分91分。
有人說，她雖然不是顏值最高，不是唱跳最佳，性格也不是最有爆點，但她熱愛生活，勇敢果斷地追求更優秀的自己，真真切切活成了自己想要的樣子。
和這些姐姐們一樣，在藝術圈，也有不少「乘風破浪」的叔叔們。
他們赤誠而坦率，勇於擺脫世俗，突破常規，乘風破浪，活出自我。
敢作敢為，突破世俗
90多歲了還「老不正經」
說到「乘風破浪」的藝術家，黃永玉絕對算一個代表人物。
黃永玉是難得一遇的鬼才，今年96歲。
90多歲了，他還抽雪茄、玩跑車，說起話來聲如洪鐘，大笑起來，隔幾百米都能聽見。
有人奉承他，叫他「書畫大師」。
但他卻說：「教授滿街走，大師多如狗！」
他只要出場，就語驚四座，犀利搞怪。「你們都太正經，我只好老不正經。」
黃永玉90歲時，國家博物館準備為他舉辦《黃永玉90畫展》。
記者問他：「參加宴會的人是否需要打領結?女士是否要穿晚禮服?」
黃永玉叼著菸斗哈哈大笑：「都不必了，最好裸體。」
他永遠活得像個十二三歲的小少年。貪玩、天真、坦蕩，敢作敢為，玩世不恭。
黃永玉曾給自己畫了這樣一幅自畫像。
一張大方臉，兩個招風耳。
眼睛咪成縫，掉了一顆牙的嘴巴開心地張著。
這種手舞足蹈的高興勁兒，簡直就是個三歲小孩子。
不難看出，在黃永玉粗獷的線條間流動的，正是童稚、喜悅和奔放。
而這一點，其實是很多藝術大師畢生追求的境界。
畢卡索曾說：「我花了四年時間，畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」
孩子的筆觸雖然粗獷笨拙，但貴在真摯生動，毫無保留地把自己內心的情感表達出來。
只有真正懂畫的人才明白，真摯比技法更重要。
這是黃永玉的作品中最打動人的地方，也是他本人最有魅力的地方。
直擊本質，打破規則
不斷挑戰美術價值體系
在中國當代藝術圈，還有一位已故的很酷很坦率的藝術家，叫黃永砯。
知名當代藝術評論家和策劃人費大為這樣評價，「他厲害的地方就是，一上來就狠狠地抓到最本質的問題，最重要的問題」。
比如，黃永砯雖然身在「八五新潮」中，但他當年就反對一些濫情的、自我擴張的、洋洋得意的繪畫，並且反對當年派系林立，山頭和山頭PK的情況。
1988年，黃山舉行「85新潮」運動中第二場全國代表大會。
各地英雄都拿出自己最厲害的「武器」，但黃永砯拿出的，卻是四張西方古代藝術史的幻燈片。大家都愣住了，讓我們看這個幹什麼?
結果黃永砯說，我出門前拿錯幻燈片了，不過好在拿錯了也沒有關係，因為是不是前衛並不重要，是不是自己的作品也並不重要，是不是中國藝術家也不重要，重要的只是放幾張幻燈片而已。
胡大為說：「他完全拒絕和任何人競爭，他對於這種派系競爭完全是抱著一種不屑的嘲笑態度。」
和在中國藝術界的影響力和知名度比起來，黃永砯接受的採訪實在很少。
但他幾乎每次都要被提問裡「和徐冰、蔡國強、谷文達被稱為中國當代藝術界的『四大金剛』」這樣的定義惹急一回，也會不厭其煩地較真一次：「這是媒體說的，不是我說的。所有的定義都是很無聊的，很無聊的，我建議你們以後不要隨便使用這個定義。」
他永遠只為自己而活，只忠於自己的內心。
他的作品，一直都以最坦率和最深刻著稱，總是切中社會議題，有針對性，不乏尖銳，也時常引起爭議。
他總是無以復加甚至一直在挑戰美術價值體系，挑戰美術館權力體制，反物質......
儘管這會讓他受傷，或者受排擠。但黃永砯似乎並不在意。
收藏家管藝也說，黃永砯是個認真人，是可以用一生去相交的朋友。
拋棄套路，率性妄為
擁抱新技術打破人文秩序
在藝術圈，和黃永玉、黃永砯那樣的人多嗎?答案是肯定的。
陳彧君就是一位敢於「率性妄為」，拒絕被世俗定義的藝術家。
他曾放棄穩定的中國美院教學工作，「裸辭」到上海，做一個自由藝術家。
而為了創作出自己滿意的作品，他曾主動拋棄當年賣得很火的《臨時家庭》系列，轉而創作新風格，即便那會讓他遭受市場質疑。
2019年，陳彧君在個展「亞非拉的雨水」中，首次嘗試運用先進的3D雕刻技術創作而成的系列雕塑「每一個我們」。
2020年5月，疫情期間，陳彧君又突破常規，做了一件「前無古人」的藝術事件：在老家莆田園頭村，打造了一場5G線上線下全息全沉浸式藝術事件——「重返木蘭溪」，引發行業震動。
在這場藝術活動中，陳彧君放棄了所有熟悉的套路。
一方面，他打破傳統的場景限制，將藝術場景從畫廊搬到鄉村，把所有與藝術相關的人也請到現場，共同深入體驗這場藝術活動。
同時，他突破了以往藝術直播只聚焦一個場景或舞臺的限制，通過5G最新技術全場景、全感官的直播，讓創作的每個環節、生活的每個細節，都袒露在鏡頭之下，任由觀眾圍觀、思考、隨意解讀。
不僅如此，相比以往的藝術活動相對單一和傳統，他還綜合了當地生活的更多信息，如村民、莆仙戲、莆田滷麵、民間流水席等，與高雅藝術碰撞出新的火花，產生了一場「魔幻融合又接地氣」的藝術事件。
一個有意思的細節是，直播鏡頭裡，一位當地的老阿嬤說，她在村裡生活了幾十年，這讓她第一次覺得，原來，藝術離自己的生活這麼近!
通過這場藝術事件，我們可以看出陳彧君的創作理念：
他試圖以一個全新的、更具國際視野和包容性的身份，與本土身份之間產生對話，並讓當地人得以體驗和獲得來自外部世界的理解和認同。
這是他的全新嘗試，於藝術行業而言，也是難能可貴的一次探索。
突破常規，活出自我
在變化中學會「叛逆生長」
無論是黃永玉、黃永砯還是陳彧君，他們在藝術道路上的屢次突破常規的「不安分」舉動，都給了我們啟示：不管你是藝術家或是普通人，突破常規思維，坦率活出自己，勇於突破創新有多重要。
我們的生活中充滿了各種「常規壁壘」。它是你和身邊多數人普遍認同、自覺遵循的觀念、思維、準則等。
它看似天經地義、無可置疑。它也給我們一種虛幻的、短暫的安全感，但卻是我們獲得成功的最大障礙。
而成功者，總是那些能夠突破常規思維的人。他們蔑視權威、不盲目從眾，因而沒有湮沒在大眾之中，並且成為主宰人生的勝利者。
黃永玉說過，他的一生，從來沒有空閒過。無論在任何情形下，他都會找一個突破口，做自己想做的事情。
陳彧君的經歷也告訴我們：你的思想、觀念、手藝，一定要跟上時代的變化，要不止步於傳統，勇於挑戰習以為常的感知模式，突破程式和慣例的限制，在變化中學會「叛逆」生長。
所以，邁出改變自己的第一步吧，你才能活出不一樣的自己。
【來源：環球網】
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