偶像化為行業新人提供了一條提高知名度的捷徑，是刺激行業新陳代謝、放大配音演員價值的方法，但支撐配音演員成長的始終是需要時間打磨的作品和聲音演繹能力，脫離「配音」本身所進行的偶像化包裝或藝人經紀運作，只能讓從業者的身份定位更傾向於「網紅」而非「聲優」。
作者 | 邵毛毛
編輯 | 羅立璇
配音行業的從業者們似乎早有改變的覺悟。
「傳統的配音行業可能就這樣了」，北鬥企鵝聯合創始人郝祥海說著，手無意中攏在一起形成了一個小小的圓圈，仿佛那就是這個行業可以預見到的發展瓶頸。
渴望突破傳統業務的天花板，自帶無限想像力的「聲優偶像化」概念無疑讓從業者們看到了更多可能。實際上，也早已有人行動了起來：北鬥企鵝於2016年起開始推廣聲優藝人經紀，哪怕做好了投入大量資源的準備，團隊還是在今年選擇將業務重點從改方向轉移至聲音產品製作上，「公司會逐漸往內容方向轉型」。
大眾層面對配音行業認知的缺失、所主要依賴的二次元前端產業鏈依舊處於尚未成熟的早期階段，在天時、地利、人和三要素無一滿足時，對現階段的配音行業而言，聲優偶像化或許並非那棵理想中的救命稻草。
一方面，哪怕ACG產業高度發達的日本，在擁有完善的聲優孵化、藝人經紀體系的情況下，花澤香菜和水樹奈奈的成功也難以複製。
另一方面，對發展不成熟的中國配音產業而言，強調聲優的「偶像」路徑或許將造成從業者身份的模糊化。配音行業的特殊性在於前端培養周期較長，同時配音演員本身對作品的依附程度高。若通過培訓的新人得以入行，則需要至少5年的從業時間才能成長為一名成熟的配音演員。在這裡，「成熟「的含義僅指可以較為自如的應對各異項目、角色的挑戰，而後續進階還需要一定的先天條件並不斷打磨演技。
偶像化為行業新人提供了一條提高知名度的捷徑，是刺激行業新陳代謝、放大配音演員價值的方法，但支撐配音演員成長的始終是需要時間打磨的作品和聲音演繹能力，脫離「配音」本身所進行的偶像化包裝或藝人經紀運作，只能讓從業者的身份定位更傾向於「網紅」而非「配音演員」。
北鬥企鵝聯合創始人郝祥海認為， 成為『偶像』和成為『聲優』之間是存在矛盾的。「在目前認知度不高、規模還小的配音行業中製造流量小生也是違背發展規律的。但我們依然想強調聲優的多元化培養，讓他們不只是錄音棚中的人才，在按照藝人標準全方位強化他們的同時提高大眾對其的認知度。不過我們需要在『做好酒』和『賣好酒』之間找到合適的平衡點。」
聲優偶像化： 時代的選擇
「接下來，讓我們有請夏磊老師、邊江老師、阿傑老師和吳磊老師……」主持人的介紹還未結束，話音很快便淹沒在了臺下粉絲的陣陣尖叫聲中。
臺上，四位配音演員回答粉絲提問，在現場進行遊戲互動，臺下則是大批歡呼的少女，她們手中舉著的是製作可愛的粉絲應援燈牌，4月7日的這場《戀與製作人》線下首場全明星見面會的畫風一如偶像活動現場。事實上，對不少從外地趕來參加活動的粉絲們來說，臺上站著的四位就是她們的偶像。
黃金時代的榮光似乎重新回到了這個行業。在《佐羅》、《追捕》等大批經典譯製片湧現的上世紀80年代，童自榮、畢克等老一輩配音藝術家的聲音也隨作品成為了一代人的記憶。如今，當遊戲中的紙片人晉身「國民老公」行列，《全職高手》、《狐妖小紅娘》等高人氣國漫作品造就了大熱的「二次元形象」，在粉絲的移情作用下，這些角色背後的配音演員人氣隨之猛漲，影響力也從此前的垂直領域擴展至大眾層面。
除了在微博收割粉絲關注，邊江還參與了《聲臨其境》綜藝的錄製，並在節目播出後登上微博熱搜。阿傑也在網劇《靈魂擺渡》第二季中客串表演，和他在同一集出現的還有同為配音演員的姜廣濤。
配音演員從幕後走向臺前，這是新的趨勢。雖然部分配音演員依舊有「將自己藏起來」的堅持，在他們看來配音這門藝術需要隱藏在幕後並遠離觀眾，讓距離感製造更多可想像的空間，以服務角色和作品。
可也不乏想探索更多可能的從業者。不可否認，配音行業的發展日漸有組織化、規範化，但目前依然屬於內容製作行業的配合端和附屬端，在大部分情況下不掌握主動性和話語權。幸運的是，變化的時代為這個原本被動的行業提供了些微掌握命運的曙光。
以網絡動畫崛起的2012年為標誌性時間節點，中國動畫、遊戲等二次元行業的爆發，使配音從業者有了更多的工作方向。此後，北鬥企鵝、音熊聯萌、光合積木、729聲工場……如今處於賽道第一梯隊的聲優工作室紛紛成立，各自在動畫、影視劇配音領域攻佔市場份額。
業務內容上，二次元和三次元的劃分並非那樣絕對，囊括電影、電視劇、動畫、廣播劇、有聲書等方向的配音工作更符合各大工作室的業務常態，團隊定位同質化問題因此而來。
行業在向前發展，賽道也開始變得擁擠。近兩年來，如邊江等配音演員先後成立工作室。此時，競爭在所難免。北鬥企鵝聯合創始人郝祥海坦言，「過去行業只有兩三家的時候，我們基本上可以承包市場上70%的動畫配音工作，現在配音團隊多了之後，我們可能就只佔40%。」
這是一場無聲的大混戰，渴望領先同行半個身位的競爭者們，在邁步向前時更加大膽和具有突破性。眾人有著幾乎一致的邏輯：若想擴大配音行業的盈利空間和市場規模，則必須擺脫附屬地位，主動參與文化娛樂消費的環節。
於是，被角色光環隱藏的配音演員成為首先可以被獨立出來的要素。聲優偶像化，這個增加聲優本身價值、提供更多與產業深度結合方向的策略，自然被從業者們當做了突破天花板的救命稻草。
嘗試的努力
北鬥企鵝首先抓住了它。
曾參與《十萬個冷笑話》的動畫劇集以及電影配音，這個工作室在2014年公司化運營後明確定位ACG方向。雖然也偶爾承接真人網絡劇的配音工作，但相比同行，這是個更接近「聲優」概念的團隊，並且走在了聲優偶像化、藝人化的前列。
2016年，北鬥企鵝完成1000萬元天使輪融資，由磐谷創投領投。此輪融資過後，團隊立即啟動了「聲優偶像計劃」，同時啟動的還有新人培訓工作。
這兩個看似不同的業務板塊其實處於同一邏輯閉環中：想做大產業，合理的人才循環至關重要。但實際上中國配音圈子極為固定。郝祥海表示，目前中國專職配音演員不超過2000人。在體量本身就不大的從業群體中，為人們所熟知的也無外乎位於金字塔頂端、人數不足兩位數的配音演員。這並不合理。當一個人的聲音頻繁出現在多個熱門作品中時，再完美的配音技巧都無法杜絕「串戲」的可能。
「不喜歡看國產劇，真的是劇情太單調了。大致就分兩種：一種是季冠霖和邊江談戀愛，喬詩語和阿傑談戀愛，一種是季冠霖和阿傑談戀愛，喬詩語和邊江談戀愛。」這個前段時間在微博上轉發過萬的熱門段子，正是觀眾對此現象的吐槽。
一方面，行業需要源源不斷補充「新鮮聲音」；另一方面，對於聲優藝人的孵化而言，理想狀態是從新人選拔階段便開始介入，畢竟成為「偶像」需要一定的附加條件，例如音色、配音技巧之外的表演欲望、唱跳才藝和外貌條件。
2016年，北鬥企鵝的第一期培訓班開門招生。從各大高校的播音、表演專業學生，以及網絡配音愛好者中，團隊選拔出了15位參與培訓的學員。為保證前端新人孵化順利，北鬥企鵝和日本聲優藝能事務所81 PRODUCE建立合作，借鑑對方已成熟的模式，建立起培訓和藝人經紀體系。
「我們把日本的老師請來上課，也開了很多和配音看似沒有關係的課程，比如形體課、京劇課等，這對孩子們的發聲、表情管理都很有幫助。」郝祥海介紹道。目前，團隊已舉辦兩期培訓班。每期結束後，合格的學員會留下成為「準練習生」，如果在接下來一年的時間內通過考核，北鬥企鵝將正式與其籤約。
該團隊的聯合創始人郝祥海表示，公司現階段共有20餘位籤約聲優藝人。根據定位和重點級別不同，每位藝人的打造方向存在差異。「會首先尊重個人意願，有些從業多年的配音老師更希望能專注配音工作，也習慣了在幕後。這樣的話，我們的操作是在他們配音之外，用直播、錄製個人有聲作品等方式適當宣傳。」
結合粉絲數量、粘性等人氣情況和工作狀態上的負責程度、配合度，北鬥企鵝為旗下藝人劃分出不同重點等級，以此確定資源傾斜方向。比如，曾為《十萬個冷笑話》裡的「哪吒」、「女王大人」等知名角色配音的山新就被劃分到了S級，加之其本人經常以玩笑口吻自稱「美食博主」，北鬥企鵝便和相關品牌合作推出了山新定製包裝的瓜子等符合「吃貨」屬性的產品。
雖學習日本建立起藝人經紀團隊，但較早在中國實踐「聲優偶像化」的北鬥企鵝依舊缺乏可參照的具體案例。用郝祥海的話來說，北鬥企鵝的藝人化運營「基本是把能想到的方向都了進行嘗試」。
安排聲優參與適合的作品錄製只是基本操作，北鬥企鵝儘可能的拓展了聲優藝人的露出渠道，包括製作線上的直播、電臺節目、病毒短視頻等方式，以及線下對接各大活動方——讓聲優在漫展、舞臺演出、劇院演出、公益演出等場景與粉絲見面。
以北鬥企鵝的新人李蘭陵和劉明月為例，在籤約不到兩年的時間中，他們擔任少年熱血戰鬥動畫《靈契》主角的配音工作，參與了兩季的錄製。「藉助《靈契》這個作品，他們的人氣躥得很快」，郝祥海對《三聲》表示，工作室也同時推進了線上見面會和電臺節目的露出活動，兩位聲優的粉絲現在已經從不到一萬上升到了超過十萬，「他們現階段的推廣策略是CP綁定，注重兩人之間的互動，馬上有一個關於二次元的綜藝，這兩位聲優也會一起參加」。
同樣是推出新生代，位於上海的音熊聯萌有一套自己的方法論。專注配音業務之外，音熊聯萌在近年把重點放在了發掘和培養新人上。今年年初，在微信、微博等平臺推送招新信息後，團隊共收到了近2000份簡歷，後前往上海參加下一階段面試的配音愛好者也有約200位。最終，團隊將從通過實訓的學員中簽約新人聲優，除了將配音實力、音色合適程度作為主要篩選標準外，形象、歌舞技藝等因素也會成為加分項。
通過逐年選拔，音熊聯萌的聲優團隊在謝添天、夏磊、馮駿驊、沈達威、鬼月等人基礎上擴充至20餘人。根據個人特色和發展意願，不少新人在「聲優」的基礎上貼上了「唱見」、「舞見」、「演員」等的身份標籤，如旗下聲優醋醋在參與《天諭》、《鬥破蒼穹》等作品配音之外，還在參演的網劇《我的吸血鬼男友》中擔任女主角，同時也是B站頗有名氣的舞見UP主。
在去年團隊的四周年慶典上，音熊聯萌還推出了由旗下聲優組成的少女聲優偶像團體V17，並發布了首支單曲《Dreaming☆Star》。組合成員們先後參與了《納米核心》、《槍娘！》等作品的配音、宣傳活動，還以團員為原型推出了自製廣播劇《女朋友》。
不同於一般意義上的少女偶像團體，音熊聯萌CEO謝添天特別強調V17的屬性更偏重「聲優」。「遊戲、動畫出品方的宣傳活動需要聲優參與，滿足B端市場是我們創建團體的主要原因」。例如參與遊戲《天諭》的錄音工作後，V17還能在其新片發布會現場進行表演。
關於V17現階段的發展情況，謝添天說，「團隊的二期生選拔已基本告一段落。團隊活動的檔期也非常滿，甚至有時需要二期生值班救場。此外運營團隊已獨立，歸入音熊聯萌旗下全資子公司進行發展，接下來我們對V17的目標是通過作品打開一定知名度。目前勢頭還是不錯的，應該可以在今年年底看到初步成果」。
有關聲優偶像化，北鬥企鵝和音熊聯萌的嘗試並非個例，有的同行正在籌備的路上，有的則另有打算。
新的方向
從本質而言，聲優從幕後走到臺前聚集人氣，是聲優公司在產業鏈中佔據更多話語權的一種方式。而現在，這種方式遇到的難題可能是結構性的。
日本提供了成熟的範本。以20世紀70年代的動畫《超時空要塞》為標誌，日本聲優偶像開始萌芽，並在上世紀90年代達到第一個高峰。近一個世紀的二次元產業發展歷程，孕育了日本高度繁榮的動畫前端行業。同時，音樂產業的成熟和偶像文化的深入人心，也讓聲優的偶像化運作成為可能。以在動畫、遊戲、偶像圈層都極具影響力的《LoveLive!》為例，充足的行業預備人才資源保證了所選拔新人聲優的質量，在策劃落地層面， Lantis負責製作CD，而音樂PV的DVD由Sunrise負責，同時動畫、漫畫、廣播劇、遊戲等產品也有協同公司負責同步開發。
但客觀而言，從中國環境來看，目前並非聲優偶像化的絕佳時期。儘管中國的二次元產業相較從前處於爆發階段，但動畫作品在產能和質量上依然與日本存在時間差距，並沒有增長到足以支撐另外一個行業進行複雜分層的程度。具體來說，上述的環節在中國便沒有形成統一的產業鏈，更無法協同進行合作。
北鬥企鵝的郝祥海在實踐中清晰地感知到了行業的局限性。2年前的他曾經表示，中國聲優偶像的前端內容市場還不夠發達，也做好了自身投入大量資源進行基礎建設的準備。但經過北鬥企鵝今年數次的高層會議討論，核心成員們還是認為應該做出戰略重點調整。
「現在打造聲優藝人還是比較難的。藝人可以參演電視劇、參加綜藝、出席推廣活動，但這些對聲優來說門檻太高了。」郝祥海也曾設想過學習日本聲優事務所，搭建小劇場，為聲優藝人提供線下演出和舉辦粉絲活動的場地，但最終因成本過高而作罷。
而缺乏露出就無法讓大眾認知和接受，這就像是惡性循環。實際上，真正讓郝祥海和成員們放棄的原因正是中國受眾缺乏對聲優和聲優藝人的認知。他進一步解釋道，「一個行業的發展歸根結底取決於大眾的認知度，但目前配音這件事可能還是僅停留在小眾群體的自嗨上。」
今年北鬥企鵝團隊決定進行更多嘗試，降低聲優偶像業務的投入優先級。與此同時，意識到中國聲音內容時代到來，北鬥企鵝計劃轉型為內容製作公司，主要拓展有聲讀物、廣播劇、聲音電影製作方面的業務。
此前，729聲工場一定程度上已驗證了付費聲音產品的市場接受程度。今年年初接受新浪娛樂採訪時，729聲工場CEO紫堂宿透露團隊的廣播劇作品《殺破狼》第一季在M站上線後銷量為3萬份，第二季的銷量也在上線不足一個月的時間裡破萬。
郝祥海告訴《三聲》，北鬥企鵝也曾推出過免費廣播劇《怒放》，「該作品於喜馬拉雅平臺獨播，點擊量在播出後的兩年間裡一直在同類作品中排名前五。」此外，北鬥企鵝與貓耳FM合作的廣播劇《魔道祖師》已在本月上線。
在郝祥海看來，聲音產品製作的想像空間並不拘泥於線上。他以《四月是你的謊言》的聲優線下活動為例，介紹了廣播劇拓展線下演出的可能。「聲優穿著cos服裝在舞臺上現場配音後，還會進行正片之外的廣播劇表演，這種表現形式也很受粉絲的歡迎。」
雖然，推出付費廣播劇是目前聲優工作室的常規動作，但北鬥企鵝計劃在成人向內容之外，與版權方合作推出面向少兒市場的聲音產品，主要目標對象為小學三四年級階段兒童。「現在音頻市場處於萌芽階段，我們的受眾其實並不局限於二次元範疇。我們希望提高聲音產品的製作質量，保證受眾能使用專業終端實現高於目前行業標準的收聽體驗。」郝祥海補充道。
為了保險起見，有些公司則選擇集中資源打造有作品積累、且擁有影響力的配音演員個體。2012年建立於成都的聲娛是一家集配音、後期製作、音樂音效製作於一體的聲音解決方案提供商。配音業務範圍涉及廣播劇、有聲漫畫、動畫、電影、電視劇、廣告，並提供音樂音效後期服務，代表作品有《食神魂》、《索尼克音爆》、《神兵小將》等。
聲娛選擇打造的藝人是在2015年加入公司的陳浩，身為配音演員的他專注電影、電視方向，曾為《澳門風雲》（周潤發）、《道士下山》（郭富城）、《竊聽風雲》（吳彥祖）等電影配音。
「陳浩具有一定的藝術造詣，長相也具有優勢，非常適合往導演、表演方向發展。」聲娛CEO唱寰宇這樣評價。在他看來，配音演員同時也是個演員，形體的表演和聲音的演繹有時具有相通之處。
相比偶像化，唱寰宇更願意用「藝人化」來形容這樣發展方向。就像「偶像」和「演員」會有一些微妙的差別，唱寰宇解釋道，對陳浩這樣具有多年配音從業經驗和大量代表作品的配音演員來說，電影、舞臺劇等藝術化的表現形式是其追求的目標，而非部分新人配音演員們更渴望的人氣和流量。
按照這樣的發展路線，聲娛專門成立了陳浩的話劇工作室，並已合作製作了《李白的情書》、《嫌疑人X先生》等作品。「我們還在準備電影劇本，在表演之外陳浩也可以嘗試影視導演工作。我們的整個藝人經業務則會在明年啟動。」唱寰宇說道。
但和北鬥企鵝一樣，聲娛也正在往行業中更加的上遊領域分化業務。他們與貓耳FM和喜馬拉雅達成IP合作，將在今年推出付費廣播劇和有聲小說作品。同時，他還透露將在接下來嘗試建立類似職業化的聲優學校。
此前，聲娛已推出與季冠霖、張磊等配音演員合作的聲優教學課程，包括線下訓練營和線上《名聲高徒》課程，並與陳浩、張磊、季冠霖合作製作了一系列教學視頻。其中，一則約1分鐘的講解視頻在上線一天後便獲得了接近40萬的點擊量，唱寰宇認為這至少證明了聲優培訓的受眾群體實際上並不小眾。
不過，在中國二次元產業正在憑藉日本、韓國等產能不斷迭代的今天，郝祥海依然沒有放棄「聲優偶像化」的希望，他打算再等兩年，等整個行業的發展，等受眾認知的提升。他還在等一檔有關聲優的綜藝，或許是《聲優101》 又或許是《聲優練習生》。
「希望能有機會先讓大家知道我們這個行業，哪怕方式戲謔或娛樂一點都沒關係，能先知道我們就好。」
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