原標題：【雅昌專稿】國際安徒生獎插畫家獎得主們，存留下的童話「乾貨」
五一都過了，六一還會遠嗎？自稱「寶寶」的超齡兒童們，今年可以認認真真地找回「兒童」了。坐標：上海；方法：「啟初·世界插畫大展——安徒生終身成就獎周年展」。每個人的童年都有一個「安徒生」，展覽自五一開幕後，迎來了各年齡段的人。
「啟初·世界插畫大展——安徒生終身成就獎周年展」上海站現場
5月11日，小編在上海靜安雕塑公園藝術中心外看到長長的排隊護欄，證明了其「人氣」。展廳除了少男少女們，最多的組合便是親子搭檔。更有兒童帶著畫本臨摹原作，孕婦在畫作前「現身胎教」。
兒童互動區
【獲得終身成就獎的25位插畫家，已去世9位】
本次展出 「國際安徒生獎插畫家獎」設立(1966~2014)之後，25位「國際安徒生獎插畫家獎」得主的近300幅作品，其中原作達210幅，這次展覽也是25位全球頂級插畫家們的「合體首秀」。可惜的是，如今25位 「國際安徒生獎插畫家獎」得主中的9位已遺憾離世，更突顯出作品的珍惜和可貴。
「啟初·世界插畫大展——安徒生終身成就獎周年展」上海站
「國際安徒生獎」於1956年創立，由丹麥女王瑪格麗特二世作為監護人。獎項每兩年頒發一次，被公認為童書界的「小諾貝爾獎」，獲獎人對兒童書創作投入了長久貢獻，且具有劃時代意義，堪稱終身成就獎。值得榮幸的是，歷屆獲獎者都由女王親自頒贈鑄有安徒生頭像的獎牌。
「國際安徒生獎」在創辦之初只設有作家獎項，鑑於繪本的蓬勃發展，自1966年起增設了畫家專項獎，即「國際安徒生獎插畫獎」 (Hans Christian Andersen Awards for Illustration)。
「啟初·世界插畫大展——安徒生終身成就獎周年展」上海站現場
這項全球兒童文學的最高榮譽的獎項，傳揚了安徒生童話的精神，在於推動兒童閱讀，提升文學和美學的藝術境界，建立兒童正面的價值觀，促進世界和平。
所以這項大獎的得主，不只要求在藝術領域有傲視當代的成就，他們的創作也必須能對世界兒童產生健康、積極的精神鼓舞。
【安徒生童話裡並不只有「真善美」】
安徒生童話裡的故事並不是「騙人的」，而是用殘酷甚至黑暗來反襯擁有美好的不易，幫助孩子去「發現用別的辦法發現不了的東西」。
展廳，插畫家們用想像力將參觀者帶回童年，你或許已在發行的書刊上看過作品，驚豔其創作手法。但真正近距離觀看原作後，夢想成為一名職業插畫家的大二學生才終於明白，羅伯特·英潘的《醜小鴨》中「醜小鴨的翅膀和倒影是用複合材料一層層貼上去的。」
「唯一」or「首個」插畫家
【瑞士】阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet
提著小鈴鐺的烏利
阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet作品
阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet是1966年首個獲得「國際安徒生獎插畫家獎」的插畫家。他成名之作：《趕雪節的鈴鐺》(Schellen-Ursli)於1945年出版，其英文版(A Bell for Ursli)於1950年出版，成為全球暢銷50萬本的經典名著。
卡瑞吉特形容自己的創作是抽象時代中的「敘事性藝術」。他擅用自然流暢的線條、鮮豔而渾厚的色彩，勾勒濃濃的阿爾卑斯風情。他與柯恩斯繼續合作繪本《莉娜和野鳥》(Florina and the Wild Bird)、《大雪》(The Snowstorm)等系列作品，被稱為卡瑞吉特的瑞士三部曲。
【美國】莫裡斯·桑達克 1970年獲頒國際安徒生獎
莫裡斯·桑達克作品
永遠的「野獸國國王」莫裡斯·桑達克1970年獲頒國際安徒生獎，是迄今為止唯一獲此殊榮的美國插畫家，他曾五度獲得美國圖書最高榮譽「凱迪克獎」。
他的繪本創作，往往反映出孩子在成長過程中的種種焦慮、不安，乃至恐懼、憤怒、挫折、妒忌等複雜情緒，在當時頗具顛覆性。「繪本三部曲」起初毀譽參半，《野獸國》甚至一度成為圖書館禁書;後來，桑達克的創作逐漸被理解，《野獸國》的故事也被改編成動畫、音樂劇、電影，成為備受推崇的經典之作。
【丹麥】依卜 斯邦 奧爾森 1972年得主
依卜 斯邦 奧爾森作品
依卜 斯邦 奧爾森(1921—2012)是丹麥繪本的國寶級藝術家，也是第一位獲得「國際安徒生獎」的丹麥藝術家。2012年1月15日，奧爾森辭世，丹麥媒體以「這一天，圖畫死了」致哀。
奧爾森從小就喜歡用鉛筆素描日常生活，他認為遊戲和想像力能讓現實長出翅膀、打破界限。他的作品充滿對生命的熱愛與幽默感，富有想像力與啟發性的教育寓意，還經常運用特殊的構圖或開本來強化視覺效果。
【伊朗】法爾希德·馬斯哈裡 1974年得主
小黑魚
法爾希德·馬斯哈裡作品
法爾希德·馬斯哈裡不僅是第一位獲的「國際安徒生獎」的亞洲插畫家，也是史上最年輕的插畫家獎得主。獲獎之時，法爾希德·馬斯哈裡年僅31歲。
馬斯哈裡於1968年德黑蘭的「兒童及青少年智力發展協會」，開始為童書畫插畫，並與多位伊朗作家合作，創作了多部獲獎動畫片。代表作有1968年的《小黑魚》(The Little Black Fish)、1970年的《賈姆希德王》(Jamshid King)、1973年《藍眼睛的男孩》(The Blue-Eyed Boy)，等等。
如今，伊朗的童書插畫、繪本在國際上的表現依然強勁，這主要得力於20世紀60年代就已打下的培育創作人才的紮實基礎。
【蘇聯】塔吉娜·瑪麗娜 1976年得主
塔吉娜·瑪麗娜作品
塔吉娜·瑪麗娜(1900—1996)是「國際安徒生獎插畫家獎」歷史上唯一的一位俄羅斯插畫家。瑪麗娜畢生創作的童書插畫多達兩百餘本，其中不少取材自俄國著名詩人普金希作品。
創作於1965年的《超美的野獸》(Fabulous Beasts)、1969年的《ABC童話故事書》(Fairy Tale ABC)等作品，是瑪麗娜的原創繪本，超美的大膽配色、具有裝飾趣味的視覺元素、極富玩心的幽默感，都讓她的圖畫變得更加令人驚豔。
【日本】赤羽末吉 (Suekichi Akaba) 1980年得主
赤羽末吉作品
日本插畫家赤羽末吉(1910-1990)是首位獲得國際安徒生獎插畫獎的日本藝術家。
1961年，赤羽末吉出版了第一本繪本《地藏菩薩》，以水墨渲染畫出日本的民間故事。這部作品大膽地嘗試了水墨技法，廣受雪國兒童的喜愛。他的經典之作《馬頭琴》原稿曾毀於一場火災，重新繪製後，畫作增加至23張，以橫開本的展開形式，講述了無垠草原上，少年蘇和心愛的白馬在死後化為馬頭琴的悽美傳說。這本書在日本暢銷逾百萬冊，也成為赤羽末吉創作生涯重要的裡程碑。
日本兒童文學評論家鳥越信精準地評價了赤羽末吉的成就：讓日本畫的手法在現代的圖畫書中得到再生，讓民間故事在現代得以復甦。
【巴西】羅傑·米羅 (Roger Mello) 2014年得主
羅傑·米羅作品
2014年的國際安徒生獎插畫家獎獲得者羅傑·米羅，是史上第一位獲得這項殊榮的拉丁美洲創作者。
擁有工業設計學位的米羅創作了上百部作品，涵蓋詩集、短篇小說、劇本以及童書繪本。他的故事經常取材自巴西民間故事與傳說，融合拉丁美洲嘉年華式的繽紛色彩及抽象表現主義、立體派等現代藝術風格，創造出極其強烈的視覺語彙。
米羅的人道主義精神在歐洲備受推崇，巴黎圖書館還將他的《紅樹林的孩子》等數本作品，選為「踏入成人世界前必讀之書」。
從被封殺到推崇的傳奇
剛提到美國插畫家莫裡斯 桑達克 Maurice Sendak的《野獸國》，從最初被認定為圖書館禁書，後被成為童話經典，這並不只是一個例子。在25位國際安徒生獎插畫家獎獲得者裡，也有人有同樣的「遭遇」。
【法國】湯米·溫格爾 (Tomi Ungerer) 1998年得主
湯米·溫格爾作品
湯米·溫格爾(1931- ) 生於法國亞爾薩斯省的史特拉斯堡，是個十分多產且創作方向多元的藝術家。就連美國插畫大師莫裡斯·桑達克也讚嘆他的天分渾然天成。溫格爾的童書創作，總不忌諱讓孩子看到生活的黑暗面，他的創造力百無禁忌，卻也導致他的童書在全美圖書館被禁長達二十多年。他從被封殺的「童書界壞小子」，峰迴路轉贏得業界推崇，已是傳奇。
1998年國際安徒生獎評審團盛讚湯米·溫格爾是「兒童繪本創作世界的大巨人」。2003年湯米·溫格爾擔任歐洲童書大使，並於2007年，成立以他名字命名的美術館。
(責編：王鶴瑾、魯婧)