「《歡樂喜劇人》第六季今晚總決賽！」「《歡樂喜劇人》是啥節目？」「這節目還有第六季？」
《歌手》到現在已經走過了八年時光，如今仍有熱度，而作為喜劇界的《歌手》，《歡樂喜劇人》如今還有多少人看？
相信大部分人對《歡樂喜劇人》的了解只停留在第一季和第二季。第一季的前三甲：沈騰，宋小寶，賈玲；第二季的冠軍：嶽雲鵬。《喜劇人》三四五幾季的嘉賓都有誰，每一季的冠軍都是誰，你能答出來嗎？
再問個問題：《囧媽》裡邊那個列車員賈冰，有沒有獲得過《喜劇人》的冠軍？
答案是獲得過，不過這個消息是張紹剛在《吐槽大會》上爆出來的……
《歡樂喜劇人》現狀：生硬的表演，尷尬的笑點，說來就來的煽情，再加上一堆網絡段子，一段「喜劇」就這麼拼湊了出來。節目組還經常給觀眾鏡頭，拍下觀眾樂得合不攏嘴的片段，但卻完全不知道他們在樂什麼。
《歡樂喜劇人》中了什麼毒？
是因為演技不行嗎？一上舞臺，四肢動作要放開，臉上表情要誇張，說話嗓門要夠大，恨不得讓全世界都注意到他。
演技不行那就靠包袱，可演員上一句鋪墊什麼，下一句觀眾就能猜到要接什麼。語言包袱沒得用了，靠口音，東北口音一上，不笑也得笑！
笑不起來？那我就強行升華一下主題！從第三季開始，煽情結尾成了喜劇人們的標配。前邊正哈哈樂呢，突然，大屏幕出現東西了，下一秒，煽情開始。不少人對這個煽情環節厭惡至極，「我是看喜劇人來了還是看悲劇人來了？」
看來這節目辦不下去是因為再也找不到如同第一、二季那樣優秀的喜劇人了。這幾季的喜劇人，好多都是生面孔，舞臺經驗少，自己也沒有多少乾貨，天資上又沒有特別突出。
最後的他們不得不把一堆亂七八糟的東西縫補起來，甚至是抄襲其他節目的喜劇作品，等表演結束了，還要盡力擺出一副「我很努力了！」的樣子，自己把自己感動的不行。
比如周雲鵬，他起家靠得是「撲盲子」，是一個人站在那裡東一榔頭西一棒子的說脫口秀，但到了《喜劇人》的舞臺上，他開始做起了小品，而小品就得要故事，要劇本，要表演，顯然這和自己的優勢不怎麼搭邊兒。
再說孫建弘，他的特點是模仿易中天，用《百家講壇》的方式做類似脫口秀的東西。但今年已經2020年了，《百家講壇》早過氣了，可能新生代的觀眾都不一定認識易中天是誰，自己的優勢如今已成了劣勢，並且還甩不掉，因為甩掉了那就不是孫建弘了。
還有「誰啊？咋地了」的白鴿，當初可以靠一個梗走到《笑傲江湖》的冠軍，如今再出現，這個梗已經沒法再用了，於是不得不走向編故事演小品的道路，得，又是故事，劇本，表演，很明顯她駕馭不了這麼多東西。
所以喜劇人為什麼不優秀了？因為他們自己身上拿得出手的東西太少，一旦用完之後，便不得不走小品的路，而講故事、寫劇本、做表演這些東西並不是他們的強項，最後的結果就是，不好笑。
但同樣是文藝競技，為什麼《歌手》可以辦下去，而《喜劇人》卻一年不如一年？其實原因很簡單，音樂行業已經形成一個工業化的體系，有人教，有人唱，有人編曲，有錢掙。而喜劇行業，顯然還在一個相當不成熟的階段。
衡量一個產業成熟不成熟，典型的問題：這個行業有成型的教育體系嗎？
喜劇行業有嗎？沒有。往小裡說，從春晚誕生到現在，除了相聲演員可能是專門系統地研究過如何逗人笑的，其他的的喜劇演員多數都是野路子出身；往大裡說，有哪個表演學院開設過專門針對喜劇的理論課嗎？
什麼是喜劇，人為什麼會發笑，喜劇的「技術」有哪些？難以回答。喜劇的理論跟不上，喜劇人就不知道向誰學習，那一代一代的喜劇人便只能每次都從零開始，積累經驗、總結規律。
喜劇喜劇，它是一種劇，劇能不能立起來，首先靠的是劇本。本山大叔的作品之所以深入人心，除了因為他自己是喜劇大師，還因為他有一個好編劇——何慶魁老師。
我們熟知的《紅高粱模特隊》，《昨天今天明天》，《賣拐》等都出自何老師之手。但很明顯，整個影視圈找一個好劇本都難，更別說喜劇這個細分市場了。
除了典型的教育問題、劇本問題，喜劇的市場、喜劇的創作環境、表演環境等等問題都足以說明喜劇這個行當的空洞無力。
一個行業沒有一個成熟的體系業，就難以批量生產行業的從業者，更別說從這少數從業者中找到十分有天資的佼佼者了。於是就像我們看到的，《喜劇人》辦到最後，越來越找不到人，並且越來越不好看。
《歡樂喜劇人》還會有下一季嗎？不知道。但如果下一季仍然沒什麼亮點，那觀眾不如去短視頻平臺刷段子，搞笑的高手，還是在民間。