品讀繪畫經典，分享藝術感悟
如果把明朝和宋朝的畫院作品集做比較，你會發現宋朝的畫家比如馬遠、馬麟的畫更加靈秀，更有意境，而明朝的畫很華麗，很漂亮，可是總感覺有點刻板。
《葵石峽蝶圖》明 戴進拿畫中的花草樹木來看，宋代的畫更有有一種生命力，似乎有一種光在畫面裡流動，畫中樹木特別生動。這應該與宋代的畫家都也別注重寫生有很大的關係，而到了明代，畫院基本上就是以宋元作最高的典範，由於很多綜合原因畫家大都不敢創作，每個畫家都依葫蘆畫瓢，提款也多是仿某某人的作品。因此他們樹木看上去就顯得有點「假」。
《攜琴訪友圖》明 戴進例如這是戴進(1388-1462)畫的《習琴訪友》，帶著一張琴然到山裡面去找朋友，像這種構圖的形式和題材，自南宋以來越來越多，幾乎變成一種文人詩意的描繪的方法和模式。其中畫裡的松樹一看就很熟悉，那裡從馬夏畫派中搬來的「馬拖枝」。所以你就會發現說明朝畫院的正統山水畫只要一細看就會發現，他都有前面人畫過了，這個時候就變成我對他的一種遺憾，因為我覺得它不是一個純粹藝術創作。
《攜琴訪友圖》局部 明 戴進另如夏昶(1388-1470年),畫的竹子，你會看到這其實就是宋朝元朝的竹子，技法非常精湛，比如竹子的局部，畫家用墨非常精妙，淡墨跟濃墨的交錯使用產生的光影，你甚至可以感受到竹葉被風吹動的感覺。
墨竹 明 夏昶時代發展到明朝，明代畫院的畫家都在努力地傳承臨摹，每個人講究師承某個前代名家，他們都不敢獨創幾乎都沒辦法有自己獨特的風格和技法了。而這種幾乎被固定下來的中國畫模式，直到明末清初才被石濤(1642一約1707)這樣的畫家所打破，在他的《苦瓜和尚畫語錄》中提出「縱是筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在」的藝術觀點。
墨竹 明 夏昶石濤的這一觀點，用現代的話詮釋，就是：做最壞的自己都比最好的別人要好！所謂最壞的自己，就是說不要在意畫得「好」畫得「不好」，而是要在意創作是不是發自內心的真實的感受和感動而獨創的。
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楊皇后的詩書畫修養非常深厚，為宋代畫院增色不少
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