火星三部曲的第二部，著實喜歡。
與前幾期不同，這一次的《強迫症》讓我看到了華晨宇的另外一面。
坐在鋼琴上的花花，愜意，放鬆，無拘無束。
這種狀態，在這樣的場合下，恰到好處。
話說，新專輯你支持了沒？
01不斷成長的華晨宇
無論是抒情或者玩點「音樂中的黑科技」，花花從來沒有讓人失望。
各種風格的駕馭水到渠成，有人會說他的歌曲過於小眾，但當你靜下心來好好欣賞與感悟的時候，總會發現字裡行間與旋律之間的興奮點。
而這個興奮點有很多創新，有種「音樂也可以這樣」的感覺。
華晨宇在《歌手當打之年》上的選歌，個人認為還是很不錯的。
雖然是一個比賽的舞臺，但卻是展露自己的絕佳的機會。很多人之前沒有關注過花花，自然聽不到他的作品。
在華晨宇心中，可能比賽的成績並不重要，就如同宋丹丹老師說的那般，順風順水有時候並不是一件好事，磨礪總會讓一個人的內心更加強大。
02獨一無二的品牌
在《荒野魂鬥羅》中很多人初識或者說初次真正認識這名歌手，他學不會假笑，長不出討好樣貌。他很孤獨，獨自邁步在音樂的道路上。
能想像出這樣一個畫面，一個背影孤獨的前進著，然後，旁邊多了一個身影，然後是兩個三個四個，其實有很多人陪著他，包括他的朋友，他的歌迷。
然後他認識到這一點，用充滿陽光的態度消滅了前進路上的孤獨。
就算是很多人欣賞不來自己的音樂，也要走下去，也要堅持自己的風格，建立品牌，這樣，才是獨一無二的華晨宇。
#百度音樂推薦#《神樹》很恢弘，在歌手的舞臺上能夠聽到如此「大面」上的作品，感覺非常欣慰，然而這只是故事的開端，《降臨》美好，無比虔誠，真的如歌曲中唱的那般：萬象迎一杯枯榮，雙手捧新芽降落，瘋與靜默融進大雨蕭索，學不會懵懂，張望著相對不離不休。
我在解析花花《好想愛這個世界啊》的時候曾經說過：華晨宇根本沒有在比賽，而是在比心。
心境之大之廣，舞臺沒有邊際。
03自由的嚮往
為抑鬱症群體創作的《好想愛這個世界啊》，讓我們用陽光去抵禦黑暗，用溫柔對抗殘酷，用理解驅散抑鬱，用笑容去迎接美好。
這是一個溫暖的畫面，是一片和諧的美麗。
如今，一首《強迫症》，無拘無束的表達著自己對於音樂的熱愛。
順便說一句，這首歌的原名叫做《瘋人院》，就如同《神樹》《降臨》中的很多歌詞改了一樣，這次竟然連歌名都改了，可見製作方真的是小心翼翼啊。
無論如何，這首歌絕對讓人耳目一新。
一句「mama」，一個激靈。
空靈的聲音傳來，當真闖入了那個幻想中的世界。
當我再度毀滅後，一切變更純淨，那破碎的感受，i know；當我再度逃離後，逃離靈魂監獄，那解脫的感受，i know。
一開篇，便將自由拋了出來。
感覺像是重生，開始了一段新的故事。
然而這個故事有些殘酷，因為自由可能只是片刻。
可能很累，可能大汗淋漓，如同一萬米長跑後的喘息。
但是作為一名戰士，要懂得宣戰！
04
黑暗的房間，鐘錶滴滴答答，鼓起堂吉訶德的勇敢，對著身前空氣大聲宣戰。
很多時候，你或者他，沒有勇氣。
甚至連一句話都說不出來，但是當你鼓起勇氣，去釋放，去表達，這場狂歡就來了。
瘋狂情緒不需要禮讚，所有虛偽全都留到末日清算，像古板藝術中最巴洛克的節奏，被狂熱感染後，我的極端如何拯救，在午飯餐盤裡穿著很考究的兩隻蒼蠅，用特別聒噪的聲音，爭辯著存在的證明。
看吧，每個生靈都想要證明自己，如同華晨宇《荒野魂鬥羅》中，時刻準備著戰鬥，傷痕累累那也是你的勳章。
即便你在別人的眼中是個小丑，即便你可能被淹沒在各種無知的言辭之中。
崛起，就趁這個機會！
就像是歌曲中唱的那般：所有未知以後都讓我保持清醒。
瘋人院裡的人不瘋，他只是為了夢想癲狂。那些個熱愛，無比的絢爛。
獲得新生，你會無比的自由。
- End -
音樂與影視解析vol.251：華晨宇《強迫症》（《瘋人院》）
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撰文|響馬書生
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