最近，畢卡索名畫被撕一事引發全世界的關注。
正在英國倫敦泰特現代美術館展出的畢卡索名畫《女子半身像》被一男子撕毀，該畫作價值2千萬英鎊，約合人民幣1.8億元。
這件事很快在國內上了熱搜，「價值1.8億元畢卡索名畫被撕」的話題引發廣泛關注。
那副被撕的畫長這樣：
名畫被撕本來是一件讓人惋惜的事，但很多人卻對這幅被撕的作品表示不屑，甚至對撕畫行為叫好：
很多人在新聞的留言下面留言「我果然不懂藝術」，很多人認為是畫作價格高純粹是炒作、洗錢。
這幅畫被撕之所以能引起熱議，「價值1.8億」這個屬性起了很重要作用。但其實，這遠不算是畢卡索作品裡價值最高的。因為全世界最貴的十幅畫，曾有四幅是他的作品。
舉個例子：
這看上去讓人難以理解。畢卡索的畫看起來也不怎麼地，感覺我兒子也能畫，但為什麼就值這麼多錢呢？
O1／為什麼我們難以欣賞畢卡索
為什麼畢卡索的畫值錢，當然因為他是20世紀最負盛名的藝術家。但我們很多人不僅很難理解他的畫，也很難理解現代藝術。
因此社交媒體上才有很多這樣的留言：
我認為造成這個的原因，首先是很多人對於繪畫的評價，還停留在畫的像不像這個標準上。
其次是大家對於西方藝術還不了解，缺少一個欣賞他的坐標軸。這就好像是一篇文章沒有上下文，即使這句話講得再精彩，也沒有辦法理解。
隨著社會的發展，繪畫藝術的目的，經歷了一個從描繪自然轉向表達自我的過程。而在這個過程中，畫得像不像美不美已經不是畫家關心的了。（畢竟早在文藝復興時代，「畫得像」這個問題就已經很好的解決了）
如果你經常看畫，你就會發現：從拉斐爾到到倫勃朗，最終到梵谷，藝術家們的筆觸越來越粗獷，尤其是到了梵谷的畫作中，他甚至就是為了讓觀畫者專注於他的筆觸表達。
到了畢卡索生活的年代，出現了表現主義：藝術家們開始通過作品，進行直接的、純粹的內心情感宣洩：
這個時候大家關心的，一是如何表達自己的追求，如何表達自己的情感、思想和各種說不清道不明的東西。二是如何衝破思維限制，畫出自己的特點和獨創性。
畢卡索在這兩點上，都做的極好。
O2／表達自我
很多人看到畢卡索的作品，最大一個疑問是「這畫的啥」？既不美又不像，有的像是兒童畫，還有的過於原始直接，有的畫讓人感覺不安不舒服。
如果你要這麼想，那就對了。因為這正是畢卡索所追求的以及想表達的。
▲你能想像一個這位大師帶著浴帽賣萌嗎？
他有一句名言叫「我14歲就畫得和拉斐爾一樣好，但我畢生都在追求如何像一個孩童一樣去繪畫。」
這裡的兒童，其實指的不僅僅是要像孩子一樣天真質樸，還是指他想返璞歸真，到人類的原始時期去找靈感。
畢卡索說自己畫的跟拉斐爾一樣好，並不是吹牛，而是他確實有底氣說這個話。他9歲開始作畫，從小就表現出驚人的藝術天賦。在非常年輕的時候，他的古典繪畫水平，就已經達到了頂尖。
在他12歲時，畫出的素描是這樣的：
等到13歲的時候，他畫出的畫是這樣的：
此時畢卡索的父親已經是一所美術學校的教授，在觀察了13歲的兒子的繪畫後，畢卡索的父親發現，自己已經被兒子超越了。
這是畢卡索早年臨摹西班牙著名畫家委拉斯凱茲（也就是畫出世界三大名畫之一《宮娥》的那位）的作品：
左圖為委拉斯凱茲為西班牙國王所畫的肖像，右圖為畢卡索的臨摹，可以看出畢卡索極為成熟的古典繪畫功力。
不少人認為畢卡索的作品看上去非常幼稚，但這不是因為古典功力不夠，相反是他有意追求的結果。
他一輩子都在努力掙脫已有形式，追求化繁為簡，返璞歸真，正如他所說的「像孩子一樣畫畫」。
現代繪畫追求表達自我的情感、思想和各種說不清道不明的東西。畢卡索正是一位表達大師，他還有句名言叫：「如果我為了表達明確的意思，我為什麼不把它寫下來，而要畫一幅畫呢？」
他的代表作《亞威農少女》，描繪的是一個妓院：
這幅作品不會像以前的畫一樣讓你感覺到精緻、文雅、克制，而是直接傳達他在妓院所感受到的赤裸裸的肉慾，畫中人物病態醜陋，眼睛直勾勾盯著你，你會感覺被畫中人看的毛骨悚然。視覺衝擊力極強。
他的代表作《格爾尼卡》，講述了1937年德國空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡。看畫能讓你感受到各種慘叫聲，馬的嘶鳴，嬰兒啼哭和各種爆裂聲：
他開心時，畫女朋友可以是這樣的：
他和女朋友交惡時，畫是這樣的：
他15歲和90歲的自畫像分別是這樣的：
O3／顛覆者畢卡索
畢卡索在繪畫藝術上所實現的成就，不僅僅是形成了自己的獨創性，還做到了顛覆。
傳統意義上來說，繪畫就是在二維的平面裡，展現一個三維的世界，也就是西方幾百年用的方法，透視法。
而畢卡索進行了顛覆。
他在25歲時畫出了《亞威農少女》：
這幅畫裡他把人分成好幾塊，每一塊都畫了不同的角度，放在同一個平面上，也就是畢卡索首創的「立體主義」。
如果說莫奈是和時間賽跑，修拉是打波點，那麼畢卡索的立體主義畫法，就是做解構。
畢卡索試圖把一件事物不同的側面，都展現在畫裡。他的主要特徵，就是在畫面上將一切要表現的物體進行扭曲、錯位，然後再加上拼貼組合。
這大大的開拓了人們的視野，使得他在藝術圈暴得大名。
立體主義的建立是畢卡索最為重要的藝術成就。但他從來不停留在一個地方，而是持續不斷的用不同的方法探尋藝術。
他一會兒在藍色時期裡孤獨地流浪：
在玫瑰色時期裡享受愛情：
在創造立體主義後，他徹底放開。經歷回歸傳統的新古典主義時期，創作出有復古傾向的作品：
超現實主義傾向時期，在作品中描繪虛無的想像：
象徵主義傾向時期，創作出最著名的作品《格爾尼卡》：
畢卡索曾說：「從根本上看我也許是一個沒有風格的畫家。風格這種東西通常將藝術家年復一年，有時甚至是一輩子限定在同一個視角、技術與程式裡……我變化與移動的太快，你看到的此刻的我，而這個我已經改變去到別的地方，我從不停留在一個地方，這也就是為什麼我沒有風格。」
靠著顛覆傳統，打破規則，畢卡索贏得了畫壇一哥的稱號。
畢卡索乃至現代藝術看上去確實難懂，但只要你稍有了解，就會發現其中精彩紛呈、十分有趣。
最需要警惕的，是不懂還要拿出一副我不懂我還有道理的態度。因為你除了會錯過了一個精彩紛呈的藝術世界，也會暴露自己的愚蠢和反智。
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