申之魅
現場的魅力與觀感，是吸引人們走進劇場觀看演出的魔力所在。疫情之下，以「現場感」為動力、依靠演員與觀眾互動產生藝術碰撞的這一藝術形式將如何發展下去？各平臺紛紛推出了一系列高清戲劇影像放映，它可以是特殊時期的無奈之舉，可以是經典現場的回溫，也可以是線下戲劇在線上延伸一般的存在。儘管它們無法完全代替線下觀劇的體驗，但藝術帶來的感動常在，未來可以挖掘延伸的內容其實很多。
圖說：劇場仍在等待 圖IC（下同）
－影像紀念莎翁－
往年4月，世界各地劇場都會舉辦豐富的莎士比亞主題紀念活動。而今年，紀念莎翁的「主力」搬到了線上——英國皇家莎士比亞劇團日前在網絡平臺一次性發布了6部重磅作品，一直為中國觀眾帶來優質戲劇放映的新現場也在近日攜手大麥網與優酷文化，首次上線來自埃文河畔斯特拉福德的莎劇現場15部劇目供觀眾付費點播。戲迷不用飛到海外，也不用走進劇場，足不出戶就可以擁有帶高清畫質和中文字幕的一流戲劇體驗。
圖說：《亨利五世》
滬上觀眾對英國皇家莎士比亞劇團一定不陌生。2016年紀念莎士比亞逝世400周年時，英國皇家莎士比亞劇團曾以「王與國」系列三部曲《亨利四世》上、下篇及《亨利五世》，攜最強明星陣容首次大規模訪滬。這三部作品都包括在此次新現場上線點播的劇目之中，當時錯過大劇院現場觀看的觀眾，不妨藉此一窺「皇莎」歷史劇的風採。此外，在2016年國慶假期期間以高清放映形式在大劇院和大家見過面的《理查二世》，也可以一同線上重溫。這個版本由極富魅力的英國演員大衛·田納特飾演理查二世，不容錯過。
圖說：《理查二世》
－劇場重逢有期－
上海大劇院的大幕已經久未揭開，其他公共空間的文化活動如藝術課堂、會員活動等也逐一停辦。5月2日，在暫時「閉幕」第100天這個特殊的日子裡，大劇院通過線上全媒體平臺以一場主題為「有光，就有戲」的特別放送，帶大家回到大劇院舞臺啟幕、場燈亮起的那一刻。
去過大劇院的你是否留意過，每當夜幕降臨，大劇院內有節目進行時，或時逢重大節日慶典，便會點亮大劇院建築內外的燈飾裝置，此時鋼索玻璃幕牆在燈光照耀下顯得尤為晶瑩剔透，流光溢彩，大劇院內外一覽無餘，惹人注目。只要大劇院亮燈了，一定是有名家、名團或是名作來了上海。
圖說：上海大劇院「有光，就有戲」特別放送
「有光，就有戲」，既是上海大劇院對觀眾的承諾，也是舞臺將再次「揭幕」的象徵：舞臺暖心以待，我們終會重逢。這是一份大劇院為觀眾們準備的特殊禮物，在疫情中為大家撫慰心靈，提振信心。
在國際劇場界，舞臺的燈光還有著別樣寓意。新冠肺炎席捲全球，倫敦西區和紐約百老匯等歐美舞臺行業重地相繼關停之後，一些劇院點亮了「魅影燈」（Ghost light）。這是廣泛流傳的一個傳統：在表演結束之後，會在舞臺中央留一盞燈，避免漆黑一片導致的安全隱患。但在疫情期間，歐美同行依然點亮了「魅影燈」，同時發出了這樣的訊號：留下一盞明燈，光明將會回歸。
圖說：英國國家歌劇院的主場，位於市中心的倫敦大劇院
－逛線上戲劇節－
柏林戲劇節組委會在此前官宣了57年來的第一次線上藝術節——「虛擬柏林藝術節」。從5月1日至9日，組委會選擇了6部2020年「十部最值得關注劇目」在「柏林戲劇節點播」(Berliner Festspiele on demand)平臺上進行播放，每部作品保留24小時。每場放映後還有參與製作的藝術家與觀眾進行在線對話，交流想法和創意。
圖說：虛擬柏林藝術節
6部劇目裡，觀眾可以看到波鴻劇院版《哈姆雷特》、漢堡德意志劇院《自殺剖析》、慕尼黑室內劇院《人類的屈辱》《吸塵器》、萊比錫劇院《甜蜜的青春鳥》以及聯合製作的《龍貓混蛋，汙言穢語》。
對於北京時間6日凌晨上線的《甜蜜的青春鳥》，評委推薦語這樣寫道：那些認為自己正目睹美國政治文化消亡的人們可能會發現田納西·威廉士的《甜蜜的青春鳥》在矯正他們的想法。實際恰恰相反，在上世紀50年代後期，情況並不比現在好。這部作品是西方幻滅的絕佳例證，它用尖刻辛辣的智慧打破的不只是美國夢。功名、金錢、愛以及最重要的人與人的真正理解的希望都被粉碎了。該劇的特別魅力在於，沒有一個主角懷疑自己或他人的背信棄義，他們都毫不含糊地描述這種行為。這無條件的誠實背後的原因，可能是因為除了暴力或殘忍的敲詐之外，所有人都早已放棄了影響他人的任何希望。
圖說：《吸塵器》
9日凌晨上線的《吸塵器》裡，日本戲劇導演岡田利規從一個居住在父親家中、對社會漠不關心的50歲女性「蟄居族」出發。她與其他人一樣，被一個與她同名的真空吸塵器觀察著，這臺吸塵器從地板和灰塵的角度進行自我介紹：「我是那種對低處更感興趣的類型。」這是一部包含財富泡沫、社交恐懼症、平庸工作生活、前途無期、抑鬱症和乏味低薪工作的全景圖。
如此重大的戲劇節也開始走「雲上」的路子，比起無法親身走到線下的劇場參與一場盛事的遺憾，對於大部分國內戲迷來說，能在線上一覽國際三大戲劇節之一的柏林戲劇節，倒真是失之東隅，收之桑榆了。（新民晚報記者 趙玥）
意無涯
進劇院遙遙無期怎麼辦？借鑑一下汽車電影院的形式，或許會有新的想法。最近，英國國家歌劇院為藝術演出提供了新的可能性，9月的前三周，位於倫敦北部的亞歷山大宮前的空地將變成汽車劇場。藝術家們將在這裡進行現場演出，音樂家和歌手依照政府的規定，保持社交距離。而觀眾將坐在300輛汽車中（也可以騎摩託車和自行車入場），觀看在特別搭建的舞臺上進行的表演。
圖說：遠離市中心的亞歷山大宮
包括《波希米亞人》《魔笛》在內的12部經典劇目將在這裡持續上演，觀眾的反應可能會很有趣。大家可能會閃爍車燈或者鳴喇叭，而不是鼓掌或大喊「Bravo!」。這個想法來源於歌劇院秉持的「讓每個人享受歌劇」的使命，和1950年代美國盛行的汽車電影院。光是聽聽就已經讓國內觀眾興奮不已。汽車劇場的設想能夠最大程度上避免劇場內人與人的直接接觸，也算是從封閉劇院到重新開放劇院的一種過渡嘗試。如果能奏效，那這將是一種完全不同但真實地將藝術帶給人們的方式。（趙玥）