4月12日，愛奇藝推出的音樂網綜《我是唱作人》開播，王源、梁博、毛不易、熱狗、汪蘇瀧、高進、曾軼可、陳意涵等8名唱作人帶著自己的原創作品展開首輪對壘。而今晚優酷的原創音樂綜藝《這就是原創》將進入更加激烈的第二場辯論賽。
《我是唱作人》從節目立意和模式的設計上側重於解決歌手唱作能力認同感的問題，而《這就是原創》更側重展現更多樣的原創音樂和更新鮮的音樂人。兩檔聚焦於原創音樂的節目接連播出，把關於原創音樂如何被大眾聽到的命題拋了出來。
在昨天播出的第一期《我是唱作人》中，從節目嘉賓的選擇和賽制設計上，《我是唱作人》和韓國Mnet於去年4月份推出的綜藝《Breakers》異曲同工，節目模式和昨天晚上收官的《歌手》內核一致。
但從第一期明星人設的樹立上，想要擺脫「偶像」光環用原創證明自己的王源、陳意涵，希望打破網絡音樂固有標籤的高進、汪蘇瀧，以及希望自己的原創音樂能被更多人聽到的梁博、毛不易、熱狗、曾軼可，《這就是唱作人》的確給了歌手們更多展現原創音樂的空間。
而優酷率先推出的《這就是原創》，除了第一期王嘉爾、陳粒、蕭敬騰三名導師的大秀，節目表演的舞臺基本都交給了參賽的原創音樂人。節目播到上周的第五期，瑪斯卡、鄧見超、孟慧圓等以往大眾知之甚少的音樂人逐漸通過《好的晚安》《婚約》等作品建立了認知。
在節目模式上，雖然《這就是原創》內核上和《中國好聲音》的明星導師戰隊模式一致，但限時創作、命題創作辯論等全新玩法的設計，在突出音樂人原創能力上起到了更多作用。
對於長期沉溺於「老歌新唱」的音樂綜藝而言，以原創音樂為題，《這就是原創》《我是唱作人》給出了不同的解法。優酷和愛奇藝選擇做原創音樂題材的原因，從耳帝給《這就是原創》的點評中或許可以找出答案。「如今華語主流音樂已經被偶像音樂與網紅歌曲霸佔，在偶像音樂霸佔排行榜，網紅音樂霸佔公共聽覺空間的局面下，才需要更多真正的好內容，優秀的原創歌曲出現來與之對抗且平衡市場。」耳帝在評論中如是說。
對於兩個平臺而言，綜藝節目本身的創新是一個層面，多個平臺在一個階段對同一個題材的挖掘，在某種程度上能帶動整個產業的關注度。
2018年，優酷和愛奇藝在街舞和機器人格鬥兩個題材正面剛，先後推出《這就是街舞》《熱血街舞團》和《這就是鐵甲》《機器人爭霸》。其中，《這就是街舞》人氣選手楊文昊成為首個能舉辦個人街舞專場的舞者，KOD街舞大賽的獎金額度從2018年開始屢創新高，兩檔街舞題材節目對街舞產業的帶動效果明顯。
但不可否認的是，相比街舞在網綜行業從零到一的突破，原創音樂只有同時打破大眾對音樂綜藝品類和新老歌接受差異兩層壁壘，才有可能真正做到助推產業發展。不過，雖然任重而道遠，但《這就是原創》和《我是唱作人》已經為原創音樂品類的網綜開了好頭。