買不起的名畫1.8億:作為普通人,如何從搞不懂的藝術中受益?

近日，畢卡索名畫被撕一事引起熱議：放於倫敦泰特現代美術館的畢卡索名畫《女子半身像》，被一名男子撕毀，價值約合人民幣1.8億元。

該男子為何撕畫？目前原因還未知。可是，廣大網友對畫作價值的態度，對藝術的討論，卻引發了我一個普通人對於藝術的思考。

《女子半身像》

作為一個對藝術一無所知，只是在小學時上過幾節美術課的普通人，看到畢卡索以及其他藝術大師的畫作或藝術品時，我根本欣賞不到其中的價值。

記得在電視劇中，經常出現這樣的場景：帥哥美女在畫廊看畫，很快便在一幅畫作的面前駐足。只見帥哥開口，對於畫作的歷史、價值娓娓道來，立刻引來美女的青睞。

可是如果是我看畫展，恐怕更多的關注的是：什麼時候畫的？現在值多少錢？

這可能就是不了解藝術的人與了解藝術的人之間的區別。

畫廊

我不了解美術，但是我聽說過畢卡索，今天還特意搜索了他的作品看了看，結果冒出了一個疑問：畢卡索的畫到底好在哪裡？

畫好在哪裡，我不知道。但既然這麼多人說「好」，肯定是有價值所在的吧？我只是覺得，畢卡索挺厲害的，在那個年代，就敢於突破自己，用最簡單的手法表現出最想要的結果。

而且，他還成功了，這是運氣和實力並存呀。

畢卡索

畢卡索的作品讓我想到了另一樣作品，這件作品可了不起。據說，它是現代藝術的一個經典之作，以至於所有美術史老師都會給學生進行講解。

它是什麼作品呢？就是下面這張照片上的東西。

《泉》

我沒有開玩笑，你也沒有看錯，就是公共廁所裡常見的男用小便池，它還有一個響亮的名字——《泉》。

那這個小便池是出自名家之手？還是說材料特殊？亦或是年代久遠？都不是。它就是從商場裡買的普通小便池。

關於這件作品，還有一個故事。

1917年2月，有一個人在美國紐約的商場裡買了一個小便池，並寫下了籤名和日期，就是我們現在可以在小便池上看到的「R.MUTT」與「1917」。

隨後，他拿著小便池到美國獨立藝術家協會，要求展出。這個人就是獨立藝術家協會主席之一、法國藝術家杜尚。

為了了解大家看到小便池後的真實反應，杜尚用了匿名。而那個所謂的獨立藝術家協會，雖然承諾「以促進超前藝術為己任，只要交6美金，作品就可以展出」，但依然偷偷把小便池藏了起來。

後來小便池被曝光，引發了激烈討論。

杜尚與《泉》

我能理解協會人員的真實想法：這明明就是一個小便池，不是藝術品啊。可是杜尚對此的解釋，卻讓我了解，我們可能真的把藝術想得太複雜。

杜尚認為，藝術最重要的不是物體本身，而是藏在物體背後的觀念，也就是說，藝術家賦予了它什麼樣的觀念，才是最重要的。

仔細觀察一下，我們就會發現，杜尚的這個小便池其實故意放倒了，可能是希望我們用全新的角度去欣賞吧。

在此之前，小便池就是屬於廁所的，但是把它放在一個新的環境，小便池被重新定義，我們的觀念也被顛覆。從這一點上來看，這裡的創新，確實值得稱讚。

即使理解了這一點，我在看到下面這一作品時，依然感覺有些不解：藝術家是欺負我不懂藝術嗎？所以用這種東西糊弄人？

這一作品就是藝術家盧齊歐·封塔納的《空間概念，等待》。下面是這幅畫的照片，大家可以看一下。

《空間概念，等待》

雖然這好像是一幅畫，但是那一道劃痕並不是用顏料畫上去的，而是用刀子在白色的畫布上劃開的一道口子。

據說，封塔納的創作過程充滿了儀式感。他會拿著一把刀站在白色的前沉思，沉思過後，再堅定而莊重地在畫布上劃上一道。

這也算藝術嗎？算！因為這一刀也具有革命性。

通常，我們認為，美術作品是用畫筆在畫布上畫畫，雕塑是用刻刀雕刻，而封塔納則用一把刀作畫，同時也能看作是雕塑，所以說是打破了繪畫與雕塑的界限。

了解這一作品的內涵後，我知道了，值錢的不是這一作品本身，而是它背後的意義與價值。

盧齊歐·封塔納

關於作品的內涵與價值，並不是我自己觀察畫作、思考出來的，而是經過學習了解的。就憑我對藝術的積累，還無法支持我想出這麼深刻的東西。

在不了解這些思想之前，我的想法是：你們是大師，你們是藝術家，你們說什麼就是什麼嘍。給你們一張白紙，恐怕也能捧上天！

了解了作品背後的意義後，我知道了：被人們視為藝術的，不是作品本身，而是背後的價值，包括藝術家的創新以及對社會帶來的意義。

以前我以為，藝術與我無關。現在我知道了，多了解一些藝術知識，除了提升自身氣質、個人認知，對於人生也有指導作用。

畢卡索名畫被撕一事，並沒有激發我學習藝術的興趣。但是，卻讓我反省，在面對未知事物時，我們應該有這怎樣的態度。

是人云亦云，說一句「藝術作品可惜了！」「不知道還能不能修復呀？」，還是八卦一下，「不知道這幅畫還能賣多少錢？」「敢撕名畫，不知道是不是富二代？」「估計要賠個傾家蕩產。」，都沒有關係。

關鍵是，在討論了這件事情之後，我們是不是能夠從中有所收穫。當然，給生活添點料兒，也算收穫之一。

可是如果能樹立綠燈思維，即見到與自己認知有悖的東西，不是先一口否定或反駁，而是主動去了解自己所不知道的那一面，會不會有更大收穫呢？

雖然成功的原因是多種多樣的，我能從中看出來的創新、綠燈思維，可能也只是這些藝術家成功的原因之一。

但是，可以確定的是，如果我們也去這樣努力，即使不能聞名世界，也能讓自己的人生格局、狀態有一個飛躍。

很慶幸，我有這樣一個思考過程。2020年，新的一年，讓我們運用綠燈思維多學習，一起努力吧，收穫更好的一年！