作為一名搖滾音樂家，汪峰似乎總是備受爭議。他的新專輯《2020》還是老樣子。喜歡他的人認可他的作曲和音樂能力，欣賞他在新風格上的突破，感受他在歌曲中表達的主題和思想。那些不喜歡它的人認為這張專輯不太汪峰，不憤怒也不搖滾。在汪峰的音樂生涯中，「沒有憤怒」一直是一個攻擊點。搖滾人似乎總是以憤世嫉俗的態度來創作好的音樂，但這難道不是搖滾的一種刻板印象嗎？
人們開玩笑說，2020年是神奇的一年，今年每個人都在經歷一場前所未有的考驗，這基本上奠定了專輯《2020》的基調。汪峰說：「《2020》是21世紀一個卑微靈魂的呼喊和低語。」《二手玫瑰》撕掉精緻外表的偽裝，「你蹩腳的冥想和祈禱都散發出假巴比倫的味道"；沒有什麼是那麼糟糕》是對應2020的整張專輯的歌曲。「北風吹來了桂花香，沒有什麼事那麼糟糕，沒有什麼事值得哀傷」，記錄了疫情後最真實的情感；《我心依狂》歌唱汪峰自己：「多少年輕的心已遍布蛛網，多少虔誠的祈禱匆匆散場，當未來的孩子們停止歌唱，我只願我心依狂。」因此，音樂家並不總是冷漠地看待世界。像這樣積極入世的汪峰，這樣的音樂家，有「拯救」的希望，這是我們一直想看到的。在廣受好評的新專輯《兩隻鳥一列火車和雨的交響曲》中，幾乎顛覆了過去典型的汪峰印象。它有很強的節奏感和畫面感，營造出一種夢幻般的、令人困惑的氛圍，並且能立刻抓住人們並把他們埋葬在幻想意識中。
在過去的20年裡，幾乎所有的歌詞和作品都保持著卓越的水準，甚至每次都令人驚豔。最重要的是，他仍在進行新的嘗試和創新。在2020年的專輯中，他融入了大量的電子音樂元素，試圖突破汪峰的印記。從這張專輯中，我們可以看到汪峰在音樂創作上有了新的優勢。他仍然堅持創作音樂的嚴肅性和信念，對生活和世界進行自我審視。很難說這樣的人不搖滾。
商業化不應該是搖滾音樂家的原罪
如何證明音樂的純潔性？如果音樂家的真誠不能被證明，那它能通過拒絕商業化來證明嗎？這可能是個難題。今天，仍然有大量的搖滾音樂家在商界表演，以保持他們創作音樂的初衷。雖然這種精神令人感動，但中國搖滾音樂仍然有必要理性看待商業化，思考如何進入主流。汪峰很早就意識到音樂商業化。
當他發行前兩張專輯時，他知道音樂作品是沒有利潤的。他不是沒有嘗過在北上做搖滾樂的艱辛。他住過地下室和漏風的房子，掙的錢少得可憐，還去過各種唱片公司送他自己的樣品，正是因為這些經歷，他更清楚音樂家必須賺錢才能創作出更好的音樂。
2004年，在他職業生涯的第十年，汪峰寫了《飛得更高》，這真的讓他飛得更高。這首歌也被央視選為神舟六號現場直播的背景音樂。之後，他發行了專輯《怒放的生命》，並在街上再次演唱。他開始接商演，舉辦音樂會，並且開始品牌代言.雖然此時外界開始出現負面的聲音，但汪峰的商業化之路確實進展順利。然而，關鍵的因素是汪峰一直保持著高水平的音樂創作能力，這是合乎邏輯的，認真做音樂的人得到了他們應得的回報。
除了強大的音樂力量，汪峰的商業化願景也值得稱道。21世紀可以被稱為音樂界的災難。由於網際網路的興起，人們開始免費下載音樂，音樂家很難通過他們的創作獲利。正是在這個時候，汪峰選擇了商演。這種發現業務的願景在與京東的合作和轉型中仍然是獨一無二的，那就是通過電子商務帶來商品銷售。
目前，商品的直播是一個熱點，直播平臺與合作明星藝術家之間的競爭非常激烈。汪峰選擇與京東合作直播可以說是雙方的雙贏局面。首先，京東現場直播一直是注重質量的現場直播，這是非常專業和有趣的現場直播內容。這種音調和汪峰嚴肅的特徵非常兼容；其次，京東有豐富的音樂家合作經驗。從汪峰的角度來看，即使現場直播也不可能脫離他的音樂家身份。在早期階段，他會做現場直播並進行帶貨。未來，雙方還可以玩在線音樂會和其他遊戲。
做音樂，現場帶貨，積極擁抱網際網路，不斷嘗試新事物，仍然保持對世界的清晰理解和敏銳審視。是的，是汪峰